Като обикновена пътека, модата се промени завинаги

Като обикновена пътека, модата се промени завинаги

London - despite a duration of usually less than 15 minutes, a modern fashion show often requires months of preparation, Hundreds of thousands of dollar and an army на висококвалифицирани техници, сценични дизайни и шивачи. Но тези мимолетни изпълнения имат потенциал да циментират наследството на дизайнер.

Поглед към незабравими модни моменти

Дори и да не сте светещ преследвач на модния свят, може да сте запознати с някои легендарни моменти на подиума - като пръскащите роботи, които са били използвани в шоуто на Александър Маккуин за пролет/лято 1999 г. или зрелищното представяне, в Chanel представи ракета на живота на есента/зимата си 2017 презентация. Ако сте пропуснали тези събития, и двете революционни подиума са част от изложбата на Ню Лондон, озаглавена „Vogue: Изобретението на подиума“ в Lightroom.

Потапящото преживяване на модната история

На 39-футовите стени на местоположението на събитието се проектира смес от задкулисието и подиумите, които транспортират публиката до епицентъра на модната история. "Това е възможност да се запознаят хората с преживяването", каза Чиома Ннади, ръководител на редакционния екип на Британския Vogue при откриването на изложбата. "Получавате предсказание какво е да посетите модно ревю, но това е перфектното потапящо изживяване", добави тя.

Влиянието на социалните медии върху модните ревюта

В ерата на социалните медии фокусът допълнително се засили върху незабравимите моменти на подиума. Днес дизайнерите трябва да вземат предвид аудитория, която надхвърля публиката в предните редове. Записи на театралното шоу на Maison Margiela на Джон Галиано, есента на зимата 2025 г., което се проведе в тъмната подструктура на моста на Понт Александър III в Париж, бяха гледани над 2,5 милиона пъти. По подобен начин последното шоу на Сейнт Лоран в Париж привлече милиони гледки в социалните медии - особено за да види завръщането на Бела Хадид в подиума в огромен костюм и дютиран Дют. Миналия месец клип на новаторския транссексуален модел Алекс Конси, който се движеше по Laufsteg на Victoria's Secret в няколко плюшени, блестящи сатенени ангелски крила, също спечели повече от 16 милиона гледания, също така на X. луксозната мода с високите му ценови знаци, които трябва да бъдат насочени към няколко, но да се превърне.

Началото на модното ревю

Въпреки това не винаги не беше така. Всеки, който видя миналата година как Pharrell Williams pont neuf-brücke заради Луис, който може да бъде трудно, за да може да представи трудно за това, че може да си представим, за да може да си представим, за да може да си представим, за да може да си представиш nouf-brücke , за да може да се появи Neuf-brücke за мода. Кътят някога е бил запазена материя. Произходът на подиумите се връща към 19 век, когато шивачите като Чарлз Фредерик си заслужават да използват модели, които живеят вместо манекени и отвориха задните стаи на своите студиа за доверие на клиенти. "(Заслужава) се осмели да покани хората в салона му в Париж и да им покаже какво може да предложи", казва д -р Кейт Страсдин, моден историк от Университета Фалмут в Англия, в телефонно интервю за CNN. "Това наистина превърна разпространението на това, което беше шикозно."

Промяната в модните идеи

Преди това Шнайдер работи според клиентите си. Те определят тъканта и стила, базиран на видяното в модната преса или приятели. Но на стойност и други размери, като британската шивачка Люси, лейди Дъф-Гордън, реши да постави творческата си визия на преден план. Те се развиват от шивачи до дизайнери, което до голяма степен е благодарение на концепцията за подиума. "(Ти каза)" Каня ви в моя салон и ще ви покажа какво имам, и тогава ще се вдъхновите и искате да поръчате нещо от мен ", каза Страсдин. "Модният подиум отвори съвсем различен свят на взаимодействие с модата отвъд непосредствения кръг от приятели."

Промяната в средата на подиума

Оформлението също беше различно. На тези ранни модни ревюта нямаше театрални или тесни подиуми, но само шепа внимателно подбрани модели, които обикаляха гостите. Тези ежедневни асоции продължиха цялата вечер, за разлика от късата, обикновено по-малко от десет минути съвременни подиуми. "Това беше по -скоро събитие", каза Страсдин. "Хората дойдоха и прекараха повече време, за да разглеждат нещата след това или да водят разговори ... имаше повече възможности за взаимодействие."

Интимността на ранните проходилки

Години по -късно, в началото на 20 век, Габриел "Коко" Шанел постави интимно бягащо ходене на първия етаж на Парижката си къща; Скрийте се да наблюдава движението на моделите - и реакцията на публиката - в отражението на техните стълби. Съвите подиуми на Cristóbal Balenciaga също бяха изключителни, журналистите бяха напълно изключени през 50 -те години. (Той също забрани донякъде драматичен iTalian Ню Йорк.) Докато привличането на частни, салонните предавания продължават да съществуват-Мари-Кейт и Ашли Олсенс етикет, редът забрани използването на мобилни телефони на своя февруари шоу-генерално гледа към индустрията по-голяма от по-добра.

"Това е толкова мощен инструмент за дизайнерите и марките да дадат изявление за това кои са, за какво се застъпват и каква е творческата им визия", каза Nnadi. Изложбата " vogue: Изобретяването на подиума " изследва културната еволюция на модното представяне, от кастранта" изследва културната еволюция на модното представяне, от витрината " изследва културната еволюция на модното представяне, от кастранта" изследва културната еволюция на модното представяне, от кастранта ". Фантази за производството на починалия Карл Лагерфелд.

емблематични моменти и тяхното значение

В тази обиколка, подобна на мълния, са включени някои от най-провокативните, бляскави и възхитителни моменти в индустрията, като по-почитаното шоу на McQueen Spring Summer 2001, в която той постави публиката зад четири стени от двустранни огледала, за да контролира видяното и кога. Почти два часа преди началото на шоуто той отразява фотографи и участници - доведе до неудобна конфронтация и изпраща съобщение за бесна консумация на мода. „Това беше крайъгълен камък в културната история“, казва гласът на главния редактор на Vogue Анна Уинтур, докато филмовият материал работи.

Theatral Productions in Fashion

Но мащабните театрални театрали вече не са запазени само за марките на блокбастъра като McQueen, Chanel и Dior-Now още по-малки имена в цирка трябва да играят, за да се видят. "Изобретението на подиума" ни напомня на наскоро вирусни моменти: спор = "Nofollow" target = "_ blank" https://www.cnn.com/style/article/bella-hadid-coperni-spray-on-dress/index.html "> copernis iconic-on-kleid От 2022 г.

Изборът на емблематични модни ревюта

Предаванията, представени в изложбата на Vogue, след това бяха избрани дали „направиха разлика“ или не, казва Nnadi. "Не искам да казвам, че това е изчерпателен списък", добави тя. "Има предавания, че не бихме могли да включим, че мисля, че са променили света на модата. Така че това е наистина моментна снимка от последните 100 години."

Емоционални реакции като критерий

Екстравагантността сама по себе си не прави модно ревю емблематично, а Nnadi има представа какво си струва да размишлява, за разлика от обикновения дим и огледала. "Става въпрос за създаване на емоционална реакция", каза тя. "Ако имам чувството, че косата ми стои за мен или че ще ми дам страхотно шоу за мен дълго след шоуто."