Как един обикновен тротоар промени модата завинаги

Как един обикновен тротоар промени модата завинаги

Лондон – Въпреки че обикновено трае по-малко от 15 минути, едно модерно модно шоу често изисква месеци подготовка, Стотици хиляди долари и армия от висококвалифицирани техници, сценографи и шивачи. И все пак тези мимолетни изпълнения имат потенциала да затвърдят наследството на дизайнера.

Поглед към незабравими модни моменти

Дори и да не сте запален последовател на модата, може да сте запознати с някои емблематични моменти от модния подиум - като роботите за рисуване със спрей, използвани в шоуто на Александър Маккуин пролет/лято 1999 г. Или грандиозната презентация, на която Chanel ракета в реален размер на представянето си за есен/зима 2017 г. Ако сте пропуснали тези събития, и двата революционни модни подиума са включени в нова изложба в Лондон, наречена „Vogue: Изобретяването на модния подиум“ в Lightroom.

Потапящото изживяване на модната история

Комбинация от задкулисни кадри и кадри от пистата ще бъдат прожектирани върху високите 39 фута стени на залата, пренасяйки зрителите в епицентъра на модната история. „Това е възможност да запознаем хората с изживяването“, каза Чиома Ннади, ръководител на редакционния екип на британския Vogue, при откриването на изложбата. „Вие усещате какво е да присъстваш на модно ревю, но това е пълното потапящо изживяване“, добави тя.

Влиянието на социалните медии върху модните ревюта

В ерата на социалните медии фокусът върху незабравимите моменти от модния подиум се увеличи още повече. Днес дизайнерите трябва да имат предвид публика, която се простира далеч отвъд тези на първите редове. Кадри от театралното шоу на Джон Галиано Maison Margiela за есен-зима 2025 г., проведено в мрачното дъно на моста Понт Александър III в Париж, бяха гледани над 2,5 милиона пъти на X. По същия начин финалното шоу на Saint Laurent в Париж привлече милиони погледи в социалните медии - особено за да видите завръщането на Бела Хадид на пистата в костюм с големи размери и загладен кок. Миналия месец клип на новаторски трансджендър модел Алекс Консани, който се разхожда по пистата на Victoria's Secret в чифт плюшени, сатенени ангелски крила, събра повече от 16 милиона гледания, също на

Началото на модното шоу

Въпреки това, не винаги е било така. Кой е виждал Фарел Уилямс миналата година? Мостът Пон Ньоф в Париж за Louis Vuitton, може да е трудно да си представим, че модният подиум някога е бил сдържана афера. Произходът на модния подиум датира от 19 век, когато шивачи като Чарлз Фредерик Уърт използват живи модели вместо манекени и отварят задните стаи на своите ателиета за доверчиви клиенти. „(Уърт) предприе стъпката да покани хора в салона си в Париж и да им покаже какво може да предложи“, обясни д-р Кейт Страсдин, моден историк от университета Фалмут в Англия, в телефонно интервю за CNN. „Това наистина преобърна разпространението на това, което беше шик.“

Промяната в модните представи

Преди това шивачите работеха според спецификациите на своите клиенти. Те определят тъканта и стила въз основа на това, което са виждали в модната преса или от приятели. Но Уърт и други велики, като британската шивачка Луси, лейди Дъф-Гордън, решиха да поставят творческата си визия на преден план. Те еволюираха от шивачи до дизайнери, до голяма степен благодарение на концепцията за модния подиум. „(Казаха) „Ще ви поканя в моя салон и ще ви покажа какво имам, а след това ще се вдъхновите и ще искате да поръчате нещо от мен“, каза Страсдин. „Подиумът отвори един цял друг свят на взаимодействие с модата извън близкия ви кръг от приятели.“

Променящата се среда на подиума

Оформлението също беше различно. Нямаше театралност или тесни писти на тези ранни модни ревюта, само шепа внимателно подбрани модели, които се разхождаха сред гостите. Тези случайни афери продължиха цяла вечер, за разлика от кратката, обикновено по-малко от десет минути рамка на съвременните модни подиуми. „Беше по-скоро събитие“, продължи Страсдин. „Хората идваха и прекарваха повече време в разглеждане на неща след това или в разговори... Имаше повече възможности за взаимодействие.“

Интимността на ранните модни подиуми

Години по-късно, в началото на 20 век, Габриел „Коко“ Шанел организира интимни дефилета на първия етаж на дома си в Париж; скри се, за да наблюдава разходката на моделите – и реакцията на публиката – в отражението на нейното стълбище. Дефилетата на Кристобал Баленсиага бяха също толкова изключителни, а журналистите бяха напълно изключени през 50-те години. (Той също забрани нещо драматично италиански, след откриването на „подземен кръг за копиране“, който продаваше фалшиви дрехи в Ню Йорк.) Въпреки че привлекателността на частните шоута в салонен стил остава – лейбълът на Мари-Кейт и Ашли Олсен The Row забрани използването на мобилни телефони на февруарското си шоу – индустрията обикновено вижда по-голямото като по-добро.

Значението на модното шоу в днешния моден свят

„Това е толкова мощен инструмент за дизайнерите и марките, за да направят изявление за това кои са, какво представляват и каква е тяхната творческа визия“, каза Ннади. Изложбата „Vogue: Изобретяването на модния подиум“ изследва културната еволюция на модните ревюта, от демонстрациите в частното студио на Уърт до непостижимите фантазии на продукциите на покойния Карл Лагерфелд.

Емблематични моменти и тяхното значение

В това светкавично турне са включени някои от най-провокативните, бляскави и възхищавани моменти в индустрията, като по-уважаваното пролетно-лятно шоу на Маккуин от 2001 г. „Voss“, в което той постави публиката зад четири стени от двустранни огледала, за да контролира какво вижда и кога. Близо два часа преди началото на шоуто той отрази фотографите и присъстващите обратно - създавайки неудобна конфронтация и изпращайки послание за бясното потребление на мода. „Това беше крайъгълен камък в културната история“, казва гласът на главния редактор на Vogue Ана Уинтур, докато кадрите се въртят.

Театрални постановки в модата

Но мащабните театрални представления вече не са запазени за хитови марки като McQueen, Chanel и Dior - сега дори по-малки имена трябва да се присъединят към цирка, за да бъдат видени. „Изобретението на модния подиум“ ни напомня за скорошни вирусни моменти: спорен резервоар тип пеперуда на парижкото шоу на японския лейбъл Undercover миналата година или Емблематичната пръскана рокля на Coperni от 2022 г. „Това е много повече за видимостта на марката“, обясни Страсдин. „Хората не вярват на тези шоута, те са изпълнения.“

Селекция от емблематични модни ревюта

Шоутата, представени в изложбата на Vogue, бяха избрани въз основа на това дали „направиха разлика“, каза Ннади. „Не искам да кажа, че това е изчерпателен списък“, добави тя. „Има шоута, които не успяхме да включим, които според мен промениха света на модата. Така че това наистина е моментна снимка от последните 100 години.“

Емоционалните реакции като еталон

Екстравагантността сама по себе си не прави едно модно шоу емблематично и Ннади има представа какво си струва да бъде отразено, за разлика от обикновен дим и огледала. „Става въпрос за създаване на емоционална реакция“, каза тя. „Ако чувствам, че косата ми настръхва или мисля за това дълго след шоуто, тогава за мен това е страхотно шоу.“