Didžioji banga: MAK paroda apie vandens krizę iki rugsėjo 7 d.!

Didžioji banga: MAK paroda apie vandens krizę iki rugsėjo 7 d.!

Tai rodo unikalus spalvotas Katsushika Hokusai medžio raižinys „Po banga Kanagavoje“, žinomas kaip Didžioji banga. MAC jaudinantis pasaulinės vandens krizės tyrimas. 2025 m. gegužės 21 d. atidaryta paroda VANDENS SLĖGIS, veikianti iki 2025 m. rugsėjo 7 d., yra Hamburgo muziejaus Kunst und Gewerbe ir Jane Withers studijos Londone bendradarbiavimo dalis. Hokusai darbas yra garsiosios serijos „36 Fuji kalno vaizdai“ dalis ir saugomomis sąlygomis pristatomas MAK įėjimo zonoje.

Instaliacija yra ne tik meninis performansas, bet ir prisideda prie teminės diskusijos apie iššūkius, kuriuos vandens trūkumas kelia daugeliui pasaulio visuomenių. Parodoje kalbama apie vandens svarbą, kuris, kaip ir tradicinis japonų menas, atspindi kasdienes gyvenimo realijas.

Specialūs renginiai ir seminarai

Parodos pabaigtuvės vyks 2025 m. rugsėjo 7 d., jos lankytojams bus suteikta galimybė dalyvauti ekskursijose ir seminare. Ekskursijos prasideda 11 val., registracijos nereikia. The AQUATOR vandens pažinimo dirbtuvės nuo 15 val. iki 17 val., tačiau būtina išankstinė registracija ir nagrinėja vandens ir klimato temas Vienoje. Taip pat siūlomas kortomis paremtas diskusijų žaidimas, skirtas paaugliams ir suaugusiems.

Parodą sukūrė 51N4E ir Philipp Krummel, o grafinį dizainą atliko Visual Fields ir Theresa Hattinger. Visi norintys parodą gali aplankyti jos darbo valandomis: antradienį nuo 10 iki 21 val. ir nuo trečiadienio iki sekmadienio nuo 10 iki 18 val.

Japonijos meno fonas

Hokusai kūryba garsėja ne tik estetine kokybe, bet ir atspindi Japonijos kultūrinį ryšį su vandeniu. Japonijos meno judėjimai, ypač Ukiyo-e tradicija, visada rodė vandenį įvairiomis formomis. Šios spausdinimo technologijos apima didelius ežerus, upes ir jūrą ir vaizduoja kasdienį žmonių sąveiką su vandeniu. MURASE Kana, Tokijo nacionalinio muziejaus kuratorė, paaiškina didžiulę vandens svarbą Japonijos mene, kuriam didelę įtaką padarė geografija. Šio laikotarpio meno kūriniai, pavyzdžiui, Utagawa Hiroshige, naudoja ryškias spalvas ir metodus, iliustruojančius vandens judėjimą ir laikinumą.

Japonijos kultūros nepastovumo suvokimo pavyzdys yra terminas „mono no aware“, kuris apibūdina gilų nepastovio grožio supratimą. Šis jausmas taip pat aptinkamas šiuolaikinėje diskusijoje apie vandens ciklus ir atspindi netikrumo ir melancholijos temas, kurioms taip pat turi įtakos žemės drebėjimai ir cunamiai. Be parodos MAK, šias temas galima toliau nagrinėti muziejuose ir meno scenoje, pvz. Taikomosios dailės muziejus, kur skirtingi japonų meno aspektai susiję su vandeniu ir judėjimu.

Apsilankymo MAK parodų salėje, esančioje Stubenring 5, 1010 Vienoje, įprastos įėjimo kainos suaugusiems yra 16,50 euro ir 13,50 euro sumažintos. Jaunimui iki 19 metų įėjimas nemokamas. Organizatoriai kviečia visus besidominčius menu ir vandeniu susipažinti su paroda ir aktyviai dalyvauti siūlomuose renginiuose.