Kunst en tijd: Devaney Claro nodigt je uit voor de fascinerende tentoonstelling in Karlsfeld!

Transparenz: Redaktionell erstellt und geprüft.
Veröffentlicht am

Devaney Claro toont van 11 tot en met 20 oktober werken die het thema tijd onderzoeken in de galerie Kunststatt Karlsfeld.

Kunst en tijd: Devaney Claro nodigt je uit voor de fascinerende tentoonstelling in Karlsfeld!

Tijd is een onderwerp dat iedereen aangaat - en het is precies dit concept waaraan de Braziliaanse kunstenaar Devaney Claro zijn nieuwste werken heeft gewijd. Vanaf vrijdag 11 oktober nodigt galerie Kunststatt in Karlsfeld u uit om deel te nemen aan zijn werk. De tentoonstelling heet ‘Een artistiek essay over de tijd’ en biedt bezoekers de mogelijkheid om de verschillende facetten van de tijd te ontdekken.

Claro, die zijn kunst ontwikkelt tussen de culturele invloeden van Rio de Janeiro en München, liet zich inspireren door de Braziliaanse kunstscene. Kunstenaars als Hélio Oiticica en Lygia Clark maar ook Europese grootheden als Piet Mondriaan en Paul Klee beïnvloeden zijn werk. Vooral Klee motiveerde Claro met zijn gedachten over de zichtbaarheid van kunst: “Kunst reproduceert niet wat zichtbaar is, maar maakt het eerder zichtbaar.”

Diverse tijdconcepten

In de tentoonstelling wordt de tijd op verschillende manieren besproken. Een deel van de getoonde werken is te vinden in de context van kleurrijke geometrische kleurvlakken. Als je goed kijkt, zie je dat deze schijnbare schilderijen zijn gemaakt van zorgvuldig geweven katoendraden gedrenkt in acrylverf. Dit materiaal en het creatieproces houden rechtstreeks verband met het concept van tijd dat Claro wil onderzoeken: elk werk ontstaat over een bepaalde periode en gaat daarmee een dialoog aan met het concept van tijd.

Bijzonder interessant detail van de tentoonstelling is dat de werken in een periode van zeven jaar tot stand zijn gekomen. Het eerste werk uit de beschreven kleurenserie dateert uit 2017, terwijl de laatste foto is aangekondigd voor 2024. Het creatieve onderzoek naar de tijd wordt verder versterkt door een ander werk dat Claro enkele jaren aan de natuur heeft blootgesteld. Zelf beschouwt hij ‘tijd’ als een essentieel materiaal in zijn kunst.

Om de hedendaagse goederen meer gedifferentieerd te maken, maakt Claro onderscheid tussen de termen ‘Chronos’ en ‘Kairos’, gebaseerd op de oude Griekse filosofie. Terwijl ‘Chronos’ lineaire, meetbare tijd symboliseert, leidt het concept van ‘Kairos’ naar een cruciaal moment of punt in de tijd. De tentoonstelling bevat geometrische kunstwerken die doen denken aan kalenderpatronen en het lineaire verloop van de tijd symboliseren.

Daartegenover staat een centraal kunstwerk waarin stenen in een spiraalvormige opstelling worden gepresenteerd. Deze stenen, afkomstig uit de Isar, vertegenwoordigen ‘Kairos’ en zijn gekoppeld aan de poëtische inzichten van de kunstenaar. "De stenen zijn wijs. Ze zijn ongelooflijk oud", merkt Claro op, waarmee hij de diepere filosofische betekenis aangeeft die hij aan deze objecten toekent.

Een dialoog met de natuur

Claro ziet de organische vormen en natuurlijke materialen in zijn kunst als een direct contrast met de geometrische precisie van zijn schilderijen. Deze dualiteit komt ook terug in zijn kijk op tijd. Hij presenteert de perceptie van tijd, beïnvloed door de natuur, als onderdeel van een dekolonisatieproces dat zich afkeert van gevestigde westerse systemen en de manier van leven van de inheemse volkeren weer in het bewustzijn brengt. Zijn kunst moet niet alleen worden bekeken, maar ook in de geest worden bewogen.

De opening van de tentoonstelling vindt plaats op vrijdag 11 oktober om 19.00 uur. in de Kunstkreis Galerie van de Kunstkreis Karlsfeld. De tentoonstelling is dan tot 20 oktober elke zaterdag en zondag geopend van 14.00 tot 18.00 uur en biedt een spannende gelegenheid om meer te leren over Claro's fascinerende kijk op het concept van tijd. Voor geïnteresseerden is het een waardevolle kans om de dialoog tussen kunst en tijd te verkennen en intensief met deze vragen om te gaan.

Verdere details over de tentoonstelling zijn te vinden in reportages zoals op www.sueddeutsche.de.