Final poderoso: Mussorgskis Chowanschtschina conquista Salzburg!

Final poderoso: Mussorgskis Chowanschtschina conquista Salzburg!

As figuras mais proeminentes da ópera são Iwan Chowanskij, o príncipe Golitzyn, os antigos crentes sectários, representados por Dossifej e Marfa no papel central. A encenação de McBurney é caracterizada por um impressionante design de palco de Rebecca Ringst, que cria salas ameaçadoras com paredes deslizantes. O desempenho começa com um ruído de fundo ameaçador e uma projeção de vídeo animada, enquanto o coral, composto pelo Bachchor Salzburg e no coral da Filarmônica Eslovaca, impressiona o público com sua forte presença.

Desempenho e desempenho

O conjunto em torno de Nadezhda Karyazina como Marfa convencido com seu som forte e até vocal e recebeu o Prêmio Herbert Von Karajan. Vitalij Kowaljow como Iwan Chowanskij, Daniel Okulitch como Golitzyn e Ain Anger enquanto Dossifej mostrou todas as performances fortes. Apesar de alguns problemas acústicos no espaço do palco, o desempenho foi experimentado como impressionante. O público reagiu com grandes aplausos, que ilustravam os aplausos duradouros da direção e da arte musical.

Enquanto os salões são conhecidos pelo condutor frio e factual, que é percebido como dominante demais em Salzburgo, surge a questão se isso prejudica a profundidade emocional em contraste com outras produções, como a de Genebra. Lá, a ópera, sob a direção de Calixto Bieito, é apresentada como um mais escuro e imediato, o que faz o uso da Rússia aparecer sob uma luz diferente. As produções em Salzburgo e Genebra representam diferentes abordagens que são mostradas nas representações de poder e história.

Uma reflexão sobre a história russa

A performance musical da Orquestra Sinfônica de Rádio Finlandesa é geralmente descrita como profissional, embora não tenha peso emocional. Os ajustes de Gerard McBurney no acompanhamento da orquestra garantiram uma perspectiva moderna, mas podem interromper o fluxo do trabalho. Por outro lado, a produção em Genebra é valorizada por sua melhor transição e entonação e percebida como uma sensível emocional.

No geral, a performance de Salzburgo reflete a profundidade histórica e cultural do trabalho de Mussorgski, enquanto, ao mesmo tempo, direcionava o foco na história atemporal de poder e crença. A ligação de tópicos históricos com abordagens contemporâneas continua sendo uma preocupação central e leva a discussões persistentes sobre a relevância política e a interpretação artística da ópera.