Τέχνη με βάθος: Ο Isolde Matweber εμπνέει στο Wernberg!

Τέχνη με βάθος: Ο Isolde Matweber εμπνέει στο Wernberg!

Wernberg, Österreich - Στις 7 Ιουλίου 2025, η έκθεση "Προοπτικές που τέθηκαν στην εικόνα" από τον καλλιτέχνη Isolde Matweber άνοιξε στη γκαλερί Wernberg. Η εκδήλωση αυτή πραγματοποιήθηκε στο δημοτικό γραφείο και συνοδεύτηκε από τον δήμαρχο Doris Liposchek και τον επικεφαλής του γραφείου Anja Schweda. Ο Matweber, ο οποίος εργάζεται τόσο ως ψυχολόγος, απευθύνει τόσο προσωπικές όσο και κοινωνικά κρίσιμες πτυχές και καταφέρνει να εκφράσει τις παρατηρήσεις τους μέσω του συνδυασμού εποικοδομητικής αφαίρεσης και εκφραστικών γραφικών. Τα έργα σας μπορούν να δουν μέχρι τις 30 Σεπτεμβρίου 2025 και να καλέσετε τους επισκέπτες να προβληματιστούν.

Ο Isolde Matweber σπούδασε στην Ελεύθερη Ακαδημία Καλών Τεχνών στο Klagenfurt και ολοκλήρωσε πρόσθετα μαθήματα κατάρτισης στο Saager Castle και στο Viktring. Η δημιουργική σας δημιουργική μέθοδος χαρακτηρίζεται από διαίσθηση και αυθόρμητη διαδικασία. Συχνά το βαθύτερο νόημα και το περιεχόμενο των εικόνων σας γίνονται μόνο αναγνωρίσιμα μετά. Επομένως, η έκθεση στο Wernberg δεν προσφέρει μόνο μια εικόνα για την καλλιτεχνική ανάπτυξη του Matwebers, αλλά και για την ψυχολογία της αφαίρεσης στην τέχνη.

Η ψυχολογία της αφαίρεσης

Η εξέταση της αφηρημένης τέχνης ανοίγει μια νέα προοπτική για την ανθρώπινη ψυχή. Αυτή η μορφή τέχνης, η οποία ανέλαβε την ανάκαμψη στις αρχές του 20ου αιώνα, αντιπροσωπεύει μια απόκλιση από την ρεαλιστική εκπροσώπηση και στοχεύει στην κοινοποίηση των εσωτερικών κρατών και των συναισθημάτων των δημιουργών. Καλλιτέχνες όπως ο Wassily Kandinsky και ο Piet Mondrian έσπασαν με παραδοσιακές καλλιτέχνες για να βρουν νέες μορφές έκφρασης. Μεταξύ άλλων, ο Matweber μπορεί να εμπνευστεί από αυτές τις επιρροές, οι οποίες μπαίνουν στο παιχνίδι στη ζωγραφική της. Τα αφηρημένα έργα τέχνης απαιτούν έναν προβληματισμό σχετικά με τη σημασία τους και αμφισβητούν τις συνήθειες προβολής του θεατή ποιες είναι οι κεντρικές πτυχές στην τρέχουσα έκθεση τους

Η συναισθηματική επίδραση αυτής της μορφής τέχνης παράγεται συχνά από την επιδέξια χρήση χρωμάτων, σχημάτων και συνθέσεων. Ο Mark Rothko, γνωστός για τις μεγάλες ζωγραφιές του χρωμάτων, είναι ένα παράδειγμα του τρόπου με τον οποίο η αφηρημένη τέχνη μπορεί να δημιουργήσει βαθιές διαθέσεις. Αυτές οι πτυχές συζητούνται επίσης στους Matwebers και τονίζουν την ψυχολογική αλληλεπίδραση στην τέχνη.

Μια διεθνής άποψη της αφαίρεσης

Εκτός από την έκθεση του Matweeber, πραγματοποιήθηκε σημαντική παρουσίαση για διεθνή αφαίρεση μετά το 1945 στο μουσείο Barberini στο Potsdam. Πάνω από 90 έργα από περίπου 50 καλλιτέχνες παρουσιάστηκαν εδώ, συμπεριλαμβανομένων μεγεθών όπως ο Sam Francis, ο Joan Mitchell και ο Jackson Pollock. Η έκθεση, επιμελημένη από τον Daniel Zamani, οδηγεί τους επισκέπτες μέσω της ανάπτυξης και της επιρροής της αφαίρεσης στη σύγχρονη τέχνη. Σημαντικά διεθνή δάνεια, όπως το Κέντρο Πομιδού στο Παρίσι και το Μητροπολιτικό Μουσείο Τέχνης στη Νέα Υόρκη, συνέβαλαν στην εκτεταμένη συλλογή, η οποία έλαβε επίσης υποστήριξη από το Fondation Gandur Pour L'Art.

Και οι δύο εκθέσεις αντιμετωπίζουν την αφαίρεση στην τέχνη και τις βαθιές ψυχολογικές τους διαστάσεις. Δεν προσφέρουν μόνο συναρπαστικές γνώσεις σε διαφορετικές καλλιτεχνικές προσεγγίσεις, αλλά και επεκτείνουν την κατανόηση των μηχανισμών στους οποίους βασίζονται οι δημιουργικές διαδικασίες. Η αλληλεπίδραση μεταξύ προσωπικής έκφρασης και κοινωνικών ζητημάτων είναι ορατή και στις δύο εργασίες Matweebers και στα διεθνώς αναγνωρισμένα αριστουργήματα αφαίρεσης.