Kunst med tørrede blomster: Synlige følelser synlige i Klagenfurt!

Kunst med tørrede blomster: Synlige følelser synlige i Klagenfurt!

Kärnten, Österreich - Udstillingen af ​​olievin, der bruger tørrede blomster som et centralt designelement, åbnede sine mål den 31. marts 2025. Denne fornemme kunstform understreger menneskets følelsesmæssige og karakter. Hver blomst står for en facet af personlighed og giver udstillingerne en karakteristisk udtryksevne. Kunstnerens specielle teknik understreger forbigående af interne følelser og viser, hvordan følelser kan blive synlige i en bestemt sammenhæng. klik Carinthia rapporterer, at ...

Udstillingen er åben indtil 22. April, og værkerne kan ses i løbet af rådhusets åbningstider: Mandag til torsdag fra kl. 20 til 16.00. og fredag ​​fra kl. 20 til kl. Tilbud til ture med kunstneren kan bookes på 0664/3983396.

åndelig betydning af tørre blomster

Tørte blomster har en dybt forankret betydning, der går tilbage til gamle kulturer. I mange gamle samfund blev de tilbedt som hellige genstande for at overføre beskeder fra guderne og til at mindes de døde. Den åndelige betydning af de tørre blomster inkluderer blandt andet cyklus af liv, død og genfødsel. I det gamle Egypten symboliserede de for eksempel livet efter døden og spillede en rolle i begravelsesritualer for at imødekomme sjælens behov i det følgende.

Blomsternes rolle i kunsten er mangfoldig og betydelig gennem århundreder. Blomster symboliserede æstetiske og følelsesmæssige begreber i gamle tider. I renæssancen blev de brugt som allegorier til dyder og følelser. Kunstnere som Vincent Van Gogh eller Claude Monet viser blomster i deres værker på en speciel måde. Van Gogh brugte solsikker til at udtrykke håb og glæde, mens Monet maler lethed og atmosfære af blomster som vandlilje. Blumen-inspiration påpeger, at ...

Blomster har ikke kun en symbolsk betydning, men formidler også stærke følelser til seeren. Uanset om det er i realistisk maleri eller i abstrakte fortolkninger, vises fascinationen for blomster i deres tidløse skønhed og mangfoldighed. Moderne kunstnere har gentagne gange genfortolket dette emne, som understreger den fortsatte relevans af blomstermotiverne i kunsthistorien.