Kitty: Skrämmande recension om kött, pornografi och sociala rädslor

Kitty: Skrämmande recension om kött, pornografi och sociala rädslor

Som en del av Wienfestivalveckorna framförs idag det provocerande stycket "Kitty" i Hall G i Museumsquartier. Regi och text kommer från den prisbelönta dramatikern och regissören Satoko Ichihara, som har lett teatergruppen Q sedan 2011 och vars verk tar upp mänskligt beteende och det obehag som är förknippat med det. Föreställningen går på japanska, koreanska och kantonesiska med tyska och engelska undertexter och har en speltid på cirka 100 minuter.

I centrum av "Kitty" är huvudpersonen, "Scorpion Girl", som sticker ut för sitt mänskliga utseende, medan hennes familj avbildas med överdimensionerade, kattliknande ansikten. I stilen som Ichihara valt innehåller inslag som överdrift och kuslig komedi, som tillsammans med en fysiskt intensiv revyföreställning syftar till att fängsla publiken. Karaktärerna kommunicerar huvudsakligen med hjälp av gester, medan flickans röst kan höras utanför skärmen.

Provocerande ämnen och kritisk reflektion

Verket behandlar explosiva ämnen som köttkonsumtion, prostitution, objektifiering av kvinnor och behandling av djur och kopplar samman dessa med motiv från vinst och pornografi. Handlingen följer "Scorpio Girl" som fastnar i porrindustrin och vill fly med en "köttmänniska". En tillhörande animation visualiserar händelserna på "Äppelstjärnan", där vegetarianism och kannibalism är i fokus.

Produktionen fick blandade recensioner. Vissa recensenter beskriver arbetet som överbelastat och osammanhängande, med de ständiga överdrifterna som ibland upplevs som tröttsamma. Trots dessa spänningar lyfts fascinationen av Ichiharas unika kreativa språk och dess uttrycksnivå fram. En annan höjdpunkt under kvällen är de tillgängliga nyckelringarna som föreställer karaktärerna i pjäsen, som finns att köpa i foajén.

Ytterligare föreställningar och kulturell kontext

Utöver dagens föreställning är ytterligare föreställningar av "Kitty" planerade till den 26 och 27 maj klockan 20.30. Vienna Festival Weeks öppnar alltså upp ett utrymme för kritiska diskussioner om aktuella samhällsfrågor. I ett liknande sammanhang fokuserar Spiel.Werk Ansbach, som visar ett samtida dansteaterstycke med titeln "This is my City" från 23 till 26 september, också på medborgarnas perspektiv på stadsrum. Denna kombination av dans, skådespeleri och akrobatik understryker betydelsen av konst- och kulturscenen i dagens samhälle.

För mer information om festivalveckorna och andra evenemang rekommenderas att regelbundet besöka respektive institutions hemsidor.