Como uma simples calçada mudou a moda para sempre

Como uma simples calçada mudou a moda para sempre

Londres - Apesar de normalmente durar menos de 15 minutos, um desfile de moda moderno muitas vezes requer meses de preparação, Centenas de milhares de dólares e um exército de técnicos altamente qualificados, cenógrafos e alfaiates. No entanto, estas performances fugazes têm o potencial de consolidar o legado de um designer.

Um olhar sobre momentos inesquecíveis da moda

Mesmo que você não seja um seguidor ávido de moda, você pode estar familiarizado com alguns momentos icônicos das passarelas - como os robôs pintores usados ​​no desfile Primavera/Verão 1999 de Alexander McQueen. Ou a espetacular apresentação em que Chanel, um foguete em tamanho real em sua apresentação outono/inverno 2017. Se você perdeu esses eventos, ambas as passarelas revolucionárias serão apresentadas em uma nova exposição londrina chamada “Vogue: The Invention of the Catwalk” no Lightroom.

A experiência imersiva da história da moda

Uma mistura de imagens dos bastidores e da passarela será projetada nas paredes de 12 metros de altura do local, transportando os espectadores ao epicentro da história da moda. “Esta é uma oportunidade de apresentar a experiência às pessoas”, disse Chioma Nnadi, chefe da equipe editorial da Vogue britânica, na abertura da exposição. “Você tem uma ideia de como é assistir a um desfile de moda, mas esta é uma experiência de imersão completa”, acrescentou ela.

A influência das redes sociais nos desfiles de moda

Na era das redes sociais, o foco em momentos inesquecíveis das passarelas aumentou ainda mais. Hoje, os designers devem considerar um público que vai muito além daqueles que estão nas primeiras filas. As filmagens do show teatral Maison Margiela outono-inverno 2025 de John Galliano, realizado no ponto fraco da ponte Pont Alexandre III em Paris, foram vistas mais de 2,5 milhões de vezes no X. Da mesma forma, o show final de Saint Laurent em Paris atraiu milhões de olhares nas redes sociais - especialmente para ver o retorno de Bella Hadid à passarela em um terno enorme e um coque penteado para trás. No mês passado, um clipe do inovador modelo transgênero Alex Consani andando pela passarela da Victoria's Secret com um par de asas de anjo de cetim de pelúcia obteve mais de 16 milhões de visualizações, também no

O início do desfile de moda

Porém, nem sempre foi assim. Quem viu Pharrell Williams no ano passado? Ponte Pont Neuf em Paris para a Louis Vuitton, pode ser difícil imaginar que a passarela da moda já foi um evento discreto. As origens da passarela remontam ao século XIX, quando alfaiates como Charles Frederick Worth usavam modelos vivos em vez de manequins e abriam os fundos de seus ateliês para clientes confiantes. “(Worth) tomou a iniciativa de convidar as pessoas para seu salão em Paris e mostrar-lhes o que ele tinha a oferecer”, explicou a Dra. Kate Strasdin, historiadora da moda na Universidade de Falmouth, na Inglaterra, em entrevista por telefone à CNN. “Isso realmente alterou a distribuição do que era chique.”

A mudança nas ideias de moda

Anteriormente, os alfaiates trabalhavam de acordo com as especificações dos clientes. Estes determinavam o tecido e o estilo com base no que tinham visto na imprensa de moda ou de amigos. Mas Worth e outros grandes nomes, como a costureira britânica Lucy, Lady Duff-Gordon, decidiram colocar a sua visão criativa em primeiro plano. Eles evoluíram de alfaiates para designers, em grande parte graças ao conceito de passarela. "(Eles disseram) 'Vou convidá-lo para o meu salão e mostrar o que tenho, e então você ficará inspirado e vai querer pedir algo de mim'", disse Strasdin. “A passarela abriu todo um outro mundo de interação com a moda, além do seu círculo imediato de amigos.”

A mudança no ambiente das passarelas

O layout também era diferente. Não houve teatro ou passarelas estreitas nesses primeiros desfiles de moda, apenas um punhado de modelos cuidadosamente selecionados caminhando entre os convidados. Esses eventos casuais duravam a noite inteira, em contraste com o período curto, geralmente de menos de dez minutos, das passarelas modernas. “Foi mais um evento”, continuou Strasdin. “As pessoas vieram e passaram mais tempo navegando nas coisas ou conversando... Havia mais oportunidades de interagir.”

A intimidade das primeiras passarelas

Anos mais tarde, no início do século XX, Gabrielle “Coco” Chanel apresentou desfiles íntimos no primeiro andar da sua casa em Paris; escondeu-se para observar as modelos caminhando – e a reação do público – no reflexo de sua escada. As passarelas de Cristóbal Balenciaga eram igualmente exclusivas e os jornalistas foram completamente excluídos na década de 1950. (Ele também proibiu algo dramático italiano, depois de descobrir uma "rede de cópias clandestinas" que vendia roupas falsificadas para Nova York.) Embora o apelo dos desfiles privados em estilo de salão permaneça - a gravadora de Mari-Kate e Ashley Olsen, The Row, proibiu o uso de telefones celulares em seu desfile de fevereiro - a indústria geralmente vê maior como melhor.

A importância do desfile no mundo da moda atual

“É uma ferramenta muito poderosa para designers e marcas fazerem uma declaração sobre quem são, o que representam e qual é a sua visão criativa”, disse Nnadi. A exposição “Vogue: A invenção da passarela” explora a evolução cultural dos desfiles de moda, desde as demonstrações em estúdio privado de Worth até as fantasias inatingíveis das produções do falecido Karl Lagerfeld.

Momentos icônicos e seu significado

Incluídos nesta turnê relâmpago estão alguns dos momentos mais provocativos, glamorosos e admirados da indústria, como o mais venerável show de primavera-verão de 2001 de McQueen, "Voss", no qual ele colocou o público atrás de quatro paredes de espelhos de dupla face para controlar o que viam e quando. Quase duas horas antes do início do desfile, ele refletiu os fotógrafos e os participantes - criando um confronto desconfortável e enviando uma mensagem sobre o consumo raivoso de moda. “Foi um marco na história cultural”, diz a voz da editora-chefe da Vogue, Anna Wintour, enquanto a filmagem rola.

Produções teatrais na moda

Mas o teatro de grande escala já não está reservado a marcas de grande sucesso como McQueen, Chanel e Dior – agora nomes ainda mais pequenos têm de se juntar ao circo para serem vistos. “A Invenção da Passarela” nos lembra momentos virais recentes: o polêmico tanque borboleta no show de Paris do selo japonês Undercover no ano passado ou O icônico vestido spray de Coperni a partir de 2022. “É muito mais uma questão de visibilidade da marca”, explicou Strasdin. “As pessoas não acreditam nesses shows, são performances.”

A seleção de desfiles de moda icônicos

Os desfiles apresentados na exposição da Vogue foram selecionados com base no fato de “fazerem diferença” ou não, disse Nnadi. “Não quero dizer que é uma lista abrangente”, acrescentou ela. “Há desfiles que não conseguimos incluir e que acho que mudaram o mundo da moda. Portanto, este é realmente um retrato dos últimos 100 anos.”

Reações emocionais como referência

A extravagância por si só não torna um desfile de moda icónico, e Nnadi tem uma ideia do que vale a pena refletir, em vez de meros fumos e espelhos. “Trata-se de criar uma resposta emocional”, disse ela. “Se eu sinto que meu cabelo está em pé ou estou pensando nisso muito depois do show, então para mim é um ótimo show.”