Hoe een eenvoudig trottoir de mode voor altijd veranderde

Hoe een eenvoudig trottoir de mode voor altijd veranderde

Londen - Ondanks dat ze doorgaans minder dan 15 minuten duren, vergt een moderne modeshow vaak maanden van voorbereiding. Honderdduizenden dollars en een leger van hoogopgeleide technici, decorontwerpers en kleermakers. Toch hebben deze vluchtige uitvoeringen het potentieel om de erfenis van een ontwerper te versterken.

Een blik op onvergetelijke modemomenten

Zelfs als je geen fervent modevolger bent, ben je misschien bekend met enkele iconische catwalkmomenten, zoals de spuitrobots die werden gebruikt in de lente/zomershow van 1999 van Alexander McQueen. Of de spectaculaire presentatie waarbij Chanel een levensgrote raket tijdens de herfst/winter 2017-presentatie. Als je deze evenementen hebt gemist: beide revolutionaire catwalks zijn te zien in een nieuwe Londense tentoonstelling genaamd "Vogue: The Invention of the Catwalk" in Lightroom.

De meeslepende ervaring van de modegeschiedenis

Een mix van backstage- en catwalkbeelden wordt geprojecteerd op de 11 meter hoge muren van de locatie, waardoor kijkers naar het epicentrum van de modegeschiedenis worden getransporteerd. “Dit is een kans om mensen kennis te laten maken met deze ervaring”, zei Chioma Nnadi, hoofd van de redactie van de Britse Vogue, bij de opening van de tentoonstelling. "Je krijgt een voorproefje van hoe het is om een ​​modeshow bij te wonen, maar dit is de compleet meeslepende ervaring", voegde ze eraan toe.

De invloed van sociale media op modeshows

In het tijdperk van sociale media is de focus op onvergetelijke catwalkmomenten verder toegenomen. Tegenwoordig moeten ontwerpers rekening houden met een publiek dat veel verder reikt dan degenen op de eerste rijen. Beelden van John Galliano's theatrale Maison Margiela herfst-winter 2025-show, gehouden in de sombere onderbuik van de Pont Alexandre III-brug in Parijs, zijn meer dan 2,5 miljoen keer bekeken op X. Op dezelfde manier trok de laatste show van Saint Laurent in Parijs miljoenen blikken op sociale media - vooral om de terugkeer van Bella Hadid naar de catwalk te zien in een oversized pak en een glad achterknotje. Vorige maand werd een clip van het baanbrekende transgendermodel Alex Consani, die in een paar zachte, satijnen engelenvleugels over de catwalk van Victoria's Secret liep, meer dan 16 miljoen keer bekeken, ook op

Het begin van de modeshow

Dit was echter niet altijd zo. Wie heeft Pharrell Williams vorig jaar gezien? Pont Neuf-brug in Parijs voor Louis Vuitton is het misschien moeilijk voor te stellen dat de modecatwalk ooit een ingetogen aangelegenheid was. De oorsprong van de catwalk gaat terug tot de 19e eeuw, toen kleermakers als Charles Frederick Worth levende modellen gebruikten in plaats van mannequins en de achterkamers van hun ateliers openstelden voor vertrouwende klanten. “(Worth) nam de stap om mensen uit te nodigen in zijn salon in Parijs en hen te laten zien wat hij te bieden had”, legde Dr. Kate Strasdin, een modehistorica aan de Falmouth University in Engeland, uit in een telefonisch interview met CNN. "Het heeft de distributie van wat chic was echt op zijn kop gezet."

De verandering in mode-ideeën

Vroeger werkten kleermakers volgens de specificaties van hun klanten. Deze bepaalden de stof en stijl op basis van wat ze in de modepers of van vrienden hadden gezien. Maar Worth en andere grootheden, zoals de Britse naaister Lucy, Lady Duff-Gordon, besloten hun creatieve visie op de voorgrond te plaatsen. Ze evolueerden van kleermakers naar ontwerpers, grotendeels dankzij het concept van de catwalk. "(Ze zeiden) 'Ik nodig je uit in mijn salon en laat je zien wat ik heb, en dan zul je geïnspireerd raken en iets bij mij willen bestellen'", zei Strasdin. “De catwalk opende een hele andere wereld van interactie met mode buiten je directe vriendenkring.”

De veranderende catwalkomgeving

Ook de indeling was anders. Bij deze vroege modeshows was er geen theater of smalle catwalks, alleen een handvol zorgvuldig geselecteerde modellen die tussen de gasten liepen. Deze informele zaken duurden de hele avond, in tegenstelling tot het korte, doorgaans minder dan tien minuten durende tijdsbestek van de moderne catwalks. “Het was meer een evenement”, vervolgde Strasdin. "Mensen kwamen en brachten daarna meer tijd door met het bekijken van dingen of het voeren van gesprekken... Er waren meer mogelijkheden voor interactie."

De intimiteit van de vroege catwalks

Jaren later, aan het begin van de 20e eeuw, organiseerde Gabrielle ‘Coco’ Chanel intieme catwalks op de eerste verdieping van haar huis in Parijs; verborg zich om de modellen te zien lopen – en de reactie van het publiek – in de weerspiegeling van haar trap. De catwalks van Cristóbal Balenciaga waren net zo exclusief en journalisten werden in de jaren vijftig volledig uitgesloten. (Hij verbood ook iets dramatisch Italiaans Hoewel de aantrekkingskracht van privéshows in salonstijl blijft bestaan ​​- het label The Row van Mari-Kate en Ashley Olsen verbood het gebruik van mobiele telefoons tijdens de show in februari - beschouwt de industrie over het algemeen groter als beter.

Het belang van de modeshow in de hedendaagse modewereld

“Het is zo’n krachtig hulpmiddel voor ontwerpers en merken om een ​​statement te maken over wie ze zijn, waar ze voor staan ​​en wat hun creatieve visie is”, aldus Nnadi. De tentoonstelling “Vogue: de uitvinding van de catwalk” onderzoekt de culturele evolutie van modeshows, van Worth's privéstudiodemonstraties tot de onbereikbare fantasieën van de producties van wijlen Karl Lagerfeld.

Iconische momenten en hun betekenis

In deze bliksemtour zijn enkele van de meest provocerende, glamoureuze en bewonderde momenten uit de industrie opgenomen, zoals McQueens meer eerbiedwaardige lente-zomershow 'Voss' uit 2001, waarin hij het publiek achter vier muren van dubbelzijdige spiegels plaatste om te bepalen wat ze zagen en wanneer. Bijna twee uur voordat de show begon spiegelde hij fotografen en aanwezigen terug, waardoor een ongemakkelijke confrontatie ontstond en een boodschap over de hondsdolle consumptie van mode werd uitgezonden. “Het was een mijlpaal in de cultuurgeschiedenis”, zegt de stem van Vogue-hoofdredacteur Anna Wintour terwijl de beelden rollen.

Theaterproducties in de mode

Maar grootschalige theatervoorstellingen zijn niet langer voorbehouden aan blockbustermerken als McQueen, Chanel en Dior - nu moeten zelfs kleinere namen zich bij het circus aansluiten om gezien te worden. ‘The Invention of the Catwalk’ herinnert ons aan recente virale momenten: de controversiële vlindertank op de show in Parijs van het Japanse label Undercover vorig jaar of Coperni's iconische spray-on-jurk vanaf 2022. “Het gaat veel meer om de zichtbaarheid van het merk”, legt Strasdin uit. "Mensen geloven niet in deze shows, het zijn optredens."

De selectie van iconische modeshows

De shows in de Vogue-tentoonstelling werden geselecteerd op basis van de vraag of ze ‘een verschil maakten’, zei Nnadi. “Ik wil niet zeggen dat het een uitgebreide lijst is”, voegde ze eraan toe. "Er zijn shows die we niet hebben kunnen opnemen en die volgens mij de modewereld hebben veranderd. Dit is dus echt een momentopname van de afgelopen 100 jaar."

Emotionele reacties als maatstaf

Extravagantie alleen maakt een modeshow niet iconisch, en Nnadi heeft een idee van wat de moeite waard is om te reflecteren, in tegenstelling tot louter rook en spiegels. ‘Het gaat om het creëren van een emotionele reactie’, zei ze. “Als ik het gevoel heb dat mijn haar overeind staat of als ik er lang na de show over nadenk, dan is dat voor mij een geweldige show.”