Als een eenvoudige loopbrug, is mode voor altijd veranderd

Als een eenvoudige loopbrug, is mode voor altijd veranderd

Londen-Ondanks een duur van meestal minder dan 15 minuten, vereist een moderne modeshow vaak maanden van voorbereiding, honderdduizen van dollar honderdduizen van dollar honderdduizen van dollar en dollar Een leger van hooggekwalificeerde technici, toneelontwerpen en kleermakers. Maar deze vluchtige uitvoeringen kunnen de erfenis van een ontwerper versterken.

Een blik op onvergetelijke modemomenten

Zelfs als je geen gloeiende achtervolger van de modewereld bent, ben je misschien bekend met enkele legendarische momenten op de catwalk - zoals de spuitrobots die werden gebruikt in de show van Alexander McQueen voor de lente/zomer 1999. Of de spectaculaire presentatie, in de Chanel introduceerde een levensgrote raket Bij de presentatie van de herfst/winter 2017. Als je deze evenementen hebt gemist, maken beide revolutionaire catwalks deel uit van een nieuwe Londense tentoonstelling getiteld "Vogue: The Invention of the Catwalk" in de Lightroom.

De meeslepende ervaring van modegeschiedenis

Op de 39-voet muren van de evenementenlocatie wordt een mix van backstage en catwalks geprojecteerd, die het publiek naar het epicentrum van de modegeschiedenis transporteren. "Dit is een kans om mensen kennis te laten maken met ervaring", zegt Chioma Nnadi, hoofd van het Britse Vogue -redactieteam bij de opening van de tentoonstelling. "Je krijgt een voorproefje van hoe het is om een ​​modeshow te bezoeken, maar dit is de perfecte meeslepende ervaring," voegde ze eraan toe.

De invloed van sociale media op modeshows

In het tijdperk van sociale media is de focus verder versterkt op onvergetelijke catwalkmomenten. Tegenwoordig moeten ontwerpers rekening houden met een publiek dat veel verder gaat dan het publiek in de voorste rijen. Opnames van John Galliano's theatrale Maison Margiela Autumn Winter 2025 -show, die plaatsvond in de donkere substructuur van de Pont Alexandre III -brug in Parijs, werden meer dan 2,5 miljoen keer bekeken. Evenzo trok de laatste show van Saint Laurent in Parijs miljoenen opvattingen op sociale media - vooral om de terugkeer van Bella Hadid naar de catwalk te zien in een oversized pak en een verdacht Dutt. Vorige maand, een clip van het baanbrekende transgendermodel Alex Consani, dat op de Victoria's Secret Laufsteg liep in een paar pluche, satijn-shimering engelenvleugels, kregen ook meer dan 16 miljoen views, ook op X. Luxe mode met zijn hoge prijstekens die zijn gericht op een paar, maar het spectakel van een Catwalk is voor MaTream is geworden.

het begin van de modeshow

Het was echter niet altijd zo. Iedereen die vorig jaar heeft gezien hoe Pharrell Williams de pont neuf-brücke voor die van de mode, het is de mode Catwalk was ooit een gereserveerde materie. De oorsprong van de catwalks gaat terug naar de 19e eeuw, wanneer kleermakers zoals Charles Frederick Worth Use Models Living Worth In plaats van mannequins en de achterkamers van hun studio's openden voor het vertrouwen van klanten. "(Worth) durfde mensen uit te nodigen voor zijn salon in Parijs en hen te laten zien wat hij te bieden had," zei Dr. Kate Strasdin, modehistoricus aan Falmouth University in Engeland, in een telefonisch interview met CNN. "Het draaide echt de verspreiding van wat chic was."

De verandering in mode -ideeën

Daarvoor werkte Schneider volgens haar klanten. Deze bepaalden de stof en de stijl op basis van wat ze in de modepers of vrienden hadden gezien. Maar de waarde en andere maten, zoals de Britse naaister Lucy, Lady Duff-Gordon, besloten haar creatieve visie op de voorgrond te plaatsen. Ze ontwikkelden zich van kleermakers tot ontwerpers, wat grotendeels te danken is aan het concept van de catwalk. "(Je zei) 'Ik nodig je uit voor mijn salon en laat je zien wat ik heb, en dan zul je geïnspireerd worden en wil je iets bij me bestellen,' zei Strasdin. "De catwalk opende een compleet andere wereld van interactie met mode voorbij de directe vriendenkring."

De verandering in de catwalk -omgeving

De lay -out was ook anders. Er waren geen theatrale of smalle catwalks op deze vroege modeshows, maar slechts een handvol zorgvuldig geselecteerde modellen die rond de gasten gingen. Deze casual affaires duurden de hele avond, in tegenstelling tot de korte, meestal minder dan tien minuten moderne catwalks. "Het was meer een evenement," zei Strasdin. "Mensen kwamen en besteedden meer tijd om de dingen achteraf te bladeren of om gesprekken te houden ... Er waren meer opties voor interactie."

De intimiteit van de vroege lopende wandelaars

Jaren later, aan het begin van de 20e eeuw, organiseerde Gabrielle "Coco" Chanel intiem rennen op de eerste verdieping van haar huis in Parijs; Verborgen om de run van de modellen - en de reactie van het publiek - te observeren in de weerspiegeling van hun trap. De catwalks van Cristóbal Balenciaga waren ook exclusief, de journalisten waren volledig uitgesloten in de jaren 1950. (Hij verbood ook enigszins dramatisch _dalians "underground copying ring" underground copying ring ring "underground copying ring" underground copying ring "underground copying ring" underground copying ring "underground copying ring" underground copying ring "underground copying ring" underground copying ring "underground copying ring Geïemiteerde kleding naar New York.) Terwijl de aantrekkingskracht van privé-, salon-achtige shows nog steeds bestaat, verbood de rij het gebruik van mobiele telefoons op zijn februari-show-generaal naar de industrie groter dan beter.

Het belang van de modeshow in de huidige modewereld

"Het is zo'n krachtig hulpmiddel voor ontwerpers en merken om een ​​verklaring te geven over wie ze zijn, waar ze voor staan ​​en wat hun creatieve visie is", zei Nnadi. De tentoonstelling " Vogue: de uitvinding van de catwalk " onderzoekt de culturele evolutie van de mode-shows, van de oneigende cijfers van de PRIVE. TOTHOMES VOOR HET ONDERROBEERDE VANWAARDE VANWAARDE VANWAARDE VANWAAR Fantasieën van de productie van de overleden Karl Lagerfeld.

iconische momenten en hun betekenis

Tijdens deze bliksemachtige tour zijn enkele van de meest provocerende, glamoureuze en bewonderde momenten in de industrie opgenomen, zoals McQueen's meer eerbiedwaardige lente zomer 2001 show "Voss", waarin hij het publiek achter vier muren plaatste van dubbelzijdige spiegels om te controleren wat ze zagen en wanneer. Bijna twee uur voor het begin van de show weerspiegelde hij fotografen en deelnemers - bracht een ongemakkelijke confrontatie teweeg en stuurde een bericht over de hondsdolle consumptie van mode. "Het was een mijlpaal in de culturele geschiedenis", zegt de stem van Vogue-hoofdredacteur Anna Wintour terwijl het filmmateriaal loopt.

Theatrale producties in mode

Maar grootschalige theatrics zijn niet langer alleen gereserveerd voor de blockbuster-merken zoals McQueen, Chanel en Dior-nu, nog kleinere namen in het circus moeten meedoen om te worden gezien. "De uitvinding van de catwalk" herinnert ons aan recent virale momenten: de controversial vlinders = "Nofollow" target = "_ blanco" https://www.cnn.com/style/article/bella-hadid-coperni-spray-on-dress/index.html "> Copernis iconic-on-kleid Van het jaar 2022." Het is veel meer over de visie van het merk, "genoemde mensen niet

De selectie van iconische modeshows

De shows die in de Vogue -tentoonstelling werden gepresenteerd, werden vervolgens geselecteerd, of ze nu "een verschil maakten" of niet, zegt Nnadi. "Ik wil niet zeggen dat het een uitgebreide lijst is," voegde ze eraan toe. "Er zijn shows dat we niet kunnen opnemen dat ik denk dat ze de wereld van mode hebben veranderd. Dus dit is echt een momentopname van de afgelopen 100 jaar."

Emotionele reacties als een maatstaf

alleen extravagantie maakt een modeshow niet iconisch, en Nnadi heeft een idee van wat de moeite waard is om te reflecteren, in tegenstelling tot louter rook en spiegels. "Het gaat om het creëren van een emotionele reactie," zei ze. "Als ik het gevoel heb dat mijn haar voor mij staat of dat ik me een geweldige show voor mij zou geven lang na de show."