Kaip paprastas šaligatvis amžiams pakeitė madą

Kaip paprastas šaligatvis amžiams pakeitė madą

Londonas – nepaisant to, kad šiuolaikinis madų šou paprastai trunka mažiau nei 15 minučių, dažnai reikia ruoštis mėnesius. Šimtai tūkstančių dolerių ir aukštos kvalifikacijos technikų, scenografų ir siuvėjų armija. Tačiau šie trumpalaikiai pasirodymai gali sustiprinti dizainerio palikimą.

Žvilgsnis į nepamirštamas mados akimirkas

Net jei nesate aistringas mados sekėjas, jums gali būti žinomos kai kurios ikoniškos podiumo akimirkos, pavyzdžiui, dažymo purškiamieji robotai, naudojami Alexanderio McQueeno 1999 m. pavasario/vasaros parodoje. Arba įspūdingas pristatymas, kuriame Chanel natūralaus dydžio raketa 2017 m. rudens/žiemos pristatyme. Jei praleidote šiuos įvykius, abu revoliuciniai podiumai pristatomi naujoje Londono parodoje „Vogue: The Invention of the Catwalk“, esančioje „Lightroom“.

Įspūdinga mados istorijos patirtis

Užkulisiuose ir kilimo ir tūpimo tako filmuota medžiaga bus projektuojama ant 39 pėdų aukščio aikštelės sienų, nukeliant žiūrovus į mados istorijos epicentrą. „Tai galimybė supažindinti žmones su patirtimi“, – parodos atidaryme sakė britų „Vogue“ redakcijos vadovė Chioma Nnadi. „Galite pajusti, ką reiškia dalyvauti madų šou, tačiau tai yra visa apimanti patirtis“, – pridūrė ji.

Socialinės žiniasklaidos įtaka mados šou

Socialinės žiniasklaidos amžiuje dėmesys nepamirštamoms podiumo akimirkoms dar labiau išaugo. Šiandien dizaineriai turi atsižvelgti į auditoriją, kuri yra daug platesnė už pirmąsias eiles. Filmuota Johno Galliano teatralizuota 2025 m. rudens-žiemos „Maison Margiela“ pasirodymo medžiaga, surengta niūrioje Paryžiaus Pont Alexandre III tilto dugne, per X buvo peržiūrėta daugiau nei 2,5 mln. kartų. Panašiai, Saint Laurent'o paskutinis pasirodymas Paryžiuje sulaukė milijonų žvilgsnių socialinėje žiniasklaidoje, ypač norint pamatyti, kaip Bella Hadid grįžo atgal į nusileidimo taką. Praėjusį mėnesį klipas apie novatorišką transseksualų modelį Alexą Consani, vaikščiojantį Victoria's Secret kilimo ir tūpimo taku su pliušiniais, atlasiniais angelo sparnais, sulaukė daugiau nei 16 milijonų peržiūrų, taip pat

Madų šou pradžia

Tačiau ne visada taip buvo. Kas matė Pharrellą Williamsą praėjusiais metais? Pont Neuf tiltas Paryžiuje Louis Vuitton, gali būti sunku įsivaizduoti, kad mados podiumas kažkada buvo nereikšmingas reikalas. Podiumo ištakos siekia XIX amžių, kai siuvėjai, tokie kaip Charlesas Frederickas Worthas, vietoj manekenių naudojo gyvus modelius ir atvėrė savo ateljė galines patalpas pasitikintiems klientams. „(Vertas) ėmėsi žingsnio pakviesti žmones į savo saloną Paryžiuje ir parodyti jiems, ką turi pasiūlyti“, – interviu telefonu CNN paaiškino daktarė Kate Strasdin, mados istorikė iš Falmuto universiteto Anglijoje. „Tai tikrai apvertė to, kas buvo prašmatna, platinimą.

Mados idėjų kaita

Anksčiau siuvėjai dirbdavo pagal savo klientų specifikacijas. Jie nustatė audinį ir stilių pagal tai, ką matė mados spaudoje arba iš draugų. Tačiau Worth ir kiti puikūs asmenys, tokie kaip britų siuvėja Lucy, ledi Duff-Gordon, nusprendė savo kūrybinę viziją iškelti į priekį. Jie išsivystė iš siuvėjų į dizainerius, daugiausia dėl podiumo koncepcijos. „(Jie sakė) „Pakviesiu jus į savo saloną ir parodysiu, ką turiu, tada būsite įkvėpti ir norėsite ką nors iš manęs užsisakyti“, – sakė Strasdinas. „Podiumas atvėrė visiškai kitą sąveikos su mada pasaulį už jūsų artimiausių draugų rato.

Besikeičianti podiumo aplinka

Išdėstymas taip pat buvo kitoks. Šiuose ankstyvųjų madų šou nebuvo nei teatro, nei siaurų kilimo ir tūpimo takų, tarp svečių vaikščiojo tik keletas kruopščiai atrinktų modelių. Šie atsitiktiniai reikalai truko visą vakarą, priešingai nei trumpas, paprastai mažiau nei dešimties minučių trukmės šiuolaikinių podiumų kadras. „Tai buvo daugiau įvykis“, - tęsė Strasdinas. „Žmonės ateidavo ir daugiau laiko praleisdavo po to naršydami ar kalbėdami... Atsirado daugiau galimybių bendrauti.

Ankstyvųjų podiumų intymumas

Po daugelio metų, XX amžiaus pradžioje, Gabrielle „Coco“ Chanel savo Paryžiaus namų pirmame aukšte surengė intymius podiumus; pasislėpė žiūrėti, kaip modeliai vaikšto – ir žiūrovų reakciją – jos laiptų atspindyje. Cristóbal Balenciaga podiumai buvo tokie pat išskirtiniai, o žurnalistai šeštajame dešimtmetyje buvo visiškai atskirti. (Jis taip pat uždraudė ką nors dramatiško italų, atradęs „pogrindinį kopijavimo žiedą“, kuris Niujorke pardavinėjo padirbtus drabužius.) Nors privačių, salono stiliaus laidų patrauklumas išlieka – Mari-Kate ir Ashley Olsen leidykla „The Row“ uždraudė naudotis mobiliaisiais telefonais savo vasario mėnesio parodoje, pramonė paprastai mato, kad didesnis yra geresnis.

Mados šou svarba šiuolaikiniame mados pasaulyje

„Tai tokia galinga priemonė dizaineriams ir prekių ženklams pareikšti, kas jie yra, ką jie atstovauja ir kokia yra jų kūrybinė vizija“, – sakė Nnadi. Paroda „Vogue: podiumo išradimas“ tyrinėja kultūrinę mados šou evoliuciją – nuo ​​privačių Worth studijos demonstracijų iki nepasiekiamų velionio Karlo Lagerfeldo kūrinių fantazijų.

Ikoniškos akimirkos ir jų prasmė

Į šį žaibišką turą įtrauktos kai kurios provokuojančios, žavingiausios ir žavingiausios pramonės akimirkos, pavyzdžiui, McQueen'o garbingesnis 2001 m. pavasario-vasaros šou „Voss“, kuriame jis pastatė žiūrovus už keturių dvipusių veidrodžių sienų, kad galėtų kontroliuoti, ką ir kada mato. Likus beveik dviem valandoms iki pasirodymo pradžios, jis atspindėjo fotografus ir dalyvius, sukurdamas nepatogią konfrontaciją ir siųsdamas žinią apie pašėlusį mados vartojimą. „Tai buvo svarbus įvykis kultūros istorijoje“, – pasakoja „Vogue“ vyriausioji redaktorė Anna Wintour, kai filmuota medžiaga rutuliojasi.

Teatro spektakliai madoje

Tačiau didelio masto teatrai nebėra skirti populiariems prekių ženklams, tokiems kaip McQueen, Chanel ir Dior – dabar net mažesni vardai turi prisijungti prie cirko, kad juos pamatytų. „Podiumo išradimas“ primena mums naujausias virusines akimirkas: prieštaringai vertinamas drugelių bakas Japonijos leidyklos Undercover parodoje Paryžiuje pernai arba Ikoniška Coperni purškiama suknelė nuo 2022 m. „Tai daug daugiau apie prekės ženklo matomumą“, – paaiškino Strasdinas. „Žmonės neperka į šiuos pasirodymus, tai yra spektakliai.

Ikoninių mados šou pasirinkimas

„Vogue“ parodoje rodomi pasirodymai buvo atrinkti atsižvelgiant į tai, ar jie „padarė skirtumo“, - sakė Nnadi. „Nenoriu sakyti, kad tai išsamus sąrašas“, – pridūrė ji. "Yra pasirodymų, kurių negalėjome įtraukti ir kurie, manau, pakeitė mados pasaulį. Taigi tai iš tikrųjų yra pastarųjų 100 metų momentinė nuotrauka."

Emocinės reakcijos kaip etalonas

Vien tik ekstravagancija nepadaro mados šou ikonišku, o Nnadi turi idėją, ką verta atspindėti, o ne tik dūmus ir veidrodžius. „Tai yra emocinio atsako sukūrimas“, - sakė ji. „Jei jaučiu, kad man stoja plaukai arba apie tai galvoju ilgai po pasirodymo, man tai yra puikus pasirodymas.