Como una simple pasarela, la moda cambió para siempre

Como una simple pasarela, la moda cambió para siempre

Londres: a pesar de una duración de generalmente menos de 15 minutos, un desfile de moda moderno a menudo requiere meses de preparación, cien "> cifras"> de miles de dólares de los cien " Ejército de técnicos altamente calificados, diseños de escenarios y sastres. Pero estas actuaciones fugaces tienen el potencial de consolidar el legado de un diseñador.

Incluso si no eres un perseguidor brillante del mundo de la moda, es posible que estés familiarizado con algunos momentos legendarios en la pasarela, como los robots de pulverización que se usaron en el show de Alexander McQueen para la primavera/verano de 1999. O la presentación espectacular, en Chanel introdujo un cohete de tamaño natural en su presentación de otoño/invierno de 2017. Si te has perdido estos eventos, ambas pasarelas revolucionarias son parte de una nueva exposición de Londres titulada "Vogue: The Invention of the Tatwalk" en Lightroom.

La experiencia inmersiva de la historia de la moda

En las paredes de 39 pies de la ubicación del evento, se proyecta una mezcla de backstage y pasarelas, que transportan a la audiencia al epicentro de la historia de la moda. "Esta es una oportunidad para presentar a la gente a la experiencia", dijo Chioma Nnadi, jefe del equipo editorial británico de Vogue en la apertura de la exposición. "Obtienes un anticipo de lo que es visitar un desfile de moda, pero esta es la experiencia inmersiva perfecta", agregó.

La influencia de las redes sociales en los desfiles de moda

En la era de las redes sociales, el enfoque se ha fortalecido aún más en momentos inolvidables de pasarela. Hoy, los diseñadores tienen que tener en cuenta una audiencia que va mucho más allá de la audiencia en las filas delanteras. Las grabaciones del espectáculo teatral de John Galliano Margiela en el invierno de otoño de 2025, que tuvo lugar en la subestructura oscura del puente Pont Alexandre III en París, fueron vistos más de 2.5 millones de veces. Del mismo modo, el último espectáculo de Saint Laurent en París atrajo a millones de opiniones en las redes sociales, especialmente para ver el regreso de Bella Hadid a la pasarela con un traje de gran tamaño y un dutt holgado. El mes pasado, un clip de la innovadora modelo transgénero Alex Consani, que se ejecutó en Victoria’s Secret Laufsteg en algunas alas de ángel de lujo y que se rellenan satinados, también ganó más de 16 millones de vistas, también en X. Luxury Fashion-with sus altos signos de precios para estar dirigidos a unos pocos, pero el espectáculo de una cática es para que se haya vuelto el entretenimiento de la corriente.

Los comienzos del desfile de moda

Sin embargo, no siempre fue así. Cualquiera que haya visto el año pasado cómo Pharrell Williams el Pont neuf-brücke por lo que se apenas se puede hacer que se haya vuelto a la moda, lo que no te resulte difícil, lo que puede ser difícil, lo que puede imaginar, por lo que se hizo pasar por el revés. La pasarela fue una vez un asunto reservado. Los orígenes de las pasarelas se remontan al siglo XIX, cuando sastres como Charles Frederick vale la pena usar modelos que viven en lugar de maniquíes y abrieron las salas de sus estudios para los clientes de confianza. "(Vale) se atrevió a invitar a la gente a su salón en París y mostrarles lo que tenía para ofrecer", dijo la Dra. Kate Strasdin, historiadora de la moda de la Universidad de Falmouth en Inglaterra, en una entrevista telefónica con CNN. "Realmente cambió la propagación de lo que era elegante".

El cambio en las ideas de moda

Antes de eso, Schneider trabajó según sus clientes. Estos determinaron la tela y el estilo basado en lo que habían visto en la prensa de moda o amigos. Pero el valor y otros tamaños, como la costurera británica Lucy, Lady Duff-Gordon, decidieron poner su visión creativa en primer plano. Se desarrollaron de sastres a diseñadores, que es en gran medida gracias al concepto de la pasarela. "(Dijiste) 'Te invito a mi salón y te muestro lo que tengo, y luego te inspirarás y querrás pedirme algo", dijo Strasdin. "La pasarela abrió un mundo de interacción completamente diferente con la moda más allá del círculo inmediato de amigos".

El cambio en el entorno de la pasarela

El diseño también fue diferente. No hubo pasarelas teatrales o estrechas en estos primeros desfiles de moda, sino solo un puñado de modelos cuidadosamente seleccionados que dieron la vuelta a los invitados. Estos asuntos informales duraron toda la noche, en contraste con el corto, generalmente menos de diez minutos de pasarelas modernas. "Fue más un evento", dijo Strasdin. "La gente vino y pasó más tiempo para explorar las cosas después o para mantener charlas ... había más opciones de interacción".

La intimidad de los primeros caminantes de carrera

Años más tarde, a principios del siglo XX, Gabrielle "Coco" Chanel organizó una carrera íntima caminando en el primer piso de su casa de París; Se escondió para observar la ejecución de los modelos, y la reacción de la audiencia, en el reflejo de sus escaleras. Las pasarelas de Cristóbal Balenciaga también fueron exclusivas, los periodistas fueron completamente excluidos en la década de 1950. (También prohibió algo dramático italians "bajo el cto de copia de la tierra. Nueva York.) Mientras que la atracción de espectáculos privados, en forma de salón, continúa existiendo Mari-Kate y Ashley Olsens etiqueta que la fila prohibió el uso de teléfonos celulares en su espectáculo de febrero que mira generalmente a la industria más que mejor.

La importancia del desfile de moda en el mundo de la moda de hoy

"Es una herramienta tan poderosa para diseñadores y marcas dar una declaración sobre quiénes son, qué representan y cuál es su visión creativa", dijo Nnadi. La exposición " Vogue: la invención del Catwalk " Investigaciones de la evolución de la cultura de los espectáculos de la moda, de los espectáculos de la moda, de los espectáculos de la moda. Fantasías de la producción del fallecido Karl Lagerfeld.

momentos icónicos y su significado

En esta gira como un rayo, se incluyen algunos de los momentos más provocativos, glamorosos y admirados en la industria, como el más venerable espectáculo de primavera de 2001 de McQueen, "Voss", en el que colocó a la audiencia detrás de cuatro paredes de espejos de doble cara para controlar lo que vieron y cuándo. Casi dos horas antes del comienzo del espectáculo, reflexionó a los fotógrafos y participantes, provocó una confrontación incómoda y envió un mensaje sobre el consumo rabioso de la moda. "Fue un hito en la historia cultural", dice la editora en jefe de Voice of Vogue, Anna Wintour, mientras el material de la película se está ejecutando.

producciones teatrales en moda

Pero las teatro a gran escala ya no solo están reservadas para las marcas de gran éxito como McQueen, Chanel y Dior-Now, ahora, los nombres aún más pequeños en el circo tienen que jugar para ser vistos. "La invención de la pasarela" nos recuerda a los momentos virales recientemente: el copernis iconic-on-kleid del año 2022". Es mucho más de la visibilidad de la marca ", dijo Strasdin.

La selección de los icónicos desfiles de moda

Los espectáculos presentados en la exposición Vogue fueron seleccionados si "marcaron la diferencia" o no, dice Nnadi. "No quiero decir que es una lista completa", agregó. "Hay programas que no podríamos incluir que creo que han cambiado el mundo de la moda. Así que esta es realmente una instantánea de los últimos 100 años".

Reacciones emocionales como un criterio

Extravagancia por sí sola no hace un desfile de moda icónico, y Nnadi tiene una idea de lo que vale la pena reflejar, en contraste con el mero humo y los espejos. "Se trata de crear una reacción emocional", dijo. "Si tengo la sensación de que mi cabello me defiende o que me daría un gran espectáculo para mí mucho después del espectáculo".