Cómo una simple acera cambió la moda para siempre

Cómo una simple acera cambió la moda para siempre

Londres - A pesar de que normalmente dura menos de 15 minutos, un desfile de moda moderno a menudo requiere meses de preparación. Cientos de miles de dólares y un ejército de técnicos, escenógrafos y sastres altamente cualificados. Sin embargo, estas actuaciones fugaces tienen el potencial de cimentar el legado de un diseñador.

Una mirada a momentos inolvidables de la moda.

Incluso si no eres un ávido seguidor de la moda, es posible que estés familiarizado con algunos momentos icónicos de la pasarela, como los robots que pintaban con aerosol utilizados en el desfile Primavera/Verano 1999 de Alexander McQueen. O la espectacular presentación en la que Chanel un cohete de tamaño natural en su presentación Otoño/Invierno 2017. Si se perdió estos eventos, ambas pasarelas revolucionarias se presentan en una nueva exposición de Londres llamada "Vogue: La invención de la pasarela" en Lightroom.

La experiencia inmersiva de la historia de la moda.

Se proyectará una combinación de imágenes entre bastidores y de la pasarela en las paredes de 39 pies de altura del lugar, transportando a los espectadores al epicentro de la historia de la moda. "Esta es una oportunidad para presentarle a la gente la experiencia", dijo Chioma Nnadi, jefa del equipo editorial de British Vogue, en la inauguración de la exposición. "Puedes tener una idea de lo que es asistir a un desfile de moda, pero esta es una experiencia de inmersión completa", añadió.

La influencia de las redes sociales en los desfiles de moda

En la era de las redes sociales, la atención a los momentos inolvidables de las pasarelas ha aumentado aún más. Hoy en día, los diseñadores deben considerar una audiencia que se extiende mucho más allá de los que están en las primeras filas. Las imágenes del desfile teatral Maison Margiela Otoño-Invierno 2025 de John Galliano, celebrado en el sombrío vientre del puente Pont Alexandre III en París, han sido vistas más de 2,5 millones de veces en X. De manera similar, el desfile final de Saint Laurent en París atrajo millones de miradas en las redes sociales, particularmente para ver el regreso de Bella Hadid a la pasarela con un traje de gran tamaño y un moño peinado hacia atrás. El mes pasado, un clip de la innovadora modelo transgénero Alex Consani caminando por la pasarela de Victoria's Secret con un par de alas de ángel de satén y felpa obtuvo más de 16 millones de visitas, también en

Los inicios del desfile de moda.

Sin embargo, no siempre fue así. ¿Quién vio a Pharrell Williams el año pasado? Puente Nuevo en París para Louis Vuitton, puede resultar difícil imaginar que la pasarela de moda alguna vez fuera un asunto discreto. Los orígenes de la pasarela se remontan al siglo XIX, cuando sastres como Charles Frederick Worth utilizaban modelos reales en lugar de maniquíes y abrían las trastiendas de sus talleres a clientes confiados. “(Worth) dio el paso de invitar a la gente a su salón en París y mostrarles lo que tenía para ofrecer”, explicó la Dra. Kate Strasdin, historiadora de la moda de la Universidad de Falmouth en Inglaterra, en una entrevista telefónica con CNN. "Realmente cambió radicalmente la distribución de lo que era chic".

El cambio en las ideas de moda.

Anteriormente, los sastres trabajaban según las especificaciones de sus clientes. Estos determinaron la tela y el estilo basándose en lo que habían visto en la prensa de moda o de amigos. Pero Worth y otros grandes, como la costurera británica Lucy y Lady Duff-Gordon, decidieron poner su visión creativa en primer plano. Evolucionaron de sastres a diseñadores, en gran parte gracias al concepto de pasarela. "(Dijeron) 'Te invitaré a mi salón y te mostraré lo que tengo, y luego te inspirarás y querrás pedirme algo'", dijo Strasdin. "La pasarela abrió un mundo completamente diferente de interacción con la moda más allá del círculo inmediato de amigos".

El cambiante entorno de las pasarelas

El diseño también era diferente. No hubo teatralidad ni pasarelas estrechas en estos primeros desfiles de moda, solo un puñado de modelos cuidadosamente seleccionadas caminando entre los invitados. Estos encuentros casuales duraron toda la velada, a diferencia del breve marco de las pasarelas modernas, normalmente de menos de diez minutos. "Fue más bien un evento", continuó Strasdin. "La gente venía y pasaba más tiempo explorando cosas después o conversando... Había más oportunidades para interactuar".

La intimidad de las primeras pasarelas

Años más tarde, a principios del siglo XX, Gabrielle “Coco” Chanel realizó desfiles íntimos en el primer piso de su casa de París; Se escondió para ver caminar a las modelos –y la reacción del público– en el reflejo de su escalera. Las pasarelas de Cristóbal Balenciaga eran igualmente exclusivas y los periodistas estaban completamente excluidos en los años cincuenta. (También prohibió algo dramático. italiano, después de descubrir una "red de copia clandestina" que vendía ropa falsificada a Nueva York.) Si bien el atractivo de los desfiles privados estilo salón persiste (la marca de Mari-Kate y Ashley Olsen, The Row, prohibió el uso de teléfonos móviles en su desfile de febrero), la industria generalmente considera que lo más grande es mejor.

La importancia del desfile en el mundo de la moda actual

"Es una herramienta muy poderosa para que los diseñadores y las marcas hagan una declaración sobre quiénes son, qué representan y cuál es su visión creativa", dijo Nnadi. la exposición “Vogue: La invención de la pasarela” explora la evolución cultural de los desfiles de moda, desde las demostraciones en los estudios privados de Worth hasta las fantasías inalcanzables de las producciones del fallecido Karl Lagerfeld.

Momentos icónicos y su significado.

En esta gira relámpago se incluyen algunos de los momentos más provocativos, glamorosos y admirados de la industria, como el más venerable espectáculo primavera-verano de 2001 de McQueen, "Voss", en el que colocó al público detrás de cuatro paredes de espejos de doble cara para controlar lo que veían y cuándo. Casi dos horas antes de que comenzara el desfile, reflejó a los fotógrafos y a los asistentes, creando una confrontación incómoda y enviando un mensaje sobre el consumo rabioso de la moda. "Fue un hito en la historia cultural", dice la voz de la editora jefe de Vogue, Anna Wintour, mientras avanza el metraje.

Producciones teatrales de moda.

Pero el teatro a gran escala ya no está reservado a marcas de gran éxito como McQueen, Chanel y Dior: ahora incluso nombres más pequeños tienen que unirse al circo para ser vistos. “La invención de la pasarela” nos recuerda momentos virales recientes: el polémico tanque de mariposas en la feria parisina del sello japonés Undercover el año pasado o El icónico vestido spray-on de Coperni a partir de 2022. “Se trata mucho más de visibilidad de la marca”, explicó Strasdin. "La gente no cree en estos espectáculos, son actuaciones".

La selección de desfiles de moda icónicos.

Los desfiles presentados en la exposición de Vogue fueron seleccionados en función de si “marcaban una diferencia” o no, dijo Nnadi. "No quiero decir que sea una lista exhaustiva", añadió. "Hay desfiles que no pudimos incluir y que creo que cambiaron el mundo de la moda. Así que esto es realmente una instantánea de los últimos 100 años".

Las reacciones emocionales como referente

La extravagancia por sí sola no hace que un desfile de moda sea icónico, y Nnadi tiene una idea de lo que vale la pena reflejar, en lugar de meros humo y espejos. "Se trata de crear una respuesta emocional", dijo. “Si siento que se me erizan los pelos o sigo pensando en ello mucho después del espectáculo, entonces para mí es un gran espectáculo”.