Πώς ένα απλό πεζοδρόμιο άλλαξε τη μόδα για πάντα

Πώς ένα απλό πεζοδρόμιο άλλαξε τη μόδα για πάντα

Λονδίνο - Παρά το γεγονός ότι συνήθως διαρκεί λιγότερο από 15 λεπτά, μια σύγχρονη επίδειξη μόδας απαιτεί συχνά μήνες προετοιμασίας, Εκατοντάδες χιλιάδες δολάρια και μια στρατιά από άριστα καταρτισμένους τεχνικούς, σκηνογράφους και ράφτες. Ωστόσο, αυτές οι φευγαλέες παραστάσεις έχουν τη δυνατότητα να εδραιώσουν την κληρονομιά ενός σχεδιαστή.

Μια ματιά σε αξέχαστες στιγμές της μόδας

Ακόμα κι αν δεν είστε φανατικός οπαδός της μόδας, μπορεί να είστε εξοικειωμένοι με μερικές εμβληματικές στιγμές της πασαρέλας - όπως τα ρομπότ που ζωγραφίζουν με σπρέι που χρησιμοποιήθηκαν στην παράσταση Άνοιξη/Καλοκαίρι 1999 του Alexander McQueen. Ή η εντυπωσιακή παρουσίαση στην οποία Chanel ένας πύραυλος σε φυσικό μέγεθος στην παρουσίασή του Φθινόπωρο/Χειμώνα 2017. Εάν χάσατε αυτές τις εκδηλώσεις, και οι δύο επαναστατικές πασαρέλες παρουσιάζονται σε μια νέα έκθεση στο Λονδίνο που ονομάζεται "Vogue: The Invention of the Catwalk" στο Lightroom.

Η καθηλωτική εμπειρία της ιστορίας της μόδας

Ένας συνδυασμός βίντεο από τα παρασκήνια και τις πασαρέλες θα προβληθεί στους τοίχους ύψους 39 ποδιών του χώρου, μεταφέροντας τους θεατές στο επίκεντρο της ιστορίας της μόδας. «Είναι μια ευκαιρία να μυήσουμε τους ανθρώπους στην εμπειρία», δήλωσε ο Chioma Nnadi, επικεφαλής της συντακτικής ομάδας της βρετανικής Vogue, στα εγκαίνια της έκθεσης. «Παίρνεις μια γεύση του πώς είναι να παρακολουθείς μια επίδειξη μόδας, αλλά αυτή είναι η απόλυτη εμπειρία που καθηλώνει», πρόσθεσε.

Η επιρροή των social media στις επιδείξεις μόδας

Στην εποχή των social media, η εστίαση στις αξέχαστες στιγμές της πασαρέλας έχει αυξηθεί περαιτέρω. Σήμερα, οι σχεδιαστές πρέπει να λάβουν υπόψη τους ένα κοινό που εκτείνεται πολύ πέρα ​​από αυτά που βρίσκονται στις πρώτες σειρές. Πλάνα από τη θεατρική παράσταση Maison Margiela Φθινόπωρο-Χειμώνας 2025 του John Galliano, που πραγματοποιήθηκε στο σκοτεινό κάτω μέρος της γέφυρας Pont Alexandre III στο Παρίσι, προβλήθηκαν πάνω από 2,5 εκατομμύρια φορές στο X. Ομοίως, η τελευταία παράσταση του Saint Laurent στο Παρίσι τράβηξε εκατομμύρια βλέμματα στα social media. κοστούμι και λείο κότσο στην πλάτη. Τον περασμένο μήνα, ένα κλιπ με το πρωτοποριακό τρανσέξουαλ μοντέλο Alex Consani να περπατά στην πασαρέλα της Victoria's Secret με ένα ζευγάρι βελούδινα, σατέν φτερά αγγέλου συγκέντρωσε περισσότερες από 16 εκατομμύρια προβολές, επίσης σε

Οι απαρχές της επίδειξης μόδας

Ωστόσο, δεν ήταν πάντα έτσι. Ποιος είδε τον Pharrell Williams πέρυσι; Γέφυρα Pont Neuf στο Παρίσι για τη Louis Vuitton, ίσως είναι δύσκολο να φανταστεί κανείς ότι η πασαρέλα της μόδας ήταν κάποτε μια υπόθεση χαμηλών τόνων. Οι απαρχές της πασαρέλας χρονολογούνται από τον 19ο αιώνα, όταν ράφτες όπως ο Charles Frederick Worth χρησιμοποιούσαν ζωντανά μοντέλα αντί για μανεκέν και άνοιξαν τα πίσω δωμάτια των ατελιέ τους σε έμπιστους πελάτες. «Ο (Worth) έκανε το βήμα να προσκαλέσει κόσμο στο κομμωτήριό του στο Παρίσι και να τους δείξει τι είχε να προσφέρει», εξήγησε η Δρ. Kate Strasdin, ιστορικός μόδας στο Πανεπιστήμιο Falmouth στην Αγγλία, σε τηλεφωνική συνέντευξη στο CNN. «Πραγματικά ανέτρεψε τη διανομή αυτού που ήταν κομψό».

Η αλλαγή στις ιδέες της μόδας

Προηγουμένως, οι ράφτες δούλευαν σύμφωνα με τις προδιαγραφές των πελατών τους. Αυτά καθόρισαν το ύφασμα και το στυλ με βάση αυτά που είχαν δει στον Τύπο της μόδας ή από φίλους. Όμως ο Worth και άλλοι μεγάλοι, όπως η Βρετανίδα μοδίστρα Lucy, η Lady Duff-Gordon, αποφάσισαν να βάλουν το δημιουργικό τους όραμα στο προσκήνιο. Εξελίχθηκαν από ράφτες σε σχεδιαστές, χάρη σε μεγάλο βαθμό στην ιδέα της πασαρέλας. «(Είπαν) «Θα σε προσκαλέσω στο κομμωτήριό μου και θα σου δείξω τι έχω, και μετά θα εμπνευστείς και θα θελήσεις να παραγγείλεις κάτι από εμένα», είπε ο Στράσντιν. «Η πασαρέλα άνοιξε έναν άλλο κόσμο αλληλεπίδρασης με τη μόδα πέρα ​​από τον άμεσο κύκλο των φίλων σας».

Το μεταβαλλόμενο περιβάλλον της πασαρέλας

Η διάταξη ήταν επίσης διαφορετική. Δεν υπήρχαν θεατρικές ή στενές πασαρέλες σε αυτές τις πρώτες επιδείξεις μόδας, μόνο μια χούφτα προσεκτικά επιλεγμένα μοντέλα που περπατούσαν ανάμεσα στους καλεσμένους. Αυτές οι περιστασιακές υποθέσεις κράτησαν όλη τη βραδιά, σε αντίθεση με το σύντομο, συνήθως λιγότερο από δέκα λεπτά καρέ των σύγχρονων πασαρέλες. «Ήταν περισσότερο ένα γεγονός», συνέχισε ο Strasdin. "Οι άνθρωποι ήρθαν και περνούσαν περισσότερο χρόνο περιηγώντας πράγματα στη συνέχεια ή κάνοντας συζητήσεις... Υπήρχαν περισσότερες ευκαιρίες για αλληλεπίδραση."

Η οικειότητα των πρώιμων πασαρέλες

Χρόνια αργότερα, στις αρχές του 20ου αιώνα, η Gabrielle "Coco" Chanel σκηνοθέτησε οικεία πασαρέλες στον πρώτο όροφο του σπιτιού της στο Παρίσι. κρύφτηκε για να παρακολουθήσει τα μοντέλα να περπατούν – και την αντίδραση του κοινού – στην αντανάκλαση της σκάλας της. Οι πασαρέλες του Cristóbal Balenciaga ήταν εξίσου αποκλειστικές και οι δημοσιογράφοι είχαν αποκλειστεί εντελώς τη δεκαετία του 1950. (Επίσης απαγόρευσε κάτι δραματικό ιταλικά, αφού ανακάλυψε ένα "υπόγειο δαχτυλίδι αντιγραφής" που πουλούσε πλαστά ρούχα στη Νέα Υόρκη.) Ενώ η ελκυστικότητα των ιδιωτικών παραστάσεων σε στυλ κομμωτηρίου παραμένει - η ετικέτα της Mari-Kate και της Ashley Olsen The Row απαγόρευσε τη χρήση κινητών τηλεφώνων στην έκθεσή της τον Φεβρουάριο - η βιομηχανία γενικά βλέπει το μεγαλύτερο ως καλύτερο.

Η σημασία της επίδειξης μόδας στον σημερινό κόσμο της μόδας

«Είναι ένα τόσο ισχυρό εργαλείο για τους σχεδιαστές και τις επωνυμίες να κάνουν μια δήλωση σχετικά με το ποιοι είναι, τι αντιπροσωπεύουν και ποιο είναι το δημιουργικό τους όραμα», είπε ο Nnadi. Η έκθεση «Vogue: The Invention of the Catwalk» εξερευνά την πολιτιστική εξέλιξη των επιδείξεων μόδας, από τις επιδείξεις του ιδιωτικού στούντιο του Worth μέχρι τις ανέφικτες φαντασιώσεις των παραγωγών του αείμνηστου Karl Lagerfeld.

Εμβληματικές στιγμές και το νόημά τους

Σε αυτήν την αστραπιαία περιοδεία περιλαμβάνονται μερικές από τις πιο προκλητικές, λαμπερές και αξιοθαύμαστες στιγμές της βιομηχανίας, όπως το πιο αξιοσέβαστο σόου του McQueen άνοιξη-καλοκαίρι 2001 "Voss", στο οποίο τοποθέτησε το κοινό πίσω από τέσσερις τοίχους διπλής όψης καθρέφτες για να ελέγξει τι έβλεπε και πότε. Σχεδόν δύο ώρες πριν από την έναρξη της επίδειξης, αντικατόπτριζε φωτογράφους και παρευρισκόμενους πίσω - δημιουργώντας μια άβολη αντιπαράθεση και στέλνοντας ένα μήνυμα για τη λυσσαλέα κατανάλωση της μόδας. «Ήταν ένα ορόσημο στην πολιτιστική ιστορία», λέει η φωνή της αρχισυντάκτριας της Vogue, Άννα Γουίντουρ, καθώς προβάλλονται τα πλάνα.

Θεατρικές παραγωγές στη μόδα

Αλλά οι θεατρικές παραστάσεις μεγάλης κλίμακας δεν προορίζονται πλέον για μάρκες υπερπαραγωγών όπως η McQueen, η Chanel και ο Dior - τώρα ακόμη μικρότερα ονόματα πρέπει να ενταχθούν στο τσίρκο για να φανούν. Το “The Invention of the Catwalk” μας θυμίζει πρόσφατες viral στιγμές: το αμφιλεγόμενη δεξαμενή πεταλούδων στην έκθεση στο Παρίσι της ιαπωνικής εταιρείας Undercover πέρυσι ή Το εμβληματικό φόρεμα της Coperni με σπρέι από το 2022. «Είναι πολύ περισσότερο για την προβολή της επωνυμίας», εξήγησε ο Strasdin. «Ο κόσμος δεν αγοράζει αυτά τα σόου, είναι παραστάσεις».

Η επιλογή από εμβληματικές επιδείξεις μόδας

Τα σόου που παρουσιάστηκαν στην έκθεση Vogue επιλέχθηκαν με βάση το αν «έκαναν τη διαφορά» ή όχι, είπε ο Nnadi. «Δεν θέλω να πω ότι είναι μια ολοκληρωμένη λίστα», πρόσθεσε. "Υπάρχουν σόου που δεν μπορέσαμε να συμπεριλάβουμε και που νομίζω ότι άλλαξαν τον κόσμο της μόδας. Αυτό είναι πραγματικά ένα στιγμιότυπο των τελευταίων 100 ετών."

Οι συναισθηματικές αντιδράσεις ως σημείο αναφοράς

Η υπερβολή από μόνη της δεν κάνει μια επίδειξη μόδας εμβληματική και ο Nnadi έχει μια ιδέα για το τι αξίζει να αντικατοπτρίζεται, σε αντίθεση με τον απλό καπνό και τους καθρέφτες. «Πρόκειται για τη δημιουργία μιας συναισθηματικής απόκρισης», είπε. «Αν νιώθω ότι μου σηκώνονται τα μαλλιά ή το σκέφτομαι πολύ μετά το σόου, τότε για μένα αυτό είναι ένα υπέροχο σόου».