Den stora vågen: MAK-utställning om vattenkrisen fram till den 7 september!

Den stora vågen: MAK-utställning om vattenkrisen fram till den 7 september!

Det unika färgträsnittet "Under the Wave at Kanagawa" av Katsushika Hokusai, känd som The Great Wave, visar detta MAC en rörande granskning av den globala vattenkrisen. Utställningen WATER PRESSURE, som öppnade den 21 maj 2025, pågår till den 7 september 2025 och är en del av ett samarbete mellan Museum für Kunst und Gewerbe Hamburg och Jane Withers Studio, London. Hokusais verk är en del av den berömda serien "36 Views of Mount Fuji" och presenteras i ingångsområdet till MAK under bevarandeförhållanden.

Installationen är inte bara en konstnärlig föreställning, utan bidrar också till den tematiska diskussionen om de utmaningar som vattenbrist ställer många samhällen runt om i världen. Utställningen tar upp vikten av vatten, som, i likhet med traditionell japansk konst, speglar livets dagliga verklighet.

Specialevenemang och workshops

Avslutningen av utställningen äger rum den 7 september 2025 och erbjuder besökarna möjlighet att ta del av guidade turer och en workshop. Turerna börjar klockan 11 och kräver ingen registrering. De AQUATOR vattenkunskapsverkstad från 15.00. till 17.00 kräver dock föranmälan och behandlar ämnena vatten och klimat i Wien. Ett kortbaserat diskussionsspel erbjuds också, riktat till tonåringar och vuxna.

Utställningen designades av 51N4E och Philipp Krummel, medan den grafiska designen utfördes av Visual Fields och Theresa Hattinger. Alla som är intresserade kan besöka utställningen under dess öppettider: tisdag klockan 10.00-21.00. och onsdag till söndag från 10:00 till 18:00.

Bakgrund på japansk konst

Hokusais verk är känt inte bara för sin estetiska kvalitet, utan återspeglar också Japans kulturella förhållande till vatten. Rörelser inom japansk konst, särskilt Ukiyo-e-traditionen, har alltid visat vatten i olika former. Dessa trycktekniker inkluderar stora sjöar, floder och hav, och skildrar människors vardagliga interaktioner med vatten. MURASE Kana, en curator vid Tokyos nationalmuseum, förklarar vattnets djupa betydelse i japansk konst, som har varit djupt influerad av geografin. Konstverk från denna period, som de av Utagawa Hiroshige, använder levande färger och tekniker för att illustrera vattnets rörelse och förgänglighet.

Ett exempel på medvetenhet om förgänglighet i japansk kultur är termen "mono no aware", som beskriver en djup förståelse av det förgängligas skönhet. Denna känsla återfinns också i den moderna diskussionen om vattnets kretslopp och speglar teman om osäkerhet och melankoli som också påverkas av jordbävningar och tsunamier. Utöver utställningen på MAK kan dessa ämnen utforskas ytterligare på museer och i konstscenen, t.ex. Museum of Applied Arts, där olika aspekter av japansk konst handlar om vatten och rörelse.

För ett besök i MAK-utställningshallen, som ligger på Stubenring 5 i 1010 Wien, är de vanliga entrépriserna 16,50 euro för vuxna och 13,50 euro reducerade. Unga under 19 år har gratis inträde. Arrangörerna inbjuder alla konst- och vattenintresserade att uppleva utställningen och att aktivt delta i de evenemang som erbjuds.