Festival Wien Modern: Fira nya ljud och gemensamma upplevelser

Festival Wien Modern: Fira nya ljud och gemensamma upplevelser

I november förvandlas Wien till en festival scen för modern musik när Wien -festivalen går in i sin 37: e omgång. Grundades av den legendariska konduktören Claudio Abbado och har länge varit en central del av stadens kulturella kalender. Atmosfären är livlig och 30 000 besökare flockar till de olika arenorna varje år för att uppleva verk från över 130 kompositörer. I år finns det till och med 50 premiärer på programmet som en del av 32 dagar.

En särskilt kurvig höjdpunkt på festivalen är en överraskande kreativ kulinarisk händelse. Okonventionell och lite konstig-Neo-Gothic Ballroom i Wien Town Hall förvandlas till ett kök där studenterna vid två musikuniversitet tolkar Fluxus-konstnärens arbete Alison Knowles med titeln "Proposition #2" på ett helt nytt sätt. Arbetets motto är enkelt och kortfattat: "Gör en sallad." Detta blir till och med en del av festivalupplevelsen där konsten att musik och matlagning smälter samman.

mångsidiga erbjudanden och tillgänglig konst

men Wien Modern har mycket mer att erbjuda än bara återkommande musikaliska ljud. Festivalhanteringen under Bernhard Günther fäster stor vikt vid tillgängligheten och publikens nätverk. Årets motto "Och nu kunde alla tillsammans" inte vara mer lämpade att betona social interaktion, som verkar viktigare än någonsin idag. Idén att inte bara dela musiken, utan också öppna utrymme för utbyte är av central betydelse här.

Platserna sträcker sig från de värdefulla hallarna i musikklubben till okonventionella platser som den charmiga förfallna reaktorn i Wien-Ottakring. Här är en charmig bit iscensatt med "dockan" som humoristiskt ifrågasätter förhållandet mellan man och docka eller ett slags konstgjord varelse. Ensemble Phace, ledd av François-Pierre Descamp, avrundar denna objektteater med levande ljud och skapar därmed en koppling mellan musik och rörelse.

En annan prestation av festivalen är inkluderingen av lokala och internationella konstnärer. Det schweiziska bidraget med de rörliga ljudobjekten av André och Michel Décosterd fascinerar publiken med sin ovanliga estetik och den konstnärliga designen. I kombination med imponerande musik skapar detta en ojämförlig sensorisk som spränger gränserna för det vanliga.

Nyfikna hjärtan och öppna öron

Mitt i all konstnärlig experiment reglerar en märkbar nyfikenhet. De tider då samtida musik uppfattades som elitistisk eller svår att förstå är över. Festivalen är genomtränglig och uppmuntras att diskutera konst som presenteras. Diskussionszoner kan hjälpa till att främja utbytet mellan besökare och kan gå långt utöver programmets teoretiska innehåll. När allt kommer omkring är det konversationerna som gör denna konst levande och öppnar upp nya perspektiv.

Wienfestivalen Modern är därför mycket mer än bara en sammanställning av konserter och föreställningar. Det är en plats där tradition och modernitet, konst och njutning samt samhälle och individualitet möts. Det inbjuder alla att fördjupa sig i världen av de nya ljuden och ansluta sig till lika kreativa sinnen. Mer om detta kan hittas i en detaljerad artikel på wwww.nzz.ch.ch.ch >