Festival Wien Modern: Feir nye lyder og felles opplevelser

Festival Wien Modern: Feir nye lyder og felles opplevelser

I november forvandles Wien til en festivalscene for samtidsmusikk når Wien -festivalen går inn i sin 37. runde. Grunnlagt av den legendariske dirigenten Claudio Abbado, og har lenge vært en sentral komponent i byens kulturelle kalender. Atmosfæren er livlig og 30 000 besøkende strømmer til de forskjellige arenaene hvert år for å oppleve verk fra over 130 komponister. I år er det til og med 50 premierer på programmet som en del av 32 dager.

Et spesielt krøllete høydepunkt på festivalen er en overraskende kreativ kulinarisk begivenhet. Ukonvensjonell og litt rar-den nylagte ballsalen til Wien rådhus blir forvandlet til et kjøkken der studentene ved to musikkuniversiteter tolker arbeidet til fluxus-artisten Alison Knowles med tittelen "Proposisjon #2" på en helt ny måte. Mottoet for arbeidet er enkelt og kortfattet: "Lag en salat." Dette blir til og med en del av festivalopplevelsen som musikken og matlagingen smelter sammen.

allsidige tilbud og tilgjengelig kunst

Men Wien Modern har mye mer å tilby enn bare tilbakevendende musikalske lyder. Festivalstyringen under Bernhard Günther legger stor vekt på tilgjengeligheten og nettverk av publikum. Årets motto "og nå alle sammen" kunne ikke være mer egnet til å understreke sosialt samspill, noe som virker viktigere enn noen gang i dag. Ideen om ikke bare å dele musikken, men også åpne rom for utveksling er av sentral betydning her.

Stedene spenner fra de ærverdige hallene i musikkklubben til ukonvensjonelle steder som den sjarmerende falleferdige reaktoren i Wien-Ottakring. Her er et sjarmerende stykke iscenesatt med "dukken" som humoristisk stiller spørsmål ved forholdet mellom menneske og dukke, eller et slags kunstig vesen. Ensemblet Phace, ledet av François-Pierre Descamp, avrunder dette objektteatret med levende lyder og skaper dermed en forbindelse mellom musikk og bevegelse.

En annen prestasjon av festivalen er inkludering av lokale og internasjonale kunstnere. Det sveitsiske bidraget med de bevegelige lydobjektene av André og Michel Décosterd fascinerer publikum med sin uvanlige estetikk og den kunstneriske designen. I kombinasjon med imponerende musikk skaper dette en makeløs sensorisk som blåser opp grensene for det vanlige.

Teaterprogrammet for de små er også verdt å nevne, der Schönbergs eventyr "The Princess" blir latter for den yngste i en barnevennlig produksjon. Med kreativitet og vidd blir en bro slått mellom generasjonene som kan inspirere fremtidige elskere av samtidsmusikk.

nysgjerrige hjerter og åpne ører

Midt i all kunstnerisk eksperimentering, en merkbar nysgjerrighetsregler. Tidene da samtidsmusikk ble oppfattet som elitistisk eller vanskelig å forstå er over. Festivalen er permeabel og oppfordret til å diskutere kunst presentert. Diskusjonssoner kan bidra til å fremme utvekslingen mellom besøkende og kan gå langt utover det teoretiske innholdet i programmet. Tross alt er det samtalene som gjør at denne kunsten er levende og åpner for nye perspektiver.

Wien -festivalen Modern er derfor mye mer enn bare en samling av konserter og forestillinger. Det er et sted hvor tradisjon og modernitet, kunst og glede, samt fellesskap og individualitet møtes. Den inviterer alle til å fordype seg sammen i verden av de nye lydene og få kontakt med like kreative sinn. Mer om dette finner du i en detaljert artikkel på wwwwwwwwwoll = noopener noreferer"> på wwwwwoll =

Kommentare (0)