Festival Vienne moderne: célébrez de nouveaux sons et des expériences conjointes

Festival Vienne moderne: célébrez de nouveaux sons et des expériences conjointes

En novembre, Vienne se transforme en une scène de festival pour la musique contemporaine lorsque le Festival de Vienne entre dans son 37e tour. Fondée par le légendaire chef d'orchestre Claudio Abbado, il a longtemps été un élément central du calendrier culturel de la ville. L'atmosphère est animée et 30 000 visiteurs affluent chaque année vers les différents sites pour découvrir des travaux de plus de 130 compositeurs. Cette année, il y a même 50 premières au programme dans le cadre de 32 jours.

Un point culminant particulièrement sinueux du festival est un événement culinaire étonnamment créatif. Un peu conventionnel et un peu bizarre - la salle de bal néo-gothique de la mairie de Vienne est transformée en une cuisine où les étudiants de deux universités musicales interprètent le travail de l'artiste Fluxus Alison Knowles intitulé "Proposition # 2" d'une manière complètement nouvelle. La devise de l'œuvre est simple et concise: "Faites une salade". Cela fait même partie de l'expérience du festival dans laquelle l'art de la musique et de la cuisine fusionnent ensemble.

Offres polyvalentes et art accessible

Mais Vienne Modern a bien plus à offrir que de simples sons musicaux récurrents. La gestion du festival sous Bernhard Günther attache une grande importance à l'accessibilité et au réseautage du public. La devise de cette année "et maintenant toutes ensemble" ne pouvait pas être plus appropriée pour mettre l'accent sur l'interaction sociale, qui semble plus importante que jamais aujourd'hui. L'idée non seulement de partager la musique, mais aussi d'ouvrir l'espace pour l'échange est d'une importance centrale ici.

Les emplacements vont des vénérables salles du Music Club à des endroits non conventionnels tels que le charmant réacteur délabré à Vienne-Ootkring. Ici, une pièce charmante est mise en scène avec «la poupée» qui, avec humour, remet en question la relation entre l'homme et la poupée, ou une sorte d'être artificiel. L'ensemble Phace, dirigé par François-Pierre Descamp, arrête ce théâtre d'objet avec des sons vivants et crée ainsi un lien entre la musique et le mouvement.

Une autre réalisation du festival est l'inclusion d'artistes locaux et internationaux. La contribution suisse avec les objets sonores mobiles d'André et Michel Décosterd fascine le public avec son esthétique inhabituelle et le design artistique. En combinaison avec une musique impressionnante, cela crée un sensoriel incomparable qui fait exploser les limites de l'ordinaire.

coeurs curieux et oreilles ouvertes

Au milieu de toutes les expérimentations artistiques, une notable règle de curiosité. Les moments où la musique contemporaine était perçue comme élitiste ou difficile à comprendre est terminée. Le festival est perméable et encouragé à discuter de l'art présenté. Les zones de discussion pourraient aider à promouvoir l'échange entre les visiteurs et pourraient aller bien au-delà du contenu théorique du programme. Après tout, ce sont les conversations qui rendent cet art vivant et ouvrent de nouvelles perspectives.

Le Vienne Festival moderne est donc bien plus qu'une simple compilation de concerts et de performances. C'est un endroit où la tradition et la modernité, l'art et le plaisir, ainsi que la communauté et l'individualité se rencontrent. Il invite tout le monde à s'immerger ensemble dans le monde des nouveaux sons et à se connecter avec des esprits tout aussi créatifs. En savoir plus peut être trouvé dans un article détaillé sur www.nzz.ch