Festival Vienna Modern: celebra nuevos sonidos y experiencias conjuntas

Festival Vienna Modern: celebra nuevos sonidos y experiencias conjuntas

En noviembre, Viena se transforma en un escenario del festival para la música contemporánea cuando el Festival de Viena entra en su 37ª ronda. Fundada por el legendario director Claudio Abbado, durante mucho tiempo ha sido un componente central del calendario cultural de la ciudad. El ambiente es animado y 30,000 visitantes acuden a los diversos lugares cada año para experimentar obras de más de 130 compositores. Este año incluso hay 50 estrenos en el programa como parte de 32 días.

Un punto destacado particularmente curvilíneo del festival es un evento culinario sorprendentemente creativo. No convencional y un poco extraño, el salón de baile neo-gótico del Ayuntamiento de Viena se transforma en una cocina donde los estudiantes de dos universidades de música interpretan el trabajo del artista fluxus Alison Knowles titulado "Proposición #2" de una manera completamente nueva. El lema del trabajo es simple y conciso: "Haz una ensalada". Esto incluso se convierte en parte de la experiencia del festival en la que el arte de la música y la cocina se fusionan.

ofertas versátiles y arte accesible

Pero Vienna Modern tiene mucho más que ofrecer que solo sonidos musicales recurrentes. La gerencia del festival bajo Bernhard Günther otorga gran importancia a la accesibilidad y la red de la audiencia. El lema de este año "y ahora todos juntos" no podrían ser más adecuados para enfatizar la interacción social, que parece más importante que nunca hoy. La idea no solo de compartir la música, sino también de abrir espacio para el intercambio es de importancia central aquí.

Las ubicaciones van desde los venerables salones del club de música hasta lugares no convencionales, como el encantador reactor en ruinas en Viena-Ottakring. Aquí una pieza encantadora se organiza con "la muñeca" que, con humor, cuestiona la relación entre el hombre y la muñeca, o una especie de ser artificial. El conjunto Phace, dirigido por François-Pierre Descamp, redondea este teatro de objetos con sonidos vivos y, por lo tanto, crea una conexión entre la música y el movimiento.

Otro logro del festival es la inclusión de artistas locales e internacionales. La contribución suiza con los objetos de sonido móviles de André y Michel Décosterd fascina a la audiencia con su estética inusual y el diseño artístico. En combinación con música impresionante, esto crea una sensorial incomparable que explota los límites de lo ordinario.

Corazones curiosos y oídos abiertos

En el medio de toda experimentación artística, una notable curiosidad reglas. Los tiempos en que la música contemporánea fue percibida como elitista o difícil de entender ha terminado. El festival es permeable y alienta a discutir el arte presentado. Las zonas de discusión podrían ayudar a promover el intercambio entre los visitantes y podrían ir mucho más allá del contenido teórico del programa. Después de todo, son las conversaciones las que hacen que este arte viva y abran nuevas perspectivas.

El Festival Modern de Viena es, por lo tanto, mucho más que una compilación de conciertos y actuaciones. Es un lugar donde la tradición y la modernidad, el arte y el disfrute, así como la comunidad e individualidad se encuentran. Invita a todos a sumergirse en el mundo de los nuevos sonidos y conectarse con mentes igualmente creativas. Más sobre esto se puede encontrar en un artículo detallado en www.nzz.ch realmente