Φεστιβάλ Vienna Modern: Γιορτάστε νέους ήχους και κοινές εμπειρίες

Φεστιβάλ Vienna Modern: Γιορτάστε νέους ήχους και κοινές εμπειρίες

Τον Νοέμβριο η Βιέννη μετατρέπεται σε φεστιβάλ για τη σύγχρονη μουσική όταν το Φεστιβάλ της Βιέννης μπαίνει στον 37ο γύρο της. Ιδρύθηκε από τον θρυλικό αγωγό Claudio Abbado, είναι από καιρό ένα κεντρικό στοιχείο του πολιτιστικού ημερολογίου της πόλης. Η ατμόσφαιρα είναι ζωντανή και 30.000 επισκέπτες συρρέουν στους διάφορους χώρους κάθε χρόνο για να βιώσουν έργα από πάνω από 130 συνθέτες. Φέτος υπάρχουν ακόμη και 50 πρεμιέρες στο πρόγραμμα ως μέρος των 32 ημερών.

Ένα ιδιαίτερα καμπύλο highlight του φεστιβάλ είναι ένα εκπληκτικά δημιουργικό γαστρονομικό γεγονός. Μη συμβατική και λίγο περίεργη-η νεο-γοτθική αίθουσα χορού του Δημαρχείου της Βιέννης μετατρέπεται σε κουζίνα όπου οι μαθητές δύο μουσικών πανεπιστημίων ερμηνεύουν το έργο του καλλιτέχνη Fluxus Alison Knowles με τίτλο "Proposition #2" με έναν εντελώς νέο τρόπο. Το σύνθημα του έργου είναι απλό και συνοπτικό: "Κάντε μια σαλάτα". Αυτό γίνεται ακόμη και μέρος της εμπειρίας του φεστιβάλ στην οποία η τέχνη της μουσικής και το μαγείρεμα συγχωνεύονται μαζί.

ευπροσάρμοστες προσφορές και προσβάσιμη τέχνη

Αλλά η Vienna Modern έχει πολύ περισσότερα να προσφέρει παρά απλώς επαναλαμβανόμενους μουσικούς ήχους. Η διαχείριση του φεστιβάλ υπό τον Bernhard Günther αποδίδει μεγάλη σημασία στην προσβασιμότητα και τη δικτύωση του κοινού. Το φετινό σύνθημα "και τώρα όλοι μαζί" δεν θα μπορούσε να είναι πιο κατάλληλο για να τονίσει την κοινωνική αλληλεπίδραση, η οποία φαίνεται πιο σημαντική από ποτέ σήμερα. Η ιδέα όχι μόνο της κοινής χρήσης της μουσικής, αλλά και του χώρου ανοίγματος για ανταλλαγή έχει κεντρική σημασία εδώ.

Οι τοποθεσίες κυμαίνονται από τις σεβάσμικες αίθουσες του μουσικού συλλόγου σε μη συμβατικά μέρη όπως ο γοητευτικός ερειπωμένος αντιδραστήρας στη Βιέννη-Οτάκριγκ. Εδώ ένα γοητευτικό κομμάτι διοργανώνεται με "η κούκλα" που, χιουμοριστικά, αμφισβητεί τη σχέση μεταξύ ανθρώπου και κούκλας, ή ένα είδος τεχνητό ον. Το σύνολο Phace, με επικεφαλής τον François-Pierre Descamp, στρογγυλοποιεί αυτό το θέατρο αντικειμένων με ζωντανούς ήχους και έτσι δημιουργεί μια σύνδεση μεταξύ μουσικής και κίνησης.

Ένα άλλο επίτευγμα του φεστιβάλ είναι η συμπερίληψη τοπικών και διεθνών καλλιτεχνών. Η ελβετική συμβολή με τα κινητά αντικείμενα ήχου από τους André και Michel Décosterd γοητεύει το ακροατήριο με την ασυνήθιστη αισθητική και την καλλιτεχνική σχεδίαση. Σε συνδυασμό με την εντυπωσιακή μουσική, αυτό δημιουργεί ένα ασύγκριτο αισθητηριακό που ανατινάξει τα όρια του συνηθισμένου.

περίεργες καρδιές και ανοιχτά αυτιά

Στη μέση όλων των καλλιτεχνικών πειραματισμών, ένας αξιοσημείωτος κανόνας περιέργειας. Οι χρόνοι που η σύγχρονη μουσική θεωρήθηκε ως ελιτίστικη ή δύσκολη κατανόηση τελείωσε. Το φεστιβάλ είναι διαπερατό και ενθαρρύνεται να συζητήσει την τέχνη που παρουσιάστηκε. Οι ζώνες συζήτησης θα μπορούσαν να βοηθήσουν στην προώθηση της ανταλλαγής μεταξύ των επισκεπτών και θα μπορούσαν να ξεπεράσουν το θεωρητικό περιεχόμενο του προγράμματος. Μετά από όλα, είναι οι συνομιλίες που κάνουν αυτή την τέχνη ζωντανή και ανοίγει νέες προοπτικές.

Το φεστιβάλ της Βιέννης Modern είναι επομένως πολύ περισσότερο από μια συλλογή συναυλιών και παραστάσεων. Είναι ένας τόπος όπου η παράδοση και η νεωτερικότητα, η τέχνη και η απόλαυση, καθώς και η κοινότητα και η ατομικότητα συναντιούνται. Καλεί όλους να βυθιστούν μαζί στον κόσμο των νέων ήχων και να συνδεθούν με εξίσου δημιουργικά μυαλά. Περισσότερα για αυτό μπορούν να βρεθούν σε ένα λεπτομερές άρθρο στο wwww.nzz.ch