Festival Wien Modern: Fejr nye lyde og fælles oplevelser

Festival Wien Modern: Fejr nye lyde og fælles oplevelser

I november forvandles Wien til en festivalfase for moderne musik, når Wien -festivalen går ind i sin 37. runde. Grundlagt af den legendariske dirigent Claudio Abbado, har det længe været en central komponent i byens kulturelle kalender. Atmosfæren er livlig, og 30.000 besøgende strømmer til de forskellige spillesteder hvert år for at opleve værker fra over 130 komponister. I år er der endda 50 premierer på programmet som en del af 32 dage.

Et særligt krummet højdepunkt på festivalen er en overraskende kreativ kulinarisk begivenhed. Ukonventionel og lidt underlig-den neo-gotiske balsal i Wien Rådhuset omdannes til et køkken, hvor studerende på to musikuniversiteter fortolker værket af fluxus-kunstneren Alison Knowles med titlen "Proposition #2" på en helt ny måde. Værkets motto er enkelt og kortfattet: "Lav en salat." Dette bliver endda en del af festivaloplevelsen, hvor kunsten at musik og madlavning smelter sammen.

alsidige tilbud og tilgængelig kunst

Men Wien Modern har meget mere at tilbyde end bare tilbagevendende musikalske lyde. Festivalledelsen under Bernhard Günther lægger stor vægt på tilgængelighed og netværk af publikum. Dette års motto "og nu alle sammen" kunne ikke være mere egnede til at understrege social interaktion, som forekommer vigtigere end nogensinde i dag. Ideen om ikke kun at dele musikken, men også åbningsområdet for udveksling er af central betydning her.

placeringerne spænder fra de ærverdige haller i musikklubben til ukonventionelle steder, såsom den charmerende faldne reaktor i Wien-Ottakring. Her er et charmerende stykke iscenesat med "dukken", der humoristisk sætter spørgsmålstegn ved forholdet mellem mand og dukke eller en slags kunstig væsen. Ensemblet Phace, ledet af François-Pierre Descamp, afrunder dette objektteater med levende lyde og skaber således en forbindelse mellem musik og bevægelse.

En anden præstation af festivalen er inkludering af lokale og internationale kunstnere. Det schweiziske bidrag med de bevægelige lydobjekter af André og Michel Décosterd fascinerer publikum med dets usædvanlige æstetik og det kunstneriske design. I kombination med imponerende musik skaber dette en uforlignelig sensorisk, der sprænger grænserne for det almindelige.

nysgerrige hjerter og åbne ører

Midt i alle kunstneriske eksperimenterer regler en mærkbar nysgerrighed. De tidspunkter, hvor nutidig musik blev opfattet som elitistisk eller vanskelig at forstå, er forbi. Festivalen er permeabel og opmuntret til at diskutere kunst, der er præsenteret. Diskussionszoner kunne hjælpe med at fremme udvekslingen mellem besøgende og kunne gå langt ud over programmets teoretiske indhold. Det er trods alt samtalerne, der gør denne kunst i live og åbner nye perspektiver.

Wien Festival Modern er derfor meget mere end bare en samling af koncerter og forestillinger. Det er et sted, hvor tradition og modernitet, kunst og nydelse samt samfund og individualitet mødes. Det inviterer alle til at fordybe sig i verden af de nye lyde og forbinde med lige så kreative sind. Mere om dette kan findes i en detaljeret artikel på www.nzz.ch virkelig