Saluti per La Cenerentola: performance da favola su Lake Costance!

Saluti per La Cenerentola: performance da favola su Lake Costance!

Bregenz, Österreich - Al Bregenz Festival, l'opera "La Cenerentola" di Gioachino Rossini, che è stata presentata in anteprima il 25 gennaio 1817 nella Teatro Valle di Roma, è entusiasta. La trama si basa sulla fiaba di Charles Perrault, ma con cambiamenti significativi: invece di una matrigna, c'è un patrigno, Don Magnifico e la madre di Dio fata è sostituita da Alidoro, filosofo e tutor del principe. L'identificazione di Cenerentola viene effettuata da un anello d'argento anziché da una pantofola di vetro e gli elementi soprannaturali sono stati rimossi per facilitare la messa in scena e attirare l'attenzione sulla gerarchia sociale.

Like kleine zeitung , la messa in scena di Amy Lane mostra il suo titolo di povertà. Un nuovo approccio è sostenuto spostando l'ambientazione in un parco di divertimenti. La messa in scena integra elementi della Commedia Dell’arte e del circo, rendendolo un riferimento contemporaneo.

Performance artistica ad alto livello

Il tenore Aaron Godfrey-Mayes incarna abilmente Don Ramiro ed emana il cinismo, mentre il mezzosoprano Jingjing Xu si convince con la sicurezza vocale e le coltivazioni impressionanti. Aitana Sanz e Anja Mittermüller brillano come gradini, mentre il bassò Barun (Alidoro) e Ferhat Baday (Don Magnifico) attuano fortemente i ruoli. Josef Jeongmen Ahn mostra una performance convincente con un baritono liscio.

The Musical Management prende il controllo di Kaapo Ijas, supportato dalla Vorarlberg Symphony Orchestra. Hana Lee garantisce la calma nella messa in scena con il suo gioco al piano di Hammer. Le elevate richieste ai cantanti diventano chiare a causa della qualità della linea -up in quintetti e sestet, il che contribuisce a un quadro generale armonioso.

critiche sociali e argomenti moderni

La messa in scena di "La Cenerentola" affronta l'esame critico della gerarchia della società e rende chiaro lo sviluppo di Angelina come una donna di sé. Il regista Lilli Paasikivi promuove attivamente i giovani talenti, che si riflette nella linea equilibrata. Le esibizioni si sono svolte il 13, 15 e 16 agosto e dimostrano in modo impressionante come l'opera ha sperimentato un rinascimento nel 20 ° secolo e ora apparteneva al repertorio fisso.