Hur en enkel trottoar förändrade modet för alltid

Hur en enkel trottoar förändrade modet för alltid

London - Trots att den vanligtvis tar mindre än 15 minuter, kräver en modern modevisning ofta månader av förberedelser, Hundratusentals dollar och en armé av mycket skickliga tekniker, scenografer och skräddare. Ändå har dessa flyktiga prestationer potentialen att cementera en designers arv.

En titt på oförglömliga modeögonblick

Även om du inte är en ivrig modeföljare kanske du är bekant med några ikoniska catwalk-ögonblick – som spraymålningsrobotarna som användes i Alexander McQueens show vår/sommar 1999. Eller den spektakulära presentationen där Chanel en raket i naturlig storlek på sin höst/vinterpresentation 2017. Om du missade dessa evenemang visas båda revolutionerande catwalks i en ny London-utställning som heter "Vogue: The Invention of the Catwalk" på Lightroom.

Den uppslukande upplevelsen av modehistoria

En blandning av backstage- och landningsbilder kommer att projiceras på platsens 39 fot höga väggar och transportera tittarna till modehistoriens epicentrum. "Det här är en möjlighet att introducera människor till upplevelsen", sa Chioma Nnadi, chef för brittiska Vogues redaktion, vid invigningen av utställningen. "Du får en smak av hur det är att gå på en modevisning, men det här är den fullständiga uppslukande upplevelsen", tillade hon.

Sociala mediers inflytande på modevisningar

I de sociala mediernas tidevarv har fokus på oförglömliga catwalk-ögonblick ökat ytterligare. Idag måste designers överväga en publik som sträcker sig långt bortom dem på de främre raderna. Filmer från John Gallianos teaterföreställning Maison Margiela höst-vinter 2025, som hölls i den dystra undermagen av bron Pont Alexandre III i Paris, har visats över 2,5 miljoner gånger på X. På samma sätt väckte Saint Laurents sista föreställning i Paris miljontals blickar på sociala medier - särskilt för att se tillbaka till Bella Hadideds ryggar och backar. bulle. Förra månaden fick ett klipp av den banbrytande transmodellen Alex Consani som gick på Victoria's Secret-banan i ett par plyschiga satinänglavingar mer än 16 miljoner visningar, även på

Början av modevisningen

Det var dock inte alltid så här. Vem såg Pharrell Williams förra året? Pont Neuf-bron i Paris för Louis Vuitton kan det vara svårt att föreställa sig att modecatwalken en gång var en lågmäld affär. Ursprunget till catwalken går tillbaka till 1800-talet, då skräddare som Charles Frederick Worth använde levande modeller istället för skyltdockor och öppnade bakrummen på sina ateljéer för pålitliga kunder. "(Worth) tog steget att bjuda in folk till hans salong i Paris och visa dem vad han hade att erbjuda", förklarade Dr. Kate Strasdin, en modehistoriker vid Falmouth University i England, i en telefonintervju med CNN. "Det förbättrade verkligen fördelningen av det som var chic."

Förändringen av modeidéer

Tidigare har skräddare arbetat efter sina kunders specifikationer. Dessa bestämde tyget och stilen utifrån vad de hade sett i modepressen eller från vänner. Men Worth och andra storheter, som den brittiska sömmerskan Lucy, Lady Duff-Gordon, bestämde sig för att sätta sin kreativa vision i spetsen. De utvecklades från skräddare till designers, till stor del tack vare konceptet med catwalken. "(De sa) 'Jag ska bjuda in dig till min salong och visa dig vad jag har, och då blir du inspirerad och vill beställa något från mig'", sa Strasdin. "Catwalken öppnade en helt annan värld av interaktion med mode bortom din närmaste vänkrets."

Den föränderliga catwalkmiljön

Upplägget var också annorlunda. Det fanns ingen teater eller smala landningsbanor vid dessa tidiga modevisningar, bara en handfull noga utvalda modeller som gick bland gästerna. Dessa avslappnade affärer varade hela kvällen, i motsats till den korta, vanligtvis mindre än tio minuter långa ramen på de moderna catwalken. "Det var mer av en händelse," fortsatte Strasdin. "Folk kom och ägnade mer tid åt att bläddra i saker efteråt eller ha konversationer... Det fanns fler möjligheter att interagera."

De tidiga catwalkernas intimitet

År senare, i början av 1900-talet, arrangerade Gabrielle "Coco" Chanel intima catwalks på första våningen i sitt hem i Paris; gömde sig för att se modellerna gå – och publikens reaktion – i reflektionen av hennes trappa. Cristóbal Balenciagas catwalks var lika exklusiva, och journalister var helt uteslutna på 1950-talet. (Han förbjöd också något dramatiskt italienska, efter att ha upptäckt en "underjordisk kopieringsring" som sålde förfalskade kläder till New York.) Medan attraktionskraften för privata shower i salongstil kvarstår - Mari-Kate och Ashley Olsens etikett The Row förbjöd mobiltelefonanvändning vid sin show i februari - ser branschen generellt sett större som bättre.

Modevisningens betydelse i dagens modevärld

"Det är ett så kraftfullt verktyg för designers och varumärken att göra ett uttalande om vilka de är, vad de står för och vad deras kreativa vision är," sa Nnadi. Utställningen "Vogue: The Invention of the Catwalk" utforskar den kulturella utvecklingen av modevisningar, från Worths privata studiodemonstrationer till de ouppnåeliga fantasierna i framlidne Karl Lagerfelds produktioner.

Ikoniska ögonblick och deras betydelse

Inkluderade i denna blixtturné är några av branschens mest provocerande, glamorösa och beundrade ögonblick, som McQueens mer ärevördiga vår-sommar-show "Voss", där han placerade publiken bakom fyra väggar av dubbelsidiga speglar för att kontrollera vad de såg och när. Nästan två timmar innan showen började speglade han fotografer och deltagare tillbaka - skapade en obekväm konfrontation och skickade ett meddelande om den rabiata konsumtionen av mode. "Det var en milstolpe i kulturhistorien", säger Vogues chefredaktör Anna Wintours röst när filmen rullar.

Teaterproduktioner inom mode

Men storskaliga teatrar är inte längre reserverade för storsäljande märken som McQueen, Chanel och Dior – nu måste även mindre namn gå med på cirkusen för att ses. "The Invention of the Catwalk" påminner oss om de senaste virala ögonblicken: den kontroversiell fjärilstank på Paris-mässan för det japanska bolaget Undercover förra året eller Copernis ikoniska spray-on klänning från 2022. "Det handlar mycket mer om varumärkessynlighet", förklarade Strasdin. "Folk köper inte in de här showerna, de är framträdanden."

Urvalet av ikoniska modevisningar

Showerna som presenterades i Vogue-utställningen valdes ut baserat på om de "gjorde en skillnad", sa Nnadi. "Jag vill inte säga att det är en heltäckande lista", tillade hon. "Det finns shower som vi inte kunde ta med som jag tror förändrade modevärlden. Så det här är verkligen en ögonblicksbild av de senaste 100 åren."

Känslomässiga reaktioner som riktmärke

Enbart extravagans gör inte en modevisning ikonisk, och Nnadi har en idé om vad som är värt att reflektera, i motsats till bara rök och speglar. "Det handlar om att skapa en känslomässig reaktion", sa hon. "Om jag känner att mitt hår reser sig eller jag tänker på det långt efter showen, då är det en fantastisk show för mig."