Pritzker Prize 2025: Liu Jiakun uit China uitstekend als de Nobelprijs van de architectuur

Veröffentlicht:

Von:

In de loop van de 46-jarige geschiedenis, de Pritzker-pize , die wordt beschouwd als de meest prestigieuze prijs in de architectuur, vaak gewonnen: blijkbaar eenzaam genius, met hun visie vorm. Het is een teken van de verandering in prioriteiten in de industrie dat de Pritzker -prijs, vaak de "Nobelprijs van de architectuur" genoemd, werd toegekend aan een man die actief een herkenbare stijl vermijdt.

Liu Jiakun: een architect zonder een herkenbare stijl

Liu Jiakun, die dinsdag werd aangekondigd als prijswinnaar in 2025, bracht het grootste deel van zijn carrière door, die ongeveer vier decennia duurt, met het ontwerp van gereserveerde academische gebouwen, musea en openbare ruimtes in zijn geboortestad Chengdu (en in het nabijgelegen Chongqing) in het zuidwesten van China. Zijn hyperlokalen en zelfs "low-technologisch" technieken gingen ten koste van onderscheidende esthetiek.

Een innovatieve aanpak in de architectuur

In de tijd van China profiteerde Liu rustig en stil in plaats daarvan door elke locatie te hebben, evenals de omliggende geschiedenis, natuur- en ambachtelijke tradities zijn ontwerpen bepalen. Of het nu gaat om aardbeving om te hergebruiken of bij het creëren van kamers waarin lokale flora kan gedijen - voor Liu telt de methodologie meer dan de vorm. In zijn redenering prees de Pritzker Prize Jury Liu alleen vanwege deze aanpak: "Hij volgt een strategie in plaats van een stijl."

"How Water Act"

In de aanloop naar de aankondiging zei de 68-jarige architect (die weliswaar "een beetje verrast" was over de prijs) dat hij probeerde "te gedragen als water". "Ik probeer door te dringen en de plaats te begrijpen ... dan wanneer de tijd rijp is, zal het idee van het gebouw versterken," zei hij in een videogesprek van Chengdu en voegde eraan toe: "Een stevige stijl is een zwaard met dubbele rand. Hij kan anderen helpen om snel te onthouden, maar hij beperkt je ook en neemt een bepaalde vrijheid."

een terugkeer naar de wortels

Het bedrijf van Liush, Jiakun Architects, heeft in bijna zoveel jaren meer dan 30 projecten - allemaal in China - voltooid. De architect werd vaak geïnspireerd door de geschiedenis van zijn land. Traditionele paviljoens beïnvloedden de platte dakoverschrijving van zijn museum voor keizerlijke bakstenen in Suzhou; De omliggende balkons van de campus in Shanghai, door hem ontworpen voor het Zwitserse farmaceutische bedrijf Novartis, doen denken aan een getrapte pagode. Maar Liu benadrukt dat deze verwijzen naar het verleden nooit alleen om nostalgische redenen zal worden gemaakt.

traditie voor modern gebruik herinterpret

"Ik concentreer me op de onderwerpen die zich bezighouden met traditie en niet op de vormen die het presenteert," legde hij uit. Met andere woorden, elementen van traditionele architectuur moeten opnieuw worden geïnterpreteerd voor functioneel, modern gebruik en kunnen niet alleen worden gebruikt als eerbetoon aan verleden. In de steden van China zijn er talloze voorbeelden van het tegenovergestelde waarin gebogen daken worden toegevoegd aan anders karakterloze gebouwen om een ​​onduidelijk gedefinieerd "Chinees" te bereiken.

Een nieuw begin voor China

Geboren in 1956, drie jaar vóór China (en betwist in de wereld) in de meest verwoestende hongersnood, draaide Liu Jiakun's jeugd rond het ziekenhuis in Chengdu waarin zijn moeder werkte. Hij toonde al vroeg een talent voor kunst en literatuur, hoewel, hoewel, zoals veel van zijn generatie, zijn tienerjaren door de Liush viel echter precies in de periode van Mao - een tijd waarin de architectuur van staatscontrole en socialistische idealen werd vrijgelaten. In 1978 aanvaardde hij een plaats aan het Institute for Architecture and Engineering in Chongqing, twee jaar na de dood van de voormalige Chinese communistische leider, en voltooide zijn studies in het midden van de hervormingsbeleidsmaatregelen die de centraal gecontroleerde economie van China voor markteconomie openden.

een teken van voortgang

bracht deze keer enorme veranderingen voor de architectuur. Belangrijke buitenlandse teksten en tijdschriften uit het gebied van architectuur kwamen het land binnen en werden veel gebruikt voor studenten en academici. Staatscontrole instellingen, zoals die waarin Liu in zijn vroege carrière werkte, mochten eindelijk kosten in rekening brengen na alleen de staat te hebben gediend. Maar in de snel bewegende sfeer van de jaren 1980 voelde Liu nog steeds dat de architectuur "achterblijfde". "Toen ik afstudeerde, leek het erop dat architecten niets te doen hadden," zei hij. "De economie had zich niet ontwikkeld en ideeën waren niet actief."

inspiratie uit het verleden en een kijkje in de toekomst

In het begin van de jaren negentig, toen Liu de brief op dat moment ook volgde, dacht hij erover om de architectuur op te geven. Hij veranderde zijn mening na het zien van een tentoonstelling van een voormalige klasgenoot, de architect Tang Hua, die hem inspireerde om te ontsnappen aan de schaduw van de staat -gecontroleerd verleden van zijn sector. In 1999 richtte hij Jiakun Architects op, een van de eerste privépraktijken van het land. De vroege projecten van het bedrijf legden een basis voor het begrijpen van Lius Ethos.

Everyday Architectures behouden

Zijn Luyeyuan Stone Sculpture Art Museum, dat in 2002 in Chengdu werd geopend, is vredig in een bamboebos, de ruwe blootgestelde beton- en grijze leisteengevel harmoniseert met de stenen artefacten die daarin zijn gehuisvest. De decreten en overhangen van zijn roestgerichte gebouw voor de afdeling beeldhouwkunst, die twee jaar later werd voltooid voor het Sichuan Fine Arts Institute in Chongqing, zijn zelfs sculpturen. In het Museum of the Clocks in Chengdu doet de gestructureerde bakstenen gevel meer denken aan het bescheiden verleden van de regio dan een stralende toekomst.

Toen de architectuur in China in de jaren 2010 in toenemende mate gewaagd en bombastisch werd (een trend die uiteindelijk leidde tot het kabinet van het land, het kabinet van de State Council om te stoppen met "oversized, xenotrope en bizarre" gebouwen), bleef Liush's creëren stil - zelfs als de reikwijdte van zijn bevelen. Liu zelf geeft toe dat zijn bedrijf altijd te klein was om de wolkenkrabbers of gemengde megaprojecten aan te pakken die de Chinese skylines opnieuw hebben ontworpen. Maar zelfs toen zijn werk steeds vaker zakelijke onroerend goed en stedelijke regeneratie omvatte, waren zijn motivaties ergens anders. "Ik ben niet erg geïnteresseerd in het streven om hogere en grotere gebouwen te creëren," zei hij. "Ik ben dit niet noodzakelijkerwijs tegenspreken. Het kan me gewoon niet zo schelen."

focus op publiciteit en milieu

In plaats daarvan probeert Liu een deel van de kwaden te verhelpen die worden veroorzaakt door de snelle verstedelijking van zijn land. "De steden van China ontwikkelen zich zeer snel, maar staat voor twee grote uitdagingen," zei hij. "De ene is de relatie met de openbare ruimte en de andere de relatie met de natuur. Ik denk dat mijn werken zich richten op deze twee aspecten."

De symbiose tussen de natuur en de architectuur toont zich in Liush's ambitieuze West Village, een binnenstadsblok in Chengdu, dat werd omgebouwd tot een binnenplaats, maar op een buurt. Rare paden leiden fietsers en voetgangers rond een gebouw met vijf storingen dat voetbalruimtes en weelderig groen cirkelt - een verticaal nieuw ontworpen park. Dit grote openbare gebaar gaat vergezeld van vele kleine maatregelen. Liu bakstenen die werden gebruikt voor de bestrating, die werden voorzien van gaten en gevuld met grond, die gras door het midden konden ontspruiten.

innovaties voor een betere toekomst

Het Shuijingfang -museum met even goed doordachte bouwmaterialen werd gebouwd. Deze zijn gemaakt door Liush's gezelschap van puin van de Wenchuan-Erdquake, die het Sichuan-gebied in 2008 verwoestte. De gereconstrueerde stenen (gemaakt door het puin te mengen met tarwekek en cement) werden in verschillende van zijn projecten gebruikt. Dit is een innovatie die laat zien waarom Liu wordt gevierd voor de praktijk van een soort dagelijkse architectuur waarin de lokale context een belangrijke rol speelt.

Een blik voorbij de grenzen

Maar betekent dit dat de visie van de architect altijd beperkt zal zijn tot China, het land dat hij het beste begrijpt? Despite the design of the First overseas pavilions for the serpentine gallery in London in 2018 and Liu has never completed a project abroad of the lectures at institutions such as the Massachusetts Institute of Technology en de Royal Academy of Arts in Londen in Londen. (My) Methodeset is volledig van toepassing. "

Dit artikel is geschreven met bijdragen van CNNS Hassan Tayir.