Des photos folles de Cannes, avant les appareils photo des téléphones portables

Des photos folles de Cannes, avant les appareils photo des téléphones portables

Le photographe Derek Ridgers a eu sa première rencontre avec le Festival de Cannes en 1984. Il a été chargé de photographier le DJ et rappeur Afrika Bambaataa, qui était en ville pour promouvoir son apparition dans le film Beat Street de Stan Lathan. "Je n'avais jamais vraiment pensé à Cannes ou au festival du film avant d'y aller", a expliqué Ridgers, connu pour ses portraits saisissants des sous-cultures britanniques, dans un e-mail à CNN. « Chaque année, on en voit des reportages à la télévision, mais cela n’a pas joué un rôle significatif dans ma vie. »

Le retour à Cannes

Ridgers devait visiter la ville côtière française 11 fois au total, alors qu'il dit n'avoir vu que deux films - "Beat Street" et "December Bride" de Thaddeus O'Sullivan (car il fréquentait l'école d'art avec le réalisateur). « Si vous êtes sur la Côte d'Azur et que le soleil brille, pourquoi aller au cinéma si ce n'est pas obligatoire ? dit Ridgers. Au lieu de cela, il s’est concentré sur les scènes fascinantes et parfois controversées qui se déroulaient autour de lui. Il a photographié des célébrités, de jeunes mannequins, des actrices en herbe et d'autres photographes.

Un regard sur le passé

Près de trois décennies plus tard, quelque 80 images des archives de Ridgers ont été publiées dans un nouveau livre intitulé "Cannes" publié, publié par IDEA. Le festival décrit dans ce livre est à bien des égards un spectacle différent de la version actuelle. Le festival de cette année, qui se déroule jusqu'au 24 mai, est largement vécu à travers les réseaux sociaux (la page Instagram officielle du Festival de Cannes compte à elle seule 1,3 million de followers, tandis que des milliers de vidéos taguées peuvent être trouvées sur TikTok). Dans les photos de Ridgers des années 1980 et 1990, vous ne trouverez pas un seul téléphone portable ni même un appareil photo compact ; Les moments de célébrité, les déclarations politiques et l’histoire de la mode étaient généralement documentés par la télévision et la presse écrite.

Une étude de la nature humaine

"Mon intérêt a toujours été pour les gens et, je suppose, pour l'examen de la nature humaine", explique Ridgers, qui, en plus de ses commandes, a passé une grande partie des années 1980 à documenter les punks, les skinheads et les nouveaux romantiques de Londres. "Le festival du film a été ma première exposition prolongée au style reportage, mais il s'agit toujours de gens qui font ce que les gens font", a-t-il réfléchi sur la façon dont son livre Cannes a été façonné par cette curiosité, ainsi que par son rejet du tapis rouge traditionnel.

Opportunités photographiques et ambiance de Cannes

« Le festival expose une telle part de la riche splendeur de la vie qu'il existe de grandes opportunités photographiques presque partout », a-t-il ajouté. En capturant à la fois la couleur et le noir et blanc, Ridgers a photographié des icônes telles que Clint Eastwood, Helmut Newton et John Waters, ainsi que des modèles prometteurs tels que Frankie Rayder, représenté sur la couverture du livre vêtu de diamants et de fourrure, tandis que ceux qui l'entourent apparaissent en jeans et T-shirts décontractés. Il a également filmé des performances lors des prix Hot D'Or de l'industrie du cinéma pour adultes, notamment celui de feu Lolo Ferrari.

L'influence du temps

"Au fil des années où j'y suis allé, le festival du film a semblé devenir de plus en plus important", a expliqué Ridgers. "Lorsque les stars du porno y ont tenu leur cérémonie de remise de prix (le Hot D'Or a eu lieu de 1992 à 2001), cela est devenu un autre aspect fou et a donné lieu à des juxtapositions photographiques intéressantes. Le principal festival de cinéma semblait se prendre terriblement au sérieux, et la présence des stars du porno a quelque peu allégé l'ambiance."

Le style incomparable des Ridgers

Les jeunes femmes, y compris les adultes et les stars de cinéma en herbe, jouent un rôle constant dans le nouveau livre. Ils posent avec des amis ou apparaissent devant la caméra, essayant d'imiter l'héritage des débuts culturels de Brigitte Bardot au festival en 1953, lorsqu'elle faisait la promotion de "Manina, la fille en bikini". Ridgers a tout capturé, du ludique au provocateur et parfois répréhensible, comme dans la photo prise par un autre photographe sous la jupe d'un mannequin. "Cela m'a semblé choquant à ce moment-là, c'est pourquoi j'ai pris la photo", a-t-il expliqué. "J'ai été consterné par cette audace flagrante. Quiconque ferait cela aujourd'hui serait à juste titre arrêté."

Un livre plein de débauche

Ridgers a souligné qu'il ne s'est jamais placé au-dessus de ses collègues et a rappelé qu'il n'a jamais ressenti de sentiment d'appartenance avec eux. Le livre se termine par une image de photographes discutant d'une de ses images, ignorant sa présence. "Pendant tout le temps que j'ai passé au festival, je ne pense pas avoir eu une seule conversation avec les autres photographes", a-t-il déclaré. "Ils me grondent parfois parce que je gêne, mais ce n'est pas vraiment une conversation. Cela semble terrible, je sais, mais je les ai simplement ignorés. Je suis compétitif et très concentré. Si je reste là à discuter, je risque de rater une bonne photo."

Pourtant, l’ambiance à « Cannes » est à la débauche avec une sensibilité légère. "Je suis sérieux au sujet de mon travail, mais ce n'est pas un livre photo particulièrement sérieux", a déclaré Ridgers, reconnaissant la nature de son contenu. "La plupart des photographies sont frivoles, certaines sont tout simplement scandaleuses. De nos jours, en raison de la loi française sur le droit à l'image, il est plus difficile de publier des photos de personnes en public sans leur autorisation. Je ne sais pas comment cela fonctionne à l'ère de l'appareil photo des téléphones portables. Mes photographies témoignent des choses drôles, folles et parfois ridicules qui se sont produites à cette époque."