Lõuna-Korea esitleb uuel näitusel põnevat kodukaunistust
Avastage Tate Modernis uus vapustav näitus, mis tähistab kunstnik Do Ho Suhi kaudu Lõuna-Korea ainulaadset kodukultuuri. Kogege, kuidas mälestused ja identiteet peegelduvad ruumikogemustes.

Lõuna-Korea esitleb uuel näitusel põnevat kodukaunistust
On ebatavaline kogemus siseneda ühte hoonesse, et leida seest teine. Seetõttu kulub Londoni maineka Tate Moderni teisele korrusele sisenedes kohanemine hetke. Sissepääsu ees seisab Do Ho Suhi lapsepõlvekodu täismahus koopia Soulis, mille ta mähkis mooruspuupaberisse ja jälgis hoolikalt grafiidiga, et luua detailne välisilme. See töö on vaid üks paljudest koduideedest, mille Korea kunstnik on viimase 30 aasta jooksul loonud.
Näitus “Kõnni majas”.
Näitus Walk the House toimub Tate Modernis oktoobrini ja see on Suhi suurim isiknäitus Ühendkuningriigi asutuses, kus ta on elanud aastast 2016. Varem elas ta USA-s pärast õpinguid Rhode Islandi disainikoolis ja Yale'i ülikoolis 1990. aastatel.
"Walk the House" kontseptsioon
Näituse pealkiri pärineb väljendist, mida kasutatakse kontekstis „ hanok ", traditsiooniline Korea maja. Neid maju saab oma konstruktsiooni ja kergete materjalide tõttu mujal lahti võtta ja uuesti üles ehitada. Aja jooksul on need linnastumise, sõdade ja okupatsioonide tõttu muutunud haruldasemaks, mis tõi kaasa paljude traditsiooniliste kodude hävimise riigis.
Do Ho Suhi lapsepõlv
Suhi enda lapsepõlvekodu oli 1970. aastatel Souli muutuva linnamaastiku keskel, mis arenes kiiresti pärast Korea sõda, kui linn oli varemeis. See kogemus on kujundanud kunstniku käimasolevaid mõtteid kodust nii lahustava ja taaselustava füüsilise ruumina kui ka mälu ja identiteeti peegeldava psühholoogilise konstruktsioonina.
Erinevad näituseelemendid
Eksponaatide hulgas on tikitud kunstiteoseid, erinevates materjalides ja mõõtkavades arhitektuurseid makette ning keerukaid 3D tehnikaid kasutavaid filmitöid. Suhi hanoki hõõrumisel tabatud üksikasjalikud piirjooned leiame kahest omavahel tihedalt seotud mastaapsest teosest, mida näidatakse esmakordselt ja kuhu külastajad saavad sisse astuda. „Täiuslik kodu: London, Horsham, New York, Berliin, Providence, Seoul” (2024) ühendab Suh'i elanud korterite erineva 3D-sisustuse üle maailma ja projitseerib need oma Londoni korteri telgitaolisele mudelile. “Pesa/s” (2024) on pastelsetes toonides tunnel, mis põhineb taas erinevates kohtades, mida Suh on koduks nimetanud ja mis ühendab omavahel vastuolus olevaid koridore – keskkonda, millel on kunstniku jaoks sümboolne tähendus.
Otsin üleminekupindu
"Ma arvan, et kultuurilise võõrandumise kogemus on aidanud mul näha neid vahepealseid, kohti ühendavat ruumi. See teekond võimaldab mul keskenduda üleminekuruumidele, nagu koridorid, trepid ja sissepääsud," selgitas Suh CNN-ile antud avaintervjuus. Näitusel on ka “Trepp” (2016), 3D-struktuur, mis hiljem vajus punaseks kõveraks 2D-võrguks. "Üldiselt keskendume sageli eesmärkidele, kuid sageli jätame tähelepanuta need sillad, mis neid eesmärke ühendavad. Siiski veedame suurema osa ajast selles üleminekuetapis," lisas Suh.
Läbipaistev kunstiteos
Eksponeeritud tööde ühiseks tunnuseks on läbipaistev kvaliteet. Peent läbipaistvat tekstiili kasutatakse otse paljudes tükkides, sealhulgas peene ruumijagajana – see on kõige lähedasem asi, mida saab põhiala siseseina määratlemisel. "Esimest korda alates 2016. aastast lammutatakse näituse galeriide kõik seinad, et teha ruumi arvukatele suuremahulistele teostele, samuti nende teostega kaasnevatele erinevatele aegadele ja ruumidele," selgitas Tate Moderni rahvusvahelise kunsti kuraatori assistent Dina Akhmadeeva, kes kureeris näituse koos Hyundanni rahvusvahelise uurimiskeskuse Nabila Abdel Tateational kunstikeskuse vanemkuraatoriga.
Ruumide ja mälestuste eksponeerimine
Seinte eemaldamine peegeldab ka Suhi huvi keskkondade vundamentide eemaldamise vastu. "See on lihtsalt tühi ruum, mida arhitektid algselt kavandasid," ütles ta. Suhi töö keskendub sageli pigem ruumilistele kogemustele kui materiaalsetele hüvedele, sest nagu ruumid ja hooned, kus me elame, toimib tühi ruum mälestuste "konteinerina". "Aastate möödudes ja ruumis veedetud aja jooksul projitseerite sellesse oma kogemusi ja energiat ning sellest saab mälestus."
Ajutised jooned kunstis
Kunstnik keskendub aeg-ajalt ka ornamentidele ja mööblile, näiteks oma monumentaalses filmis Robin Hood Gardens, mis on saanud nime Ida-Londoni samanimelise naabruskonna järgi, mis fotogrammeetria abil õmbleb kokku droonikaadrid lammutamist ootavast raekojast. See on haruldane juhtum, kus Suh dokumenteerib nii elanikke kui ka nende valdusi. Film illustreerib Suhi praktika peeneid poliitilisi aspekte. "Sageli tõmbavad minu töö värv, viimistletud oskus ja ilu poliitiliselt alatoonilt kõrvale," ütles ta. Privaatsuse, turvalisuse ja kosmosele juurdepääsu küsimused on tihedalt seotud klassi- ja avaliku korraga, kuid tema kommentaar on peidetud pehmesse kangaloori või grafiidi õrna surve alla.
Sotsiaalpoliitilised küsimused ja isiklikud ruumid
Näitust raamivad teosed, mis käsitlevad sotsiaalpoliitilisi küsimusi. „Sillaprojekt” (1999) käsitleb muuhulgas ka maaomandiga seotud küsimusi, samas kui 2001. aasta Veneetsia biennaali jaoks loodud Suh-teose edasiarenduses „Public figures” (2025) on ümber lükatud tühja põhjaga monument, mis keskendub paljudele seda toetavatele miniatuursetele kujudele. Suhi jaoks peaks see käsitlema Korea rõhumise ja vastupanu ajalugu. Kuigi need kaks näitust võivad tunduda erinevad, seavad kõik tema tööd kahtluse alla isikliku ja avaliku ruumi piirid ning tingimused, mis jõustavad efemeersust või võimaldavad püsivust.
Peegeldav pilk kodus
Pinged avaliku ja eraruumi vahel on eriti ilmne pandeemia ajal, mil sulgemised on sundinud inimesi veetma suurema osa ajast siseruumides. Kuigi Suh "vaatas selle aja jooksul läbi oma kodu iga nurga", ei kajastunud sulgemised tema praktikas, nagu võis eeldada. Selle asemel tõi see kaasa õrnema mõtiskluse selle kohta, mis sageli kodu määratleb: inimesed. See selgitab, miks näituse märkimisväärsete ja sageli värviliste struktuuride hulgas on kaks väikest tuunikat tema kahele väikesele tütrele (ja koos) koos taskutega, mis sisaldavad nende lemmikesemeid, nagu värvipliiatsid ja mänguasjad.
"Lapsevanemana oli see üsna haavatav olukord. Teiste perede jaoks ei saa ma nende eest rääkida, kuid see aitas meil koosolemisest väga palju kaasa," ütles Suh.