Godimento artistico sanguinoso: il finale di Nitsch nel Weinviertel ispira!

Transparenz: Redaktionell erstellt und geprüft.
Veröffentlicht am

Il "Gioco dei 6 giorni" di Hermann Nitsch celebrerà la sua performance postuma nel Weinviertel nel 2025 - una performance artistica impressionante.

Hermann Nitschs "6-Tage-Spiel" feiert 2025 im Weinviertel seine posthume Aufführung – eine eindrucksvolle Kunstperformance.
Il "Gioco dei 6 giorni" di Hermann Nitsch celebrerà la sua performance postuma nel Weinviertel nel 2025 - una performance artistica impressionante.

Godimento artistico sanguinoso: il finale di Nitsch nel Weinviertel ispira!

Hermann Nitsch, considerato uno degli artisti austriaci contemporanei più influenti, ha trovato un degno culmine della sua carriera artistica l'8 giugno 2025 con la nuova produzione postuma della sua leggendaria “6-Day Play” nel Weinviertel. Nitsch, morto il 18 aprile 2022 all'età di 83 anni, è noto per le sue performance artistiche provocatorie, che spesso includono simboli cristiani e azioni di tipo rituale. Le sue opere affrontano l'esistenza umana e richiedono un intenso coinvolgimento con i sensi e le emozioni dello spettatore. Kleine Zeitung riferisce che allo spettacolo finale hanno assistito oltre 350 persone e che lo spettacolo non ha provocato alcuna protesta, a differenza delle precedenti rappresentazioni degli anni '90, accompagnate dalla resistenza degli animalisti e dei militanti chiesa.

Il “Gioco dei 6 giorni” è concepito come un’estensione di opere d’arte monumentali che coinvolge tutti e cinque i sensi e rappresenta quindi un rituale estetico unico di glorificazione dell’esistenza. Risale a un'idea che Hermann Nitsch sviluppò nel 1957, ispirandosi a Richard Wagner e Alexander Scriabin. La prima rappresentazione del “6 Days Play” ebbe luogo nel 1998 e fu segnata da polemiche e proteste politiche. Tuttavia, la produzione attuale, di cui una seconda versione fu completata poco prima della morte di Nitsch, è meno estrema. Non sono stati segnalati feriti gravi o shock. Durante lo spettacolo, il paesaggio sonoro creato dal direttore d'orchestra Andrea Cusumano con un'orchestra di 92 elementi è stato impressionante e ha aumentato l'intensità delle esibizioni. Secondo la Fondazione Nitsch, tutte le azioni svolte dall'O.M. Realizzazioni parziali di questo gioco da parte del teatro.

Rituali e spettacoli

La performance includeva scene impressionanti e scioccanti, come attori che bevevano sangue e si facevano mettere degli intestini sui loro corpi. Il culmine della produzione, in cui i pesci venivano aperti e le frattaglie venivano infilate in una carcassa di maiale, ha lasciato un'impressione duratura negli spettatori. L'incenso e l'odore del sangue caratterizzavano l'atmosfera e rendevano chiara l'intenzione di Nitsch di trascinare il pubblico nel profondo del suo mondo.

Per la conclusione del lunedì di Pentecoste è previsto un ballo sau con il famoso chef Max Stiegl, durante il quale verranno lavorate parti di maiale. Questa componente culinaria intende portare un'ulteriore dimensione all'esperienza artistica e, in questo quadro, mantenere la tradizione del “Teatro delle Orge Misteri”. Tuttavia il futuro del teatro rimane incerto, poiché la vedova di Nitsch ha dichiarato che un'altra "6 Day Play" non è finanziariamente fattibile.

Un'eredità significativa

Hermann Nitsch è nato il 29 agosto 1938 a Vienna ed è considerato uno degli artisti che hanno contribuito alla fondazione dell'azionismo viennese. Come artista d'azione, pittore, compositore e scenografo, ha ripetutamente ridefinito i confini dell'arte con le sue azioni e installazioni. Le sue opere si trovano non solo in Austria ma anche a livello internazionale e le retrospettive offrono ai visitatori una visione approfondita del suo sviluppo artistico. Fondazione Nitsch documenta l'immensa rilevanza e influenza delle sue opere, che spesso affrontano il tragico con carne cruda, sangue e viscere.

Il significato storico del “Gioco dei 6 giorni” e l'intera opera di Nitsch rappresentano un capitolo affascinante della storia dell'arte che sopravvive anche dopo la sua morte e ispira le nuove generazioni.