亚洲画家曾经在巴黎被边缘化，现在她的才华得到了认可
亚洲画家曾经在巴黎被边缘化，现在她的才华得到了认可
亚洲艺术家的期望
然而，来自亚洲巴黎的艺术家与欧洲同事完全不同。巴黎可能是一个不同文化的大熔炉，但这座城市也是一个对所有异国情调的殖民帝国的核心。
“看来石油是一种媒介，它的手太重了，”法国艺术评论家亨利·洛米安（Henri Lormian）贬义词说，越南画家于1933年在巴黎的现代艺术展上展示。取而代之的是，他们“被用来轻刷中风”，他补充说：“正是远东艺术的记忆远不富于一种费力地学到的西方技术。”
换句话说，他们的艺术既不足够“亚洲人”，也没有足够好拥抱欧洲艺术的尝试。
在两次世界大战期间的亚洲艺术家
尽管边缘化和无私，但来自日本，中国，法国印度支那和亚洲其他地区的一代鲜为人知的艺术家在战争期间留在巴黎。他们中的许多人被迫将其国际化环境的影响与潜在买家的异国情调的口味调和。
今天，一个世纪后，这段时间的一些先驱 - 在亚洲收藏家的购买力增长的推动下 - 终于得到了使他们的西方同时代人的认可。
le pho：聚光灯中的越南艺术家
是一个例子，是一位越南艺术家Le Pho，他曾被称为Lormian，原因是他被称为“西方人”（Too West）。如今，他的绘画达到了超过一百万美元的总和，使其成为东南亚最受欢迎的名字之一。他的作品“ La Family Dans Le Jardin”是一个轻松的场景，让人联想到法国印象主义， tender on silk was painted in 2023 for 18.6 million Hong Kong dollar ($ 2.3 million) sold-an auction record for his work.
sanyu：中国马蒂斯
另一位杰出的艺术家是Sanyu，其特征性的裸照 - 其平坦的视角和飘逸的书法线 - 受中国艺术形成和法国现代主义的影响。然而，在1921年从四川搬到巴黎之后，他几乎没有获得商业上的成功，在四十年后死于贫困中。 Today he is considered the "Chinese Matisse", and the sale of a Rare group portraits ($ 33 million) has underpinned his status as one of the most sought -after artists in contemporary art.
传统合并
由于在新加坡国家美术馆的新展览中，对欧洲亚洲艺术家的经历的了解也引起了人们的兴趣。创作的将近10年，“
le pho和sanyu与日本艺术家Tsuguharu Foujita和两位新加坡最著名的画家Liu Kang和Georgette Chen一样重要。展览通过搜索自画像，展示您的新家的风景以及从局外人的角度来代表巴黎的街头场景来阐明您如何在身份上挣扎。参考文献仅限于重要的西方艺术运动，例如立体主义和超现实主义，因此与通常考虑这个时代的传统观点打破了。 “我们认为，当我们的历史是关于巴黎的亚洲艺术家时，我们应该对他们的担忧进行绘制，而不是预先展示欧洲以欧洲艺术史的担忧。” “否则，我们只能重复巴黎的含义，而没有提出我们地区的新事物。” 艺术家的双重身份通常通过结合东方和西方技术来表达它们。福吉塔（Foujita）的“与猫的自画像”展示了艺术家在他的工作室中被刷子和绘画餐具包围，是指欧洲和日本的传统，并受到“ sumi-e”墨水绘画的启发。其他作品表现出不同的亚洲感觉，从让人联想起祖先肖像的组成到异常薄的画布，让人想起纸或丝绸。 其他绘画说明了诸如印象派之类的风格中被忽视的艺术家的水平。在普罗旺斯之旅中创造的陈农村景观的精选散发出保罗·塞尚的温暖；日本画家Itacura Kanae的妻子“ Frau im Red Dress”的令人印象深刻的肖像反映了“ Rappel -l'Ordre”的经典趋势，这是一种拒绝Avant -Garde的法国运动。
除了消除影响力之外，亚洲艺术家还塑造了欧洲艺术。巴黎场景具有“杂交美学”，并提到了非洲艺术对毕加索作品的影响。亚洲画家的存在丰富了文化融合，并与对东方美学的多年兴趣有关，正如19世纪后期的“ japonisme”中看到的那样，当时对日本艺术，家具，家具和文物的热情在欧洲捕获。 “很难说来到巴黎的一位现代亚洲艺术家影响了法国艺术，”斯科特说。 “但是总体上对法国艺术有亚洲的影响吗？” 对于法国成熟的亚洲艺术家来说，生活经常围绕多元文化的夸蒂尔·蒙帕纳斯（Montparnasse），这是巴黎萨黎的所在地。 在这里，他们在当地的艺术店购买了材料，并在该地区的波西米亚咖啡馆建立了联系。例如，Sanyu通过访问La la GrandeChaumière来提炼他的观察技巧，以开放学术时间（这仍然是他们的 foujita也是蒙特纳斯场景中的一个杰出人物，并与著名的亚洲艺术家的成功和障碍
也有一种商业激励措施：本季度商业画廊和沙龙中的展览可以帮助艺术家出售他们的作品或结识潜在的买家。斯科特说，他们的艺术有一个当地市场，其中一些“当时在财务上取得了非常成功”。 “但是，巴黎在关注方面是一个过度饱和的市场。即使您参加了商业展览，这并不一定意味着您可以赚钱。” 像福吉塔这样的社交网络的锻造是她成功的“决定性因素”。 “一些（亚洲）艺术家在巴黎有一个很好的联系网络，可以支持他们 - 认识他们的人或促进其作品的艺术评论家。” 然而，对于大多数移民艺术家来说，个展和支持是无法实现的。为了认识到这一事实，新加坡展览的一部分专门用于在法国装饰艺术工作室工作的工匠，并在装饰艺术运动中扮演着重要但很大程度上匿名的角色。据估计，住在巴黎的印度支那工人中有四分之一是画家，他们的珠宝和艺术品被选出以证明这一不愿透露姓名的角色。 与第二次世界大战一样，展览结束了 - 就像法国国际艺术家的时代。那些返回家园（或被其国家搬进去）的人常常遇到困难。其中包括福吉塔（Foujita），他在日本战争参与中的角色使他在艺术史上的位置变得复杂：他在战争期间致力于美化帝国军队的努力和勇气，这在1950年对法国的声誉造成了严重损害。 巴黎的声誉也发生了变化。在战后时期，有前途的亚洲创造力继续进入城市（包括吴圭邦和见解和影响
亚洲艺术家对欧洲艺术的影响
斯科特指出，多元文化的蒙特纳斯
时代的结束