Asiatiska målare marginaliserades en gång i Paris, nu erkänns hennes talang

Asiatiska målare marginaliserades en gång i Paris, nu erkänns hennes talang

Innan de förödande effekterna av Andra världskriget , Paris var centrum för konstvärlden. Salonger, skolor och kaféer i staden lockade målare från hela världen, inklusive Pablo Picasso, Marc Chagall, Piet Mondrian och Salvador Dalí, som flockade till Frankrikes huvudstad på 1920- och 1930 -talet.

förväntningar på asiatiska konstnärer

konstnärer som kom till Paris från Asien var dock helt annorlunda än sina europeiska kollegor. Paris kan ha varit en smältpott av olika kulturer, men staden var också hjärtat i ett kolonialimperium som hade en fascination för allt exotiskt.

"Det verkar som om olja är ett medium som är för tungt för sina händer," sade den franska konstkritikern Henri Lormian nedsättande om de vietnamesiska målarna som visades 1933 på en modern konstutställning i Paris. Istället var de "vana att tända penseldrag", hävdade han och tilllade: "Det är minnen från konsten i Fjärran Östern som förförde mycket mer än en mödot lärt västerländsk teknik."

Med andra ord, deras konst var varken "asiatisk" tillräckligt för hans smak eller hennes försök att krama europeisk konst, tillräckligt bra.

asiatiska konstnärer under mellankrigstiden

Trots marginalisering och ointressant lämnade en generation lite kända konstnärer från Japan, Kina, franska Indokina och andra delar av Asien sin stämpel på Paris under mellankrigstiden. Många av dem tvingades förena påverkan av deras kosmopolitiska miljö med den exotiska smaken från potentiella köpare.

Idag, ett sekel senare, får några av pionjärerna i denna tid - drivs av den växande köpkraften hos asiatiska samlare - äntligen den typ av erkännande som gav deras västerländska samtida.

le pho: En vietnamesisk konstnär i rampljuset

Ett exempel är Le Pho, en vietnamesisk konstnär som en gång kallade Lormian på grund av en naken målning, som han beskrev som en "till occidental" (för väst). Idag uppnår hans målningar summor på över en miljon dollar och gör det till ett av de mest eftertraktade namnen i Sydostasien. Hans arbete "La Family Dans Le Jardin", en avslappnad scen som påminner om fransk impressionism och Anbud på siden målades 2023 för 18,6 miljoner Hong Kong dollar (2,3 miljoner dollar) såld-en auktionsrekord för sitt arbete.

En annan anmärkningsvärd konstnär är Sanyu, vars karakteristiska nakna representationer - deras platta perspektiv och flytande kalligrafiska linjer - påverkas av både dess kinesiska konstbildning och franska modernism. Efter att ha flyttat från Sichuan till Paris 1921, upplevde han dock lite kommersiell framgång och dog i fattigdom fyra decennier senare. Idag betraktas han som den "kinesiska Matisse", och försäljningen av en Rare Group Portraits (33 miljoner dollar) har undergräver sin status som en av de mest bearbetade konstisterna i Modernt.

sammanslagning av traditioner

Kunskapen om erfarenheter från asiatiska konstnärer i Europa upplever också allmänt intresse tack vare en ny utställning i Singapore National Gallery. Almost 10 years in the creation, combined " City of Others: Asian artists in Paris, 1920s-1920s ”Över 200 verk från denna tid lånade många av dem från franska institutioner och privata asiatiska samlingar.

le Pho och Sanyu representeras lika framträdande som den japanska konstnären Tsuguharu Foujita och två av de mest berömda målarna Singapore, Liu Kang och Georgette Chen. Utställningen belyser hur du kämpade med din identitet genom att söka självporträtt, landskap som visar ditt nya hem och gatascener som representerar Paris ur utomstående perspektiv. Hänvisningar är begränsade till viktiga västerländska konströrelser som kubism och surrealism och bryter därmed med det konventionella perspektivet genom vilket denna era normalt beaktas.

insikter och påverkan

"Vi tänkte," När vår historia handlar om asiatiska konstnärer i Paris, bör vi kartlägga deras bekymmer och inte projicera oroen för en eurocentrisk konsthistoria på dem ", säger utställningens huvudkurator, Phoebe Scott, i förväg. "Annars upprepar vi bara betydelsen av Paris utan att presentera något nytt från vår region."

Konstnärernas dubbla identiteter uttrycker dem ofta genom att kombinera östliga och västerländska tekniker. Foujitas "självporträtt med katt", som visar konstnären omgiven av borstar och målningsredskap i sin studio, hänvisar till både europeiska och japanska traditioner och är inspirerad av "sumi-e" bläckmålning. Andra verk visar olika asiatiska sensationer, från kompositioner som påminner om förfäderporträtt, till ovanligt tunna dukar som påminner om papper eller siden.

Andra målningar illustrerar den förbises nivån för konstnärerna i stilar som impressionism. Ett urval av Chens landsbygdslandskap som skapades under en resa till Provence utstrålar värmen från Paul Cézanne; Det imponerande porträttet av hans fru, "Frau Im Red Dress", den japanska målaren Itacura Kanae, återspeglar de klassiska tendenserna i "Rappel à l'orrre" - en fransk rörelse som avvisade avant -garde.

Asiatiska konstnärernas påverkan på europeisk konst

Förutom att ta ut påverkan formade också asiatiska konstnärer europeisk konst, konstaterade Scott. Paris -scenen hade en "hybridiserande estetik", tilllade och hänvisade till påverkan av afrikansk konst på Picassos verk som ett exempel. Närvaron av asiatiska målare berikade den kulturella blandningen och kopplade till de många års intresse för orientalisk estetik, som de sågs i "japonisme" i slutet av 1800 -talet när entusiasmen för japansk konst, möbler och artefakter fångades i Europa.

"Det är svårt att säga att en enda modern asiatisk konstnär som kom till Paris påverkade fransk konst," sade Scott. "Men fanns det ett asiatiskt inflytande på fransk konst i allmänhet?"

den multikulturella montparnasse

För Frankrikes etablerade asiatiska konstnärer kretsade livet ofta kring den multikulturella kvartier Montparnasse, hemmet till den så kallade skolan i Paris.

Här köpte de sina material i de lokala konstbutikerna och skapade kontakter i de bohemiska kaféerna i området. Sanyu förfinade till exempel sina observationsförmågor genom att besöka Académie de la Grande Chaumière för att öppna akadema-timmar (som fortfarande är allmänheten för deras schnupper filer Invites-for).

foujita was also a prominent figure in the Montparnasse scene and maintained friendships with the celebrated Italian painter " Modigliani and many others. Gemenskapen runt honom bestod av "människor från över 50 nationaliteter, inklusive de från länder vars namn knappast är kända," skrev Foujita 1936. "Det är inte konstigt att denna miljö främjar okonventionella idéer och kreativitet."

Framgång och hinder för asiatiska konstnärer

Det fanns också ett kommersiellt incitament: en utställning i kvartalets kommersiella gallerier och salonger kunde hjälpa konstnärer att sälja sina verk eller träffa potentiella köpare. Det fanns en lokal marknad för deras konst, och några av dem var "mycket ekonomiskt framgångsrika vid den tiden", sa Scott. "Men Paris var en övermättad marknad när det gäller uppmärksamhet. Även om du fick en kommersiell utställning, menade det inte nödvändigtvis att du kunde tjäna pengar."

Forgning av ett socialt nätverk som Foujita som var en "avgörande faktor" för hennes framgång, förklarade Scott. "Vissa (asiatiska) konstnärer hade ett mycket bra nätverk av anslutningar i Paris som kunde stödja dem - människor som kände dem eller konstkritiker som främjade sitt arbete."

Ändå var soloutställningar och stöd oåtkomliga för de flesta av de migrerade konstnärerna. Som erkännande av detta faktum ägnas en del av utställningen i Singapore till hantverkarna som arbetade i verkstäderna för Frankrikes dekorativa konst och spelade en viktig men till stor del anonym roll i Art Deco -rörelsen. Uppskattningsvis en fjärdedel av de indokinesiska arbetarna som bodde i Paris var målare, och ett urval av deras smycken och konstföremål utfärdas som bevis på denna namngivna roll.

Slutet på en era

Utställningen slutar - som tidpunkten för internationella konstnärer i Frankrike - med andra världskriget. De som återvände till sitt hemland (eller flyttades in av sina länder) mötte ofta svårigheter. Bland dem var Foujita, vars plats i konsthistoria är komplicerad genom hans roll i det japanska krigsengagemanget: han ägnade sin konstnärliga praxis under kriget för att förhärliga ansträngningarna och modet från den kejserliga armén, som avsevärt försämrade hans rykte till Frankrike 1950.

Paris rykte förändrades också. Under efterkrigstiden fortsatte lovande asiatiska kreativa människor att komma in i staden (inklusive Wu Guanzhong och Abstract Painter Zao < Epicenter från konstvärlden.

"Nya platser och centra fick sin betydelse genom att avkolonisera energin genom att bekräfta deras oberoende och kulturella identitet", kan läsas i kommentarerna till utställningen. "Post -krigsperioden markerade början på en mindre hierarkisk global konstvärld."

Utställningen " stad av andra: asian konstister i paris, 1920-talet, 1920-talet "kan det