Azijski slikarji so bili nekoč marginalizirani v Parizu, zdaj je njen talent prepoznan

Azijski slikarji so bili nekoč marginalizirani v Parizu, zdaj je njen talent prepoznan

Pred uničujočimi učinki Druga svetovna vojna , Paris je bil središče sveta umetnosti. Saloni, šole in kavarne mesta so pritegnile slikarje z vsega sveta, med njimi Pablo Picasso, Marc Chagall, Piet Mondrian in Salvador Dalí, ki so se v 1920 -ih in tridesetih letih prejšnjega stoletja prileteli v francosko prestolnico.

pričakovanja azijskih umetnikov

Umetniki, ki so v Pariz prišli iz Azije, pa so se popolnoma razlikovali od svojih evropskih kolegov. Pariz je bil morda talilni lonec različnih kultur, toda mesto je bilo tudi srce kolonialnega cesarstva, ki je bilo navdušeno nad vsem eksotičnim.

"Zdi se, da je olje medij, ki je pretežko za njene roke," je dejal francoski umetniški kritik Henri Lormian, ki bi bil navdušen nad vietnamskimi slikarji, ki so bili leta 1933 prikazani na sodobni umetniški razstavi v Parizu. Namesto tega so bili "navajeni na lahki udarci krtače", je trdil in dodal: "Spomini umetnosti Daljnega vzhoda so zapeljevali veliko več kot pridno naučeno zahodno tehnologijo."

Z drugimi besedami, njihova umetnost ni bila niti "azijska" dovolj za njegov okus, niti njeni poskusi, da bi objeli evropsko umetnost, dovolj dobri.

azijski umetniki v medvojnem obdobju

Kljub marginalizaciji in nezainteresiranju je generacija malo znanih umetnikov iz Japonske, Kitajske, francoske Indokine in drugih delov Azije v medvojnem obdobju zapustila svoj žig na Parizu. Mnogi od njih so bili prisiljeni uskladiti vpliv svojega svetovljanskega okolja z eksotičnimi okusi potencialnih kupcev.

Danes, stoletje pozneje, nekateri pionirji tega časa - ki jih je spodbudila vse večja kupna moč azijskih zbirateljev - končno dobijo takšno priznanje, ki je dala njihove zahodne sodobnike.

Le Pho: Vietnamski umetnik v središču pozornosti

Primer je Le Pho, vietnamski umetnik, ki je nekoč klical Lormian zaradi gole slike, ki jo je označil za "okcidental" (preveč zahodno). Danes njegove slike dosegajo vsote več kot milijon dolarjev in jih naredijo eno najbolj iskanih imen v jugovzhodni Aziji. Njegovo delo "La družina Dans le Jardin", sproščeni prizor, ki spominja na francoski impresionizem in

Sanyu: Kitajska Matisse

Drug izjemni umetnik je Sanyu, katerega značilne gole predstavitve - njihova ravna perspektiva in tekoče kaligrafske linije - vplivajo tako kitajska umetniška tvorba kot francoski modernizem. Potem ko je leta 1921 preselil iz Sichuana v Pariz, je doživel malo komercialnega uspeha in umrl v revščini štiri desetletja pozneje. Danes ga velja za "kitajsko matisse", prodaja a redki skupinski portreti (33 milijonov dolarjev) je svoj status v sodobni umetnosti podpiral kot enega najboljših umetnikov v sodobni umetnosti.

združevanje tradicij

Poznavanje izkušenj azijskih umetnikov v Evropi doživlja tudi splošno zanimanje zaradi nove razstave v Singapurski nacionalni galeriji. Almost 10 years in the creation, combined " City of Others: Asian artists in Paris, 1920s-1920s ”več kot 200 del od tega časa, veliko jih je izposodilo od francoskih institucij in zasebnih azijskih zbirk.

Le Pho in Sanyu sta vidno zastopana kot japonski umetnik Tsuguharu Foujita in dva najbolj znana slikarja Singapurja, Liu Kang in Georgette Chen. Razstava osvetljuje, kako ste se s svojo identiteto spopadli z iskanjem samoportretov, pokrajin, ki prikazujejo vaš novi dom, in ulične prizore, ki predstavljajo Pariz z vidika zunanjih ljudi. Reference so omejene na pomembna zahodna umetniška gibanja, kot sta kubizem in nadrealizem, in se s tem prebijajo s konvencionalno perspektivo, skozi katero se običajno upošteva to obdobje.

vpogled in vplivi

"Mislili smo:" Ko je naša zgodovina o azijskih umetnikih v Parizu, bi morali preslikati njihove pomisleke in ne načrtovati pomislekov evrocentrične umetnostne zgodovine na njih ", je vnaprej dejala glavna kustos razstave Phoebe Scott. "V nasprotnem primeru samo ponovimo pomen Pariza, ne da bi iz naše regije predstavili nekaj novega."

Dvojne identitete umetnikov jih pogosto izražajo s kombiniranjem vzhodnih in zahodnih tehnik. Foujitin "Samoportret z mačko", ki prikazuje umetnika, ki je v svojem studiu obkrožen s čopiči in slikarskimi pripomočki, se nanaša na evropsko in japonsko tradicijo in ga navdihuje "SUMI-E" slikanje črnila. Druga dela prikazujejo različne azijske občutke, od skladb, ki spominjajo na portrete prednikov, do nenavadno tankih platnih, ki spominjajo na papir ali svilo.

Druge slike ponazarjajo spregledano raven umetnikov v stilih, kot je impresionizem. Izbor Chen -ovih podeželskih pokrajin, ki so nastale med potovanjem v Provanso, izžareva toplino Paula Cézanne; Impresivni portret njegove žene, "Frau Im rdeča obleka", japonska slikarka Itacura Kanae, odraža klasične težnje "rappel à l'Ordre" - francoskega gibanja, ki je zavrnilo avant -agardo.

Vpliv azijskih umetnikov na evropsko umetnost

Poleg tega, da so vplivali, so azijski umetniki oblikovali tudi evropsko umetnost, je opozoril Scott. Pariška scena je imela kot primer "hibridizirajoča estetika", dodala in se na primer sklicevala na vpliv afriške umetnosti na Picassova dela. Prisotnost azijskih slikarjev je obogatila kulturno mešanico in povezana z dolgoletnim zanimanjem za orientalsko estetiko, kot so jih videli v "japonizmu" poznega 19. stoletja, ko je navdušenje nad japonsko umetnostjo, pohištvom in artefakti, ujetimi v Evropi.

"Težko je reči, da je en sam moderni azijski umetnik, ki je prišel v Pariz, vplival na francosko umetnost," je dejal Scott. "Toda ali je na splošno obstajal azijski vpliv na francosko umetnost?"

Večkulturna Montparnasse

Za uveljavljene francoske azijske umetnike se je življenje pogosto vrtilo okoli večkulturnega kvarterja Montparnasse, doma tako imenovane pariške šole.

Tu so svoje gradivo kupili v lokalnih umetniških trgovinah in vzpostavili stike v boemskih kavarnah na tem območju. Sanyu je na primer svoje opazovalne sposobnosti izpopolnil tako, da je obiskal Académie de la Grande Chaumière za odpiranje ur akadema (ki je še vedno javnost za njihove schnupper Files Schnupper Files Schnupper Fileres

foujita was also a prominent figure in the Montparnasse scene and maintained friendships with the celebrated Italian painter " Modigliani and many others. Skupnost je bila sestavljena iz "ljudi iz več kot 50 narodnosti, vključno s tistimi iz držav, katerih imena komajda so znana," je zapisala Foujita 1936. "Ni čudno, da to okolje spodbuja nekonvencionalne ideje in ustvarjalnost."

uspeh in ovire za azijske umetnike

Obstajala je tudi komercialna spodbuda: razstava v komercialnih galerijah in saloni četrtletja bi lahko umetnikom pomagala prodati svoja dela ali spoznati potencialne kupce. Za njihovo umetnost je bil lokalni trg, nekateri pa so bili takrat "zelo finančno uspešni," je dejal Scott. "Toda Pariz je bil v smislu pozornosti trg, ki je bil preveč nasičen. Tudi če bi dobili komercialno razstavo, to ni nujno pomenilo, da bi lahko zaslužili."

Kovanje družbenega omrežja, kot je Foujita, ki je bil "odločilni dejavnik" za njen uspeh, je pojasnil Scott. "Nekateri (azijski) umetniki so imeli v Parizu zelo dobro mrežo povezav, ki bi jih lahko podpirale - ljudi, ki so jih poznali, ali umetniške kritike, ki so promovirali svoje delo."

Kljub temu so bile samostojne razstave in podpora za večino preseljenih umetnikov nedosegljivi. Kot priznanje tega dejstva je del razstave v Singapurju namenjen obrtnikom, ki so delali v delavnicah dekorativne umetnosti Francije in igrali pomembno, a večinoma anonimno vlogo v gibanju Art Deco. Ocenjuje, da je četrtina indokinskih delavcev, ki so živeli v Parizu, slikarji, izbor njihovih nakita in umetniških predmetov pa je izdana kot dokaz te neimenovane vloge.

Konec dobe

Razstava se konča - kot čas mednarodnih umetnikov v Franciji - z drugo svetovno vojno. Tisti, ki so se vrnili v domovino (ali so jih preselile države), so se pogosto soočali s težavami. Med njimi je bil Foujita, čigar mesto v umetniški zgodovini je zapleteno s svojo vlogo v japonskem vojnem angažmaju: med vojno je posvetil svojo umetniško prakso, da bi poveličal prizadevanja in pogum cesarske vojske, ki je leta 1950 znatno poslabšala njegov ugled.

se je spremenil tudi ugled Pariza. Medtem ko so v povojnem obdobju obetavni azijski ustvarjalni ljudje še naprej prihajali v mesto (vključno z Wu Guanzhongom in Abstract Painter"> Abstract Painter ", ki so med najboljšimi imeni" Abstract Painter ", ki so najboljši, kar je najboljše, kar je tisto, kar je najboljše, kar je imenovalca, ki so najboljši imenik" abstrakt slikar ", ki so najboljši imenik" abstrakt slikar ". Epicenter umetniškega sveta

"Novi kraji in centri so pridobili svoj pomen z energijo dekolonizacije s ponovnim potrditvijo njihove neodvisnosti in kulturne identitete", je mogoče brati v komentarjih o razstavi. "Post -vodno obdobje je pomenilo začetek manj hierarhičnega svetovnega sveta umetnosti."

razstava "