Ázijskí maliari boli kedysi marginalizovaní v Paríži, teraz je uznávaný jej talent
Ázijskí maliari boli kedysi marginalizovaní v Paríži, teraz je uznávaný jej talent
Pred devastujúcimi účinkami Druhá svetová vojna , Paríž bola centrom umeleckého sveta. Salóny, školy a kaviarne mesta priťahovali maliarov z celého sveta, vrátane Pabla Picassa, Marca Chagalla, Pieta Mondriana a Salvadora Dalího, ktorí sa v 20. a 30. rokoch 20. storočia vrhali do hlavného mesta Francúzska.
Očakávania ázijských umelcov
Umelci, ktorí prišli do Paríža z Ázie, sa však úplne líšili od svojich európskych kolegov. Paríž mohol byť topiacim sa hrniec rôznych kultúr, ale mesto bolo tiež srdcom koloniálnej ríše, ktorá mala fascináciu pre všetko exotické.
„Zdá sa, že ropa je médium, ktoré je príliš ťažké pre svoje ruky,“ uviedol francúzsky umelecký kritik Henri Lormian Derogatory o vietnamských maliarov, ktorí boli v roku 1933 na výstave moderného umenia v Paríži uvedené v roku 1933. Namiesto toho boli „zvyknutí na zapálenie ťahov štetca“, tvrdil a dodal: „Pamätám na umenie Ďalekého východu zvádza oveľa viac ako snahu naučené západné technológie.“
Ázijskí umelci v medzivojnovom období
Napriek marginalizácii a nezaujatiu, generácia málo známych umelcov z Japonska, Číny, francúzskej Indochiny a ďalších častí Ázie opustila svoju pečiatku v Paríži v medzivojnovom období. Mnohí z nich boli nútení zmieriť vplyv svojho kozmopolitného prostredia s exotickými vkusmi potenciálnych kupujúcich.
Dnes, o storočie neskôr, niektorí priekopníci tejto doby - poháňaní rastúcou kúpnou silou ázijských zberateľov - konečne dostanú druh uznania, ktorý dal ich západným súčasníkom.
le Pho: Vietnamský umelec v Spotlight
Príkladom je Le Pho, vietnamský umelec, ktorý kedysi nazval Lormiana kvôli nahému obrazu, ktorý opísal ako „k náhodným“ (príliš západom). Dnes jeho obrazy dosahujú sumy viac ako milión dolárov a robia z neho jedno z najvyhľadávanejších mien v juhovýchodnej Ázii. Jeho práca „LA Family Dans Le Jardin“, uvoľnená scéna, ktorá pripomína francúzsky impresionizmus a
Ďalším pozoruhodným umelcom je Sanyu, ktorého charakteristické nahé reprezentácie - ich plochá perspektíva a tečúce kaligrafické línie - sú ovplyvňované jeho čínskou formou umenia a francúzskym modernizmom. Po presťahovaní zo Sichuanu do Paríža v roku 1921 však zažil malý obchodný úspech a o štyri desaťročia neskôr zomrel v chudobe. Dnes je považovaný za „čínsky Matisse“ a predaj vzácne skupinové portréty (33 miliónov dolárov) podložil svoj stav ako jeden z najvýznamnejších umelcov v umení v umení.
Znalosť skúseností ázijských umelcov v Európe tiež zažíva všeobecný záujem vďaka novej výstave v Singapurskej národnej galérii. Takmer 10 rokov v stvorení, kombinované „
Le Pho a Sanyu sú zastúpení rovnako ako japonský umelec Tsuguharu Foujita a dvaja z najslávnejších maliarov Singapur, Liu Kang a Georgette Chen. Výstava osvetľuje, ako ste zápasili so svojou identitou prostredníctvom hľadania auto -odpor, krajín, ktoré ukazujú váš nový domov, a pouličné scény, ktoré predstavujú Paríž z pohľadu cudzincov. Referencie sú obmedzené na dôležité hnutia západného umenia, ako je kubizmus a surrealizmus, a tak sa zlomia s konvenčnou perspektívou, prostredníctvom ktorej sa táto éra bežne uvažuje. „Mysleli sme si“, keď je naša história o ázijských umelcoch v Paríži, mali by sme zmapovať svoje obavy a nepredpokladať obavy z eurocentrickej histórie umenia na nich “,“ uviedol hlavný kurátor výstavy Phoebe Scott vopred. „Inak opakujeme iba význam Paríža bez toho, aby sme z nášho regiónu prezentovali niečo nové.“ Duálna identity umelcov ich často vyjadruje kombináciou východných a západných techník. Foujitaho „autoportrét s mačkou“, ktorý ukazuje umelca obklopeného štetcami a maliarskymi náterom vo svojom štúdiu, odkazuje na európske aj japonské tradície a je inšpirovaný atramentovou maľbou „Sumi-E“. Iné diela ukazujú rôzne ázijské pocity, od kompozícií, ktoré pripomínajú rodové portréty, až po nezvyčajne tenké plátna, ktoré pripomínajú papier alebo hodváb. Iné obrazy ilustrujú prehliadnutú úroveň umelcov v štýloch, ako je impresionizmus. Výber Chenovej vidieckej krajiny, ktorá bola vytvorená počas cesty do Provence, vyžaruje teplo Paula Cézanne; Pôsobivý portrét jeho manželky „Frau im Red Dress“, japonského maliara Itacura Kanae, odráža klasické tendencie „Rappel à l'Ordre“ - francúzskeho hnutia, ktoré odmietlo avant -garde.
Okrem toho, že ázijskí umelci okrem toho, že vyberú vplyvy, formovali aj európske umenie, poznamenal Scott. Parížska scéna mala „hybridizačnú estetiku“, dodala ako príklad vplyvu afrického umenia na diela Picasso. Prítomnosť ázijských maliarov obohatila kultúrny mix a súvisí s mnohými rokmi záujmu o orientálnu estetiku, ako boli videné v „japonizme“ konca 19. storočia, keď v Európe ulovilo nadšenie pre japonské umenie, nábytok a artefakty. „Je ťažké povedať, že jediný moderný ázijský umelec, ktorý prišiel do Paríža, ovplyvnil francúzske umenie,“ povedal Scott. „Ale bol vo všeobecnosti ázijský vplyv na francúzske umenie?“ V prípade francúzskych ázijských umelcov sa život často točil okolo multikultúrneho kvartiera Montparnasse, domovom So -Calleed School of Paríž. Tu si kúpili svoje materiály v miestnych umeleckých obchodoch a nadviazali kontakty v bohémskych kaviarňach v tejto oblasti. Napríklad Sanyu vylepšil svoje pozorovacie zručnosti návštevou Académie de la Grande Chaumière, aby otvoril hodiny akadémie (čo je stále verejnosť pre ich modyle " Ostatné.
Tam bol tiež komerčný stimul: výstava v komerčných galériách a salónoch štvrťroku by mohla pomôcť umelcom predávať ich diela alebo splniť potenciálnych kupujúcich. Existoval miestny trh pre ich umenie a niektorí z nich boli v tom čase „veľmi finančne úspešní“, povedal Scott. „Ale Paríž bol z hľadiska pozornosti nadmerne určený. Kovanie sociálnej siete, ako je Foujita, ktorá bola „rozhodujúcim faktorom“ pre jej úspech, vysvetlila Scott. „Niektorí (ázijskí) umelci mali v Paríži veľmi dobrú sieť spojení, ktoré ich mohli podporiť - ľudia, ktorí ich poznali alebo umeleckých kritikov, ktorí propagovali svoju prácu.“ Napriek tomu boli sólové výstavy a podpora nedosiahnuteľné pre väčšinu migrovaných umelcov. Na základe tejto skutočnosti je časť výstavy v Singapure venovaná remeselníkom, ktorí pracovali na workshope dekoratívneho umenia Francúzska a zohrávali dôležitú, ale prevažne anonymnú úlohu v hnutí Art Deco. Odhaduje sa, že štvrtina indočínskych pracovníkov, ktorí žili v Paríži, boli maliari, a výber ich šperkov a umeleckých predmetov sa vydáva ako dôkaz tejto nemenovanej úlohy. Výstava končí - rovnako ako čas medzinárodných umelcov vo Francúzsku - s druhou svetovou vojnou. Tí, ktorí sa vrátili do svojej vlasti (alebo boli presťahovaní svojimi krajinami), často čelili ťažkostiam. Medzi nimi bola Foujita, ktorej miesto v dejinách umenia je komplikované vďaka svojej úlohe v japonskej vojnovej angažovanosti: počas vojny venoval svoju umeleckú prax, aby oslávila úsilie a odvahu cisárskej armády, ktorá výrazne narušila jeho povesť Francúzska v roku 1950. Reputácia Paríža sa tiež zmenila. Zatiaľ čo v povojnovom období, sľubných ázijských kreatívnych ľudí naďalej prichádzalo do mesta (vrátane Wu Guanzhong a Abstraktný maliar ZAO Epicentrum umeleckého sveta sa stal stále viac miestom pre mladých migrantov a priemysel sa stal fragmentovanejším a pripravil pôdu pre dnešný umelecký svet.
„Nové miesta a centrá získali svoj význam prostredníctvom energie dekolonizácie opätovným potvrdením svojej nezávislosti a kultúrnej identity“, sa dajú prečítať v komentároch k výstave. „Obdobie post -War znamenalo začiatok menej hierarchického sveta globálneho umenia.“ sanyu: čínska Matisse
Zlúčenie tradícií
poznatky a vplyvy
Vplyv ázijských umelcov na európske umenie
Multikultúrna Montparnasse
Úspech a prekážky pre ázijských umelcov
Koniec ERA
Kommentare (0)