Pictorii asiatici au fost cândva marginalizați la Paris, acum talentul ei este recunoscut
Pictorii asiatici au fost cândva marginalizați la Paris, acum talentul ei este recunoscut
înainte de efectele devastatoare ale al doilea război mondial , Paris a fost centrul lumii artei. Saloanele, școlile și cafenelele orașului au atras pictori din întreaga lume, inclusiv Pablo Picasso, Marc Chagall, Piet Mondrian și Salvador Dalí, care au intrat în capitala Franței în anii 1920 și 1930.
așteptările artiștilor asiatici
artiștii care au venit la Paris din Asia, au fost însă complet diferiți de colegii lor europeni. Este posibil ca Parisul să fi fost un topitor al diferitelor culturi, dar orașul a fost și inima unui imperiu colonial care a avut o fascinație pentru tot ceea ce este exotic.
"Se pare că uleiul este un mediu prea greu pentru mâinile sale", a spus criticul de artă francez Henri Lormian derogatoriu despre pictorii vietnamezi care au fost arătați în 1933 pe o expoziție de artă modernă din Paris. În schimb, au fost „obișnuiți să apară lovituri de perii”, a susținut el, adăugând: „Amintirile artei din Orientul Îndepărtat se seduce mult mai mult decât o tehnologie occidentală învățată laborios.”
Cu alte cuvinte, arta lor nu a fost nici „asiatică” pentru gustul său, nici încercările ei de a îmbrățișa arta europeană, suficient de bună.
artiști asiatici în perioada interbelică
În ciuda marginalizării și dezinteresului, o generație de artiști puțin cunoscuți din Japonia, China, Indochina franceză și alte părți din Asia și-au lăsat ștampila la Paris în perioada interbelică. Mulți dintre ei au fost nevoiți să concilieze influența mediului lor cosmopolit cu gusturile exotice ale potențialilor cumpărători.
Astăzi, un secol mai târziu, unii dintre pionierii din această perioadă - alimentează de puterea de cumpărare în creștere a colecționarilor din Asia - primesc în sfârșit tipul de recunoaștere care le -a dat contemporanii occidentali.
le pho: un artist vietnamez în Spotlight
Un exemplu este Le Pho, un artist vietnamez care odată l -a numit pe Lormian din cauza unui tablou gol, pe care l -a descris ca „la Occidental” (prea vest). Astăzi picturile sale obțin sume de peste un milion de dolari și îl fac unul dintre cele mai căutate nume din Asia de Sud -Est. His work "La Family Dans Le Jardin", a relaxed scene that is reminiscent of French Impressionism and Licitația de mătase a fost pictată în 2023 pentru 18,6 milioane de dolari din Hong Kong (2,3 milioane dolari), un record de licitație vândut pentru opera sa.
Sanyu: o matisse chineză
Un alt artist remarcabil este Sanyu, ale cărui reprezentări nude caracteristice - perspectiva lor plană și liniile caligrafice curgătoare - sunt influențate atât de formarea sa de artă chineză, cât și de modernismul francez. Cu toate acestea, după ce s -a mutat din Sichuan la Paris în 1921, a avut un succes comercial puțin și a murit în sărăcie patru decenii mai târziu. Astăzi este considerat „Matisse chinezesc”, iar vânzarea a portretele rare de grup (33 de milioane de dolari) și-a subliniat statutul ca unul dintre cei mai mulți artiștii de la arta contemporană.
Fuziunea tradițiilor
Cunoașterea experiențelor artiștilor asiatici din Europa se confruntă, de asemenea, cu un interes general datorită unei noi expoziții din Galeria Națională din Singapore. Aproape 10 ani în creație, combinate " Orașul altora: Asian Artists in Paris, 1920s-21 ”Peste 200 de lucrări din această perioadă, multe dintre ele au împrumutat de la instituții franceze și colecții asiatice private.
Le Pho și Sanyu sunt reprezentate la fel de proeminent ca artistul japonez Tsuguharu Foujita și doi dintre cei mai cunoscuți pictori Singapore, Liu Kang și Georgette Chen. Expoziția luminează modul în care te -ai luptat cu identitatea ta prin căutarea autoportratităților, peisaje care îți arată noua casă și scene de stradă care reprezintă Parisul din perspectiva străinilor. Referințele sunt limitate la mișcări importante de artă occidentală, cum ar fi cubismul și suprarealismul și, astfel, se rup cu perspectiva convențională prin care este considerată în mod normal această epocă.
perspective și influențe
„Ne -am gândit”, când istoria noastră este despre artiști asiatici din Paris, ar trebui să le cartografiem preocupările și să nu proiectăm preocupările unei istorii de artă eurocentrică asupra lor ”, a declarat în avans, curatorul principal al expoziției, Phoebe Scott, în avans. „În caz contrar, repetăm sensul Parisului fără a prezenta ceva nou din regiunea noastră”.
Identitățile duale ale artiștilor le exprimă adesea prin combinarea tehnicilor estice și occidentale. „Autoportretul cu pisica” lui Foujita, care arată artistul înconjurat de perii și ustensile de pictură în studioul său, se referă atât la tradițiile europene, cât și la japoneză și este inspirat de pictura de cerneală „sumi-e”. Alte lucrări arată senzații asiatice diferite, de la compoziții care amintesc de portretele ancestrale, până la pânze neobișnuit de subțiri care amintesc de hârtie sau mătase.
Alte tablouri ilustrează nivelul trecut cu vederea artiștilor în stiluri precum impresionismul. O selecție a peisajelor rurale ale lui Chen care au fost create în timpul unei călătorii la Provence radiază căldura lui Paul Cézanne; Portretul impresionant al soției sale, „Frau Im Red Rochie”, pictorul japonez Itacura Kanae, reflectă tendințele clasice ale „Rappel à” -Ordre ” - o mișcare franceză care a respins avangarda.
Influența artiștilor asiatici asupra artei europene
Pe lângă faptul că a luat influențe, artiștii asiatici au modelat și arta europeană, a menționat Scott. Scena de la Paris a avut o „estetică hibridizantă”, a adăugat și s -a referit la influența artei africane asupra lucrărilor lui Picasso ca exemplu. Prezența pictorilor asiatici a îmbogățit amestecul cultural și a fost legat de mulți ani de interes pentru estetica orientală, așa cum au fost văzuți în „Japonisme” de la sfârșitul secolului al XIX -lea, când entuziasmul pentru arta, mobilierul și artefactele japoneze prinse în Europa.
"Este dificil să spunem că un singur artist asiatic modern care a venit la Paris a influențat arta franceză", a spus Scott. "Dar a existat o influență asiatică asupra artei franceze în general?"
Montparnasse multicultural
Pentru artiștii asiatici consacrați din Franța, viața s -a rotit adesea în jurul cuarterului multicultural Montparnasse, casa școlii atât de numite din Paris.
Aici și -au cumpărat materialele în magazinele de artă locale și au făcut contacte în cafenelele boemice din zonă. Sanyu, de exemplu, și-a perfecționat abilitățile de observare vizitând Académie de la Grande Chaumière pentru a deschide orele academice (care este încă publicul pentru schnupper fișiere invită o taxă mică).
Foujita a fost, de asemenea, o figură proeminentă în scena Montparnasse și a menținut prietenii cu celebratul iTalyaly Picter "Modigliani și multi și mulți"> iTalyaly Picter "Modigliani și multi și mulți"> iTalyaly Picter "Modigliani Alții
a existat, de asemenea, un stimulent comercial: o expoziție în galeriile comerciale și saloanele din trimestru ar putea ajuta artiștii să -și vândă lucrările sau să îndeplinească potențialii cumpărători. A existat o piață locală pentru arta lor, iar unele dintre ele au avut „un succes foarte financiar la acel moment”, a spus Scott. "Dar Paris a fost o piață excesivă saturată din punct de vedere al atenției. Chiar dacă ați obținut o expoziție comercială, asta nu a însemnat neapărat că puteți câștiga bani." Forjarea unei rețele sociale precum Foujita care a fost un „factor decisiv” pentru succesul ei, a explicat Scott. "Unii artiști (asiatici) aveau o rețea foarte bună de conexiuni la Paris care îi puteau susține - oameni care îi cunoșteau sau critici de artă care și -au promovat munca." Cu toate acestea, expozițiile și sprijinul solo au fost de neatins pentru majoritatea artiștilor migrați. În recunoașterea acestui fapt, o parte a expoziției din Singapore este dedicată artizanilor care au lucrat în atelierele artelor decorative ale Franței și au jucat un rol important, dar în mare parte anonim în mișcarea Art Deco. Se estimează că un sfert din lucrătorii indochinezi care locuiau la Paris erau pictori, iar o selecție a bijuteriilor și obiectelor lor de artă este emisă ca dovadă a acestui rol fără nume. Expoziția se încheie - ca vremea artiștilor internaționali din Franța - cu cel de -al doilea război mondial. Cei care s -au întors în patrie (sau au fost mutați de țările lor) se confruntă adesea cu dificultăți. Printre ei s -a numărat Foujita, al cărui loc în istoria artei este complicat prin rolul său în implicarea de război japonez: și -a dedicat practica artistică în timpul războiului pentru a glorifica eforturile și curajul armatei imperiale, ceea ce a afectat semnificativ reputația sa în Franța în 1950. Reputația Parisului s -a schimbat și el. În timp ce în perioada postbelică, oamenii de creație asiatici promițători au continuat să vină în oraș (inclusiv Wu Guanzhong și abstract picter Zao , care este printre cele mai bune nume de pe piața de artă din astăzi), orașul, care este printre cele mai bune nume de piață a artei în astăzi), orașul, care este printre cele mai bune nume de pe piața de artă din astăzi), orașul, care nu este cel mai bun. Epicentrul lumii artei
"Noile locuri și centre și -au câștigat importanța prin energia decolonizării prin reafirmarea independenței și identității lor culturale", pot fi citite în comentariile din expoziție. "Perioada post -război a marcat începutul unei lumi de artă globală mai puțin ierarhică." Expoziția " Orașul altora: artiștii asiatici în paris, 1920s-1940er Galeria Singapore până la 17 august 2025. succes și obstacole pentru artiștii asiatici
sfârșitul unei ere
Kommentare (0)