Pintores asiáticos já foram marginalizados em Paris, agora seu talento é reconhecido
Pintores asiáticos já foram marginalizados em Paris, agora seu talento é reconhecido
Antes dos efeitos devastadores do Segunda Guerra Mundial , Paris era o centro da arte. Os salões, escolas e cafés da cidade atraíram pintores de todo o mundo, incluindo Pablo Picasso, Marc Chagall, Piet Mondrian e Salvador Dalí, que se reuniram na capital da França nas décadas de 1920 e 1930.
Expectativas de artistas asiáticos
Artistas que vieram para Paris da Ásia, no entanto, eram completamente diferentes de seus colegas europeus. Paris pode ter sido um caldeirão de culturas diferentes, mas a cidade também era o coração de um império colonial que tinha um fascínio por tudo exótico.
"Parece que o petróleo é um meio muito pesado para suas mãos", disse o crítico de arte francês Henri Lormian depreciativo sobre os pintores vietnamitas que foram mostrados em 1933 em uma exposição de arte moderna em Paris. Em vez disso, eles foram "usados para leves pinceladas", argumentou, acrescentando: "São as memórias da arte do Extremo Oriente que seduzem muito mais do que uma tecnologia ocidental trabalhada".Artistas asiáticos no período entre guerras
Apesar da marginalização e desinteresse, uma geração de artistas pouco conhecidos do Japão, China, Indochina francesa e outras partes da Ásia deixaram seu selo em Paris no período entre guerras. Muitos deles foram forçados a conciliar a influência de seu ambiente cosmopolita com os gostos exóticos de potenciais compradores.
Hoje, um século depois, alguns dos pioneiros dessa época - alimentados pelo crescente poder de compra dos colecionadores asiáticos - finalmente recebem o tipo de reconhecimento que deu a seus contemporâneos ocidentais.le pho: um artista vietnamita aos holofotes
Um exemplo é Le Pho, um artista vietnamita que já chamou Lormian devido a uma pintura nu, que ele descreveu como um "para occidental" (muito oeste). Hoje, suas pinturas alcançam somas de mais de um milhão de dólares e a tornam um dos nomes mais procurados no sudeste da Ásia. Seu trabalho "Family La Dans le Jardin", uma cena descontraída que lembra o impressionismo francês e ten em Silk-Wered em 2023 por 18 milhões.
sanyu: um matisse chinês
Outro artista notável é Sanyu, cujas representações nuas características - sua perspectiva plana e linhas caligráficas fluidas - são influenciadas pela formação de arte chinesa e pelo modernismo francês. Depois de se mudar de Sichuan para Paris em 1921, no entanto, ele teve pouco sucesso comercial e morreu na pobreza quatro décadas depois. Hoje ele é considerado o "matisse chinês" e a venda de um Rare Group Retrits (US $ 33 milhões) tem sustentado seu status como um dos artistas.
Mesclagem de tradições
O conhecimento das experiências dos artistas asiáticos na Europa também está experimentando interesse geral graças a uma nova exposição na Galeria Nacional de Cingapura. Quase 10 anos na criação, combinados "
As identidades duplas dos artistas geralmente as expressam combinando técnicas orientais e ocidentais. O "auto-retrato com gato" de Foujita, que mostra o artista cercado por pincéis e utensílios de pintura em seu estúdio, refere-se a tradições européias e japonesas e é inspirado na pintura de tinta "Sumi-e". Outros trabalhos mostram diferentes sensações asiáticas, de composições que lembram retratos ancestrais, a telas de forma incomum que lembram papel ou seda. Outras pinturas ilustram o nível esquecido dos artistas em estilos como o impressionismo. Uma seleção das paisagens rurais de Chen que foram criadas durante uma viagem a Provence irradia o calor de Paul Cézanne; O retrato impressionante de sua esposa, "Frau Im Red Dress", o pintor japonês Itacura Kanae, reflete as tendências clássicas do "Rappel à L'Ordre" - um movimento francês que rejeitou o Avant -Garde.
A influência dos artistas asiáticos na arte européia
Além de eliminar influências, os artistas asiáticos também moldaram a arte européia, observou Scott. A cena de Paris tinha uma "estética hibridora", acrescentou e se referiu à influência da arte africana nas obras de Picasso como exemplo. A presença de pintores asiáticos enriqueceu a mistura cultural e ligada aos muitos anos de interesse na estética oriental, como foram vistos no "japonisme" do final do século XIX, quando o entusiasmo da arte, móveis e artefatos japoneses capturados na Europa.
O Montparnasse multicultural
Para os artistas asiáticos estabelecidos da França, a vida frequentemente girava em torno da quarteira multicultural Montparnasse, a casa da escola de So So -chamada de Paris.
Aqui eles compraram seus materiais nas lojas de arte locais e fizeram contatos nos cafés boêmios da área. Sanyu, por exemplo, refinou suas habilidades de observação visitando o Académie de la Grande Chaumière para abrir o horário da academia (que ainda é o público para o seu Italian painter " Modigliani and many others. A comunidade ao seu redor consistia em "pessoas de mais de 50 nacionalidades, incluindo as de países cujos nomes dificilmente são conhecidos", escreveu Foujita 1936. "Não é de admirar que esse ambiente promova idéias e criatividade não convencionais"
Sucesso e obstáculos para artistas asiáticos
Houve também um incentivo comercial: uma exposição nas galerias e salões comerciais do trimestre poderia ajudar os artistas a vender seus trabalhos ou a conhecer potenciais compradores. Havia um mercado local para sua arte, e alguns deles "foram muito bem -sucedidos financeiramente naquele momento", disse Scott. "Mas Paris era um mercado excessivamente saturado em termos de atenção. Mesmo se você tivesse uma exposição comercial, isso não significava necessariamente que você poderia ganhar dinheiro".
A forjamento de uma rede social como Foujita que foi um "fator decisivo" para seu sucesso, explicou Scott. "Alguns artistas (asiáticos) tinham uma rede muito boa de conexões em Paris que poderiam apoiá -los - pessoas que os conheciam ou críticos de arte que promoveram seu trabalho".
No entanto, exposições solo e apoio eram inacessíveis para a maioria dos artistas migrados. Em reconhecimento a esse fato, parte da exposição em Cingapura é dedicada aos artesãos que trabalharam nos workshops das artes decorativas da França e desempenharam um papel importante, mas amplamente anônimo, no movimento Art Deco. Estima -se que um quarto dos trabalhadores indocina que moravam em Paris eram pintores, e uma seleção de seus objetos de jóias e arte é emitida como prova desse papel sem nome.
O fim de uma era
A exposição termina - como a época dos artistas internacionais na França - com a Segunda Guerra Mundial. Aqueles que retornaram à sua terra natal (ou foram transferidos por seus países) frequentemente enfrentavam dificuldades. Entre eles estava Foujita, cujo lugar na história da arte é complicado por seu papel no envolvimento da guerra japonês: ele dedicou sua prática artística durante a guerra para glorificar os esforços e a coragem do exército imperial, que prejudicou significativamente sua reputação na França em 1950.
A reputação de Paris também mudou. While in the post-war period, promising Asian creative people continued to come into the city (including Wu Guanzhong and the Abstract painter zao , which are among the best -selling names of the art market today), the city was no longer the O epicentro do mundo da arte
"Novos lugares e centros ganharam sua importância através da energia da descolonização, reafirmando sua independência e identidade cultural", pode ser lida nos comentários sobre a exposição. "O período pós -guerra marcou o início de um mundo de arte global menos hierárquico".
A exposição "< City of outros: asian artistas Cingapura até 17 de agosto de 2025.
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