Azjatyccy malarze byli kiedyś zmarginalizowani w Paryżu, teraz jej talent jest rozpoznawany

sanyu: chiński matisse

Le Pho i Sanyu są reprezentowani tak, jak japoński artysta Tsuguharu Foujita i dwóch najbardziej znanych malarzy Singapur, Liu Kang i Georgette Chen. Wystawa oświetla sposób, w jaki zmagałeś się ze swoją tożsamością poprzez poszukiwanie własnych projektów, krajobrazy, które pokazują twój nowy dom i sceny uliczne reprezentujące Paryż z perspektywy osób postronnych. Odniesienia są ograniczone do ważnych zachodnich ruchów sztuki, takich jak Kubizm i surrealizm, a tym samym złamania się z konwencjonalną perspektywą, za pośrednictwem tej ery.

Wgląd i wpływy

„Myśleliśmy:„ Kiedy nasza historia dotyczy azjatyckich artystów w Paryżu, powinniśmy mapować ich obawy i nie wyświetlać na nich obaw eurocentrycznej historii sztuki ” - powiedział z góry główny kustosz wystawy, Phoebe Scott. „W przeciwnym razie powtarzamy znaczenie Paryża, nie przedstawiając czegoś nowego z naszego regionu”.

Podwójne tożsamości artystów często je wyrażają poprzez połączenie technik wschodnich i zachodnich. „Autoportret z kotem” Foujity, który pokazuje artystę otoczoną pędzlami i przyborami malarskimi w jego studio, odnosi się zarówno do tradycji europejskich, jak i japońskich i jest inspirowana malowaniem atramentu „Sumi-E”. Inne prace pokazują różne odczucia azjatyckie, od kompozycji, które przypominają portrety przodków, po niezwykle cienkie płótna, które przypominają papier lub jedwab.

Inne obrazy ilustrują przeoczony poziom artystów w stylach takich jak impresjonizm. Wybór wiejskich krajobrazów Chena, które powstały podczas podróży do Prowansji, promieniuje ciepłem Paula Cézanne; Imponujący portret jego żony, „Frau Im Red Dress”, japońskiego malarza Itacury Kanae, odzwierciedla klasyczne tendencje „Rappel à l’Ordre” - francuskiego ruchu, który odrzucił awangardę.

Wpływ azjatyckich artystów na sztukę europejską

Oprócz wyciągania wpływów azjatyccy artyści ukształtowali sztukę europejską. Dodano, że scena paryska miała „hybrydyzację estetyki” i odnosiła się do wpływu sztuki afrykańskiej na prace Picassa jako przykład. Obecność azjatyckich malarzy wzbogaciła mieszankę kulturową i powiązała z wieloletnim zainteresowaniem estetyką orientalną, jak widziano je w „japonizmie” pod koniec XIX wieku, kiedy entuzjazm dla japońskiej sztuki, mebli i artefaktów uczęszczanych w Europie.

„Trudno powiedzieć, że jeden współczesny azjatycki artysta, który przybył do Paryża, wpłynął na sztukę francuską” - powiedział Scott. „Ale czy był azjatycki wpływ na sztukę francuską?”

Multicultural MontParnasse

Dla francuskiego azjatyckich artystów życie często kręciło się wokół wielokulturowego kwartalnika Montparnasse, domu School School of Paris.

Istniała również motywacja komercyjna: wystawa w galeriach komercyjnych i salonach kwartału może pomóc artystom w sprzedaży swoich dzieł lub spotkaniu z potencjalnymi nabywcami. Istniał lokalny rynek dla ich sztuki, a niektóre z nich były wówczas „bardzo udane finansowo”, powiedział Scott. „Ale Paryż był zbyt rozsyconym rynkiem pod względem uwagi. Nawet jeśli masz wystawę komercyjną, niekoniecznie oznaczało to, że możesz zarobić pieniądze”.

Wykonanie sieci społecznościowej, takiej jak Foujita, która była „decydującym czynnikiem” jej sukcesu, wyjaśniła Scott. „Niektórzy (azjatyccy) artyści mieli bardzo dobrą sieć kontaktów w Paryżu, które mogłyby ich wspierać - ludzi, którzy ich znali lub krytyków sztuki, którzy promowali ich pracę”.

Niemniej solowe wystawy i wsparcie były nieosiągalne dla większości migrowanych artystów. W uznaniu tego faktu część wystawy w Singapurze poświęcona jest rzemieślnikom, którzy pracowali w warsztatach sztuki dekoracyjnej Francji i odegrały ważną, ale w dużej mierze anonimową rolę w ruchu w stylu Art Deco. Szacuje się, że jedna czwarta indochińskich pracowników, którzy mieszkali w Paryżu, to malarze, a wybór ich biżuterii i przedmiotów artystycznych jest wydawany jako dowód tej nienazwanej roli.

koniec ery

Wystawa kończy się - podobnie jak czas międzynarodowych artystów we Francji - z drugą wojną światową. Ci, którzy wrócili do ojczyzny (lub zostali przeniesieni przez swoje kraje) często napotykali trudności. Wśród nich była Foujita, której miejsce w historii sztuki jest skomplikowane dzięki jego roli w japońskiej wojnie zaangażowania: poświęcił swoją praktykę artystyczną podczas wojny, aby wychwalać wysiłki i odwagę armii cesarskiej, która znacznie upośledza jego reputację Francji w 1950 r..