Azjatyccy malarze byli kiedyś zmarginalizowani w Paryżu, teraz jej talent jest rozpoznawany

Entdecken Sie, wie asiatische Künstler in Paris einst marginalisiert wurden und jetzt Anerkennung finden. Eine Ausstellung widmet sich diesen bemerkenswerten Talenten und ihrer dualen Identität.
Odkryj, w jaki sposób azjatyccy artyści byli kiedyś zmarginalizowani w Paryżu i teraz znajdują uznanie. Wystawa jest poświęcona tym niezwykłym talentom i podwójnej tożsamości. (Symbolbild/DNAT)

Azjatyccy malarze byli kiedyś zmarginalizowani w Paryżu, teraz jej talent jest rozpoznawany

Przed niszczycielskimi skutkami Druga wojna światowa , Paryż był centrum świata sztuki. Salony, szkoły i kawiarnie miasta przyciągały malarzy z całego świata, w tym Pablo Picasso, Marc Chagall, Piet Mondrian i Salvador Dalí, którzy przybyli do stolicy Francji w latach dwudziestych i 30. XX wieku.

Oczekiwania azjatyckich artystów

Artyści, którzy przybyli do Paryża z Azji, byli jednak zupełnie inni od swoich europejskich kolegów. Paryż mógł być tyglem różnych kultur, ale miasto było również sercem imperium kolonialnego, które fascynowało wszystko egzotyczne.

„Wydaje się, że olej jest medium, które jest zbyt ciężkie dla jego rąk”, powiedział francuski krytyk sztuki Henri Lormian uwłaczający o wietnamskich malarzach, którzy zostali pokazani w 1933 r. Na wystawie sztuki współczesnej w Paryżu. Zamiast tego były „przyzwyczajeni do oświetlenia uderzeń pędzla”, argumentował, dodając: „To wspomnienia sztuki Dalekiego Wschodu, które uwodzą znacznie bardziej niż pracochłonnie wyuczoną zachodnią technologię”.

Innymi słowy, ich sztuka nie była na tyle „azjatycka” na wystarczającą ilość jego gustu, ani jej próby przytulania sztuki europejskiej, wystarczająco dobre.

azjatyccy artyści w okresie międzywojenni

Pomimo marginalizacji i braku zainteresowania pokolenie mało znanych artystów z Japonii, Chin, Francuskiej Indochiny i innych części Azji pozostawiło znaczek na Paryżu w okresie międzywojennym. Wielu z nich było zmuszonych do pogodzenia wpływu ich kosmopolitycznego środowiska z egzotycznymi gustami potencjalnych nabywców.

Dzisiaj, sto lat później, niektórzy pionierowie tego czasu - napędzani rosnącą siłą nabywczą azjatyckich kolekcjonerów - w końcu otrzymują uznanie, które dało ich zachodnim współczesnym.

Le Pho: Wietnamski artysta w centrum uwagi

Przykładem jest Le Pho, wietnamski artysta, który kiedyś nazwał Lormian z powodu nagiego obrazu, który opisał jako „do Occydental” (zbyt zachód). Dzisiaj jego obrazy osiągają sumę ponad miliona dolarów i sprawiają, że jest to jedno z najbardziej poszukiwanych nazw w Azji Południowo -Wschodniej. Jego praca „LA Family Dans Le Jardin”, zrelaksowana scena przypomina francuskiego impresjonizmu i Tyment na jedwabiu został pomalowany w 2023 r.

sanyu: chiński matisse

Innym niezwykłym artystą jest Sanyu, którego charakterystyczne nagie przedstawienia - ich płaska perspektywa i płynne linie kaligraficzne - wpływają zarówno jego chińska formacja sztuki, jak i francuski modernizm. Jednak po przeprowadzce z Syczuan do Paryża w 1921 r. Odsunęł niewielki sukces komercyjny i zmarł w ubóstwie cztery dekady później. Dziś jest uważany za „chińskie matisse”, a sprzedaż A rzadkie portrety grupowe (33 miliony dolarów) podwładniło jego status jako jeden z najbardziej poszukiwanych artystów w dziedzinie współczesnej.

Scalanie tradycji

Wiedza na temat doświadczeń azjatyckich artystów w Europie jest również zainteresowana ogólnym zainteresowaniem dzięki nowej wystawie w Singapur National Gallery. Prawie 10 lat w stworzeniu, połączone „ ”Ponad 200 prac od tego czasu wiele z nich pożyczyło się z francuskich instytucji i prywatnych kolekcji azjatyckich.

Le Pho i Sanyu są reprezentowani tak, jak japoński artysta Tsuguharu Foujita i dwóch najbardziej znanych malarzy Singapur, Liu Kang i Georgette Chen. Wystawa oświetla sposób, w jaki zmagałeś się ze swoją tożsamością poprzez poszukiwanie własnych projektów, krajobrazy, które pokazują twój nowy dom i sceny uliczne reprezentujące Paryż z perspektywy osób postronnych. Odniesienia są ograniczone do ważnych zachodnich ruchów sztuki, takich jak Kubizm i surrealizm, a tym samym złamania się z konwencjonalną perspektywą, za pośrednictwem tej ery.

Wgląd i wpływy

„Myśleliśmy:„ Kiedy nasza historia dotyczy azjatyckich artystów w Paryżu, powinniśmy mapować ich obawy i nie wyświetlać na nich obaw eurocentrycznej historii sztuki ” - powiedział z góry główny kustosz wystawy, Phoebe Scott. „W przeciwnym razie powtarzamy znaczenie Paryża, nie przedstawiając czegoś nowego z naszego regionu”.

Podwójne tożsamości artystów często je wyrażają poprzez połączenie technik wschodnich i zachodnich. „Autoportret z kotem” Foujity, który pokazuje artystę otoczoną pędzlami i przyborami malarskimi w jego studio, odnosi się zarówno do tradycji europejskich, jak i japońskich i jest inspirowana malowaniem atramentu „Sumi-E”. Inne prace pokazują różne odczucia azjatyckie, od kompozycji, które przypominają portrety przodków, po niezwykle cienkie płótna, które przypominają papier lub jedwab.

Inne obrazy ilustrują przeoczony poziom artystów w stylach takich jak impresjonizm. Wybór wiejskich krajobrazów Chena, które powstały podczas podróży do Prowansji, promieniuje ciepłem Paula Cézanne; Imponujący portret jego żony, „Frau Im Red Dress”, japońskiego malarza Itacury Kanae, odzwierciedla klasyczne tendencje „Rappel à l’Ordre” - francuskiego ruchu, który odrzucił awangardę.

Wpływ azjatyckich artystów na sztukę europejską

Scott zauważył, że

Oprócz wyciągania wpływów azjatyccy artyści ukształtowali sztukę europejską. Dodano, że scena paryska miała „hybrydyzację estetyki” i odnosiła się do wpływu sztuki afrykańskiej na prace Picassa jako przykład. Obecność azjatyckich malarzy wzbogaciła mieszankę kulturową i powiązała z wieloletnim zainteresowaniem estetyką orientalną, jak widziano je w „japonizmie” pod koniec XIX wieku, kiedy entuzjazm dla japońskiej sztuki, mebli i artefaktów uczęszczanych w Europie.

„Trudno powiedzieć, że jeden współczesny azjatycki artysta, który przybył do Paryża, wpłynął na sztukę francuską” - powiedział Scott. „Ale czy był azjatycki wpływ na sztukę francuską?”

Multicultural MontParnasse

Dla francuskiego azjatyckich artystów życie często kręciło się wokół wielokulturowego kwartalnika Montparnasse, domu School School of Paris.

Tutaj kupili swoje materiały w lokalnych sklepach artystycznych i nawiązali kontakty w bohemianckich kawiarniach tego obszaru. Na przykład Sanyu udoskonalił swoje umiejętności obserwacyjne, odwiedzając Académie de la Grande Chaumière, aby otworzyć godziny akademickie (które nadal jest publiczne dla ich Włoski Modigliani i wielu innych. Społeczność wokół niego składała się z „ludzi z ponad 50 narodowości, w tym z krajów, których nazwiska nie są znane”, napisał Foujita 1936. „Nic dziwnego, że to środowisko promuje niekonwencjonalne pomysły i kreatywność”

Sukces i przeszkody dla azjatyckich artystów

Istniała również motywacja komercyjna: wystawa w galeriach komercyjnych i salonach kwartału może pomóc artystom w sprzedaży swoich dzieł lub spotkaniu z potencjalnymi nabywcami. Istniał lokalny rynek dla ich sztuki, a niektóre z nich były wówczas „bardzo udane finansowo”, powiedział Scott. „Ale Paryż był zbyt rozsyconym rynkiem pod względem uwagi. Nawet jeśli masz wystawę komercyjną, niekoniecznie oznaczało to, że możesz zarobić pieniądze”.

Wykonanie sieci społecznościowej, takiej jak Foujita, która była „decydującym czynnikiem” jej sukcesu, wyjaśniła Scott. „Niektórzy (azjatyccy) artyści mieli bardzo dobrą sieć kontaktów w Paryżu, które mogłyby ich wspierać - ludzi, którzy ich znali lub krytyków sztuki, którzy promowali ich pracę”.

Niemniej solowe wystawy i wsparcie były nieosiągalne dla większości migrowanych artystów. W uznaniu tego faktu część wystawy w Singapurze poświęcona jest rzemieślnikom, którzy pracowali w warsztatach sztuki dekoracyjnej Francji i odegrały ważną, ale w dużej mierze anonimową rolę w ruchu w stylu Art Deco. Szacuje się, że jedna czwarta indochińskich pracowników, którzy mieszkali w Paryżu, to malarze, a wybór ich biżuterii i przedmiotów artystycznych jest wydawany jako dowód tej nienazwanej roli.

koniec ery

Wystawa kończy się - podobnie jak czas międzynarodowych artystów we Francji - z drugą wojną światową. Ci, którzy wrócili do ojczyzny (lub zostali przeniesieni przez swoje kraje) często napotykali trudności. Wśród nich była Foujita, której miejsce w historii sztuki jest skomplikowane dzięki jego roli w japońskiej wojnie zaangażowania: poświęcił swoją praktykę artystyczną podczas wojny, aby wychwalać wysiłki i odwagę armii cesarskiej, która znacznie upośledza jego reputację Francji w 1950 r..

.

Zmieniła się również reputacja Paryża. Podczas gdy w okresie powojennym obiecujący azjatyccy kreatywni ludzie nadal przybywali do miasta (w tym Wu Guanzhong i Streszczenie malarz zao , które są wśród najlepszych is-sellings of the Arting), nie było już nie ma miast, nie było jeszcze rynku Art. Epicencja świata sztuki coraz częściej stała się celem młodych migrantów, a przemysł, według wystawy, stał się bardziej fragmentaryczny i przygotował glebę dla dzisiejszego świata sztuki

„Nowe miejsca i centra zyskały swoje znaczenie dzięki energii dekolonizacji poprzez potwierdzenie ich niezależności i tożsamości kulturowej”, można przeczytać w komentarzach na temat wystawy. „Okres post -warg był początkiem mniej hierarchicznego globalnego świata sztuki”.

Wystawa „ miasto innych: artystów azjatyckich w paris, 1920s-1940er może być widziana w języku narodowym. Galeria Singapur do 17 sierpnia 2025 r.