Asiatiske malere ble en gang marginalisert i Paris, nå er talentet hennes anerkjent
Asiatiske malere ble en gang marginalisert i Paris, nå er talentet hennes anerkjent
Før de ødeleggende effektene av andre verdenskrig , var Paris sentrum for kunstverdenen. Salongene, skolene og kafeene i byen tiltrakk malere fra hele verden, inkludert Pablo Picasso, Marc Chagall, Piet Mondrian og Salvador Dalí, som strømmet til Frankrikes hovedstad på 1920- og 1930 -tallet.
Forventninger av asiatiske artister
Artister som kom til Paris fra Asia var imidlertid helt forskjellige fra sine europeiske kolleger. Paris kan ha vært en smeltedigel av forskjellige kulturer, men byen var også hjertet av et kolonialimperium som hadde en fascinasjon for alt eksotisk.
"Det ser ut til at olje er et medium som er for tungt for hendene," sa den franske kunstkritikeren Henri lormsk nedsettende om de vietnamesiske malere som ble vist i 1933 på en moderne kunstutstilling i Paris. I stedet ble de "pleide å lyse penselstrøk," hevdet han og la til: "Det er minnene fra kunsten i Østen som forfører mye mer enn en møysommelig lærd vestlig teknologi."
Med andre ord var kunsten deres verken "asiatisk" nok for hans smak, eller hennes forsøk på å klemme europeisk kunst, god nok.
Asiatiske artister i mellomkrigstiden
Til tross for marginalisering og uinteressant, forlot en generasjon lite kjente kunstnere fra Japan, Kina, fransk Indokina og andre deler av Asia sitt stempel på Paris i mellomkrigstiden. Mange av dem ble tvunget til å forene påvirkningen fra deres kosmopolitiske miljø med den eksotiske smaken til potensielle kjøpere.
I dag, et århundre senere, får noen av pionerene i denne tiden - drevet av den voksende kjøpekraften til asiatiske samlere - til slutt den typen anerkjennelse som ga sine vestlige samtidige.
le pho: en vietnamesisk kunstner i søkelyset
Et eksempel er Le Pho, en vietnamesisk kunstner som en gang kalte lormier på grunn av et nakent maleri, som han beskrev som et "til Occidental" (for vest). I dag oppnår maleriene hans summer på over en million dollar og gjør det til et av de mest etterspurte etternavnene i Sørøst -Asia. Hans arbeid "La Family Dans Le Jardin", en avslappet scene som minner om fransk impresjonisme og Tender på silk var malt i 2023 for 18.6 arbeid.
sanyu: en kinesisk matisse
En annen bemerkelsesverdig kunstner er Sanyu, hvis karakteristiske nakenrepresentasjoner - deres flate perspektiv og flytende kalligrafiske linjer - påvirkes av både dens kinesiske kunstdannelse og fransk modernisme. Etter å ha flyttet fra Sichuan til Paris i 1921, opplevde han imidlertid liten kommersiell suksess og døde i fattigdom fire tiår senere. I dag regnes han som den "kinesiske Matisse", og salget av a sammenslåing av tradisjoner
Kunnskapen om erfaringene fra asiatiske kunstnere i Europa opplever også generell interesse takket være en ny utstilling i Singapore National Gallery. Nesten 10 år i skapelsen, kombinert "
Kunstnernes doble identiteter uttrykker dem ofte ved å kombinere østlige og vestlige teknikker. Foujitas "Self-Portrait with Cat", som viser kunstneren omgitt av børster og malingsutstyr i studioet hans, viser til både europeiske og japanske tradisjoner og er inspirert av "Sumi-e" blekkmaleri. Andre verk viser forskjellige asiatiske sensasjoner, fra komposisjoner som minner om forfedres portretter, til uvanlig tynne lerreter som minner om papir eller silke. Andre malerier illustrerer det oversett nivået av kunstnerne i stiler som impresjonisme. Et utvalg av Chens landlige landskap som ble skapt under en tur til Provence, utstråler varmen fra Paul Cézanne; Det imponerende portrettet av kona, "Frau Im Red Dress", den japanske maleren Itacura Kanae, gjenspeiler de klassiske tendensene til "Rappel à l’Ordre" - en fransk bevegelse som avviste avantgarde.
I tillegg til å ta ut påvirkninger, formet asiatiske kunstnere også europeisk kunst, bemerket Scott. Paris -scenen hadde en "hybridiserende estetikk", lagt til og refererte til påvirkning fra afrikansk kunst på Picassos verk som et eksempel. Tilstedeværelsen av asiatiske malere beriket den kulturelle blandingen og knyttet til de mange årene av interesse for orientalsk estetikk, som de ble sett i "japonisme" på slutten av 1800 -tallet da entusiasmen for japansk kunst, møbler og gjenstander fanget i Europa. "Det er vanskelig å si at en enkelt moderne asiatisk kunstner som kom til Paris påvirket fransk kunst," sa Scott. "Men var det en asiatisk innflytelse på fransk kunst generelt?" For Frankrikes etablerte asiatiske kunstnere dreide livet seg ofte rundt den flerkulturelle kvartieren Montparnasse, hjemmet til den så inngitte School of Paris. Her kjøpte de materialene sine i de lokale kunstbutikkene og tok kontakter på de bohemske kafeene i området. Sanyu foredlet for eksempel sine observasjonsevner ved å besøke Académie de la Grande Chaumière for å åpne Academa Hours (som fremdeles er publikum for deres schnupper invitter-for-aLt a small.
Foujita var også en fremtredende skikkelse i Montparnasse-scenen og opprettholdt vennskap med den berømte suksess og hinder for asiatiske artister
Det var også et kommersielt insentiv: en utstilling i de kommersielle galleriene og salongene i kvartalet kunne hjelpe kunstnere til å selge verkene sine eller å møte potensielle kjøpere. Det var et lokalt marked for kunsten deres, og noen av dem var "veldig økonomisk vellykkede på den tiden," sa Scott. "Men Paris var et overmettet marked med tanke på oppmerksomhet. Selv om du fikk en kommersiell utstilling, betyr det ikke nødvendigvis at du kunne tjene penger." Smiing av et sosialt nettverk som Foujita som var en "avgjørende faktor" for hennes suksess, forklarte Scott. "Noen (asiatiske) kunstnere hadde et veldig godt nettverk av forbindelser i Paris som kunne støtte dem - mennesker som kjente dem eller kunstkritikere som promoterte arbeidet sitt." Likevel var separatutstillinger og støtte utilgjengelige for de fleste av de migrerte kunstnerne. Som en anerkjennelse av dette faktum er en del av utstillingen i Singapore viet til håndverkerne som jobbet i verkstedene til den dekorative kunst i Frankrike og spilte en viktig, men stort sett anonym rolle i Art Deco -bevegelsen. Anslagsvis en fjerdedel av de indokinesiske arbeiderne som bodde i Paris var malere, og et utvalg av smykker og kunstgjenstander er gitt ut som et bevis på denne navngitte rollen. Utstillingen slutter - som tidspunktet for internasjonale kunstnere i Frankrike - med andre verdenskrig. De som kom tilbake til hjemlandet (eller ble flyttet inn av landene), møtte ofte vanskeligheter. Blant dem var Foujita, hvis sted i kunsthistorien er komplisert gjennom sin rolle i japansk krigsengasjement: han viet sin kunstneriske praksis under krigen for å glorifisere innsatsen og motet til den keiserlige hæren, som betydelig svekket hans rykte for Frankrike i 1950. Paris rykte endret seg også. Mens de var i etterkrigstiden, fortsatte lovende asiatiske kreative mennesker å komme inn i byen (inkludert Wu Guanzhong og abstract maleren i dag, som er en gang på th i dag, som er cycy), som ikke er cycy), Episenteret for kunstverdenen
"Nye steder og sentre fikk sin betydning gjennom avkoloniseringens energi ved å bekrefte deres uavhengighet og kulturelle identitet", kan leses i kommentarene til utstillingen. "Post -War -perioden markerte begynnelsen på en mindre hierarkisk global kunstverden." Utstillingen " City of "caSiS-artister i paris-° -kunstnerne. Gallery Singapore til 17. august 2025. påvirkning fra asiatiske kunstnere på europeisk kunst
den multikulturelle montparnasse
slutten av en epoke
Kommentare (0)