Aziatische schilders werden ooit gemarginaliseerd in Parijs, nu wordt haar talent erkend

Aziatische schilders werden ooit gemarginaliseerd in Parijs, nu wordt haar talent erkend

Vóór de verwoestende effecten van de Tweede Wereldoorlog , Paris was het centrum van de kunstwereld. De salons, scholen en cafés van de stad trokken schilders van over de hele wereld aan, waaronder Pablo Picasso, Marc Chagall, Piet Mondrian en Salvador Dalí, die in de jaren 1920 en 1930 naar de hoofdstad van Frankrijk stroomden.

verwachtingen van Aziatische kunstenaars

kunstenaars die vanuit Azië naar Parijs kwamen, waren echter compleet anders dan hun Europese collega's. Parijs was misschien een smeltkroes van verschillende culturen, maar de stad was ook het hart van een koloniaal rijk dat een fascinatie had voor alles exotisch.

"Het lijkt erop dat olie een medium is dat te zwaar is voor zijn handen," zei de Franse kunstcriticus Henri Lormian Digatory over de Vietnamese schilders die in 1933 werden getoond op een moderne kunsttentoonstelling in Parijs. In plaats daarvan werden ze 'gebruikt om borstelstreken aan te steken', betoogde hij, en voegde eraan toe: "Het zijn de herinneringen aan de kunst van het Verre Oosten die veel meer verleiden dan een moeizaam geleerde westerse technologie."

Met andere woorden, hun kunst was noch "Aziatisch" genoeg voor zijn smaak, noch haar pogingen om Europese kunst te knuffelen, goed genoeg.

Aziatische kunstenaars in de interbellumperiode

Ondanks marginalisering en desinteresse, liet een generatie weinig bekende kunstenaars uit Japan, China, Franse Indochina en andere delen van Azië hun stempel op Parijs achter in de interbellumperiode. Velen van hen werden gedwongen de invloed van hun kosmopolitische omgeving te verzoenen met de exotische smaken van potentiële kopers.

Vandaag, een eeuw later, ontvangen enkele van de pioniers van deze tijd - gevoed door de groeiende koopkracht van Aziatische verzamelaars - eindelijk het soort erkenning dat hun westerse tijdgenoten gaf.

le Pho: een Vietnamese kunstenaar in de Spotlight

Een voorbeeld is Le Pho, een Vietnamese kunstenaar die ooit Lormian noemde vanwege een naakt schilderij, dat hij omschreef als een "tot Occidental" (te west). Tegenwoordig bereiken zijn schilderijen bedragen van meer dan een miljoen dollar en maken het een van de meest gezochte namen in Zuidoost -Azië. Zijn werk "La Family Dans Le Jardin", een ontspannen scène die doet denken aan het Franse impressionisme en aanbesteding werd geschilderd in 2023 voor 18,6 miljoen hong kong dollar ($ 2.3 miljoen) verkochte dollar ($ 2.3 miljoen) verkocht.

Een andere opmerkelijke kunstenaar is Sanyu, wiens karakteristieke naaktrepresentaties - hun platte perspectief en vloeiende kalligrafische lijnen - worden beïnvloed door zowel de Chinese kunstvorming als het Franse modernisme. Nadat hij in 1921 van Sichuan naar Parijs was verhuisd, ervoer hij echter weinig commercieel succes en stierf hij vier decennia later in armoede. Tegenwoordig wordt hij beschouwd als de "Chinese Matisse", en de verkoop van een zeldzame groepsportretten ($ 33 miljoen) heeft zijn status onderschreven als een van de meest gejaagde-na de hedendaagse artiesten.

samenvoegen van tradities

De kennis van de ervaringen van Aziatische kunstenaars in Europa ervaart ook algemeen belang dankzij een nieuwe tentoonstelling in Singapore National Gallery. Almost 10 years in the creation, combined " City of Others: Asian artists in Paris, 1920s-1920s ”Meer dan 200 werken uit dit tijd, velen van hen geleend van Franse instellingen en particuliere Aziatische collecties.

Le Pho en Sanyu worden zo prominent vertegenwoordigd als de Japanse kunstenaar Tsuguharu Foujita en twee van de beroemdste schilders Singapore, Liu Kang en Georgette Chen. De tentoonstelling verlicht hoe u worstelt met uw identiteit door het zoeken naar zelf -portrages, landschappen die uw nieuwe thuis tonen, en straatscènes die Parijs vertegenwoordigen vanuit het perspectief van buitenstaanders. Referenties zijn beperkt tot belangrijke westerse kunstbewegingen zoals kubisme en surrealisme en breken dus met het conventionele perspectief waardoor dit tijdperk normaal wordt overwogen.

inzichten en invloeden

"We dachten: 'Wanneer onze geschiedenis gaat over Aziatische kunstenaars in Parijs, moeten we hun zorgen in kaart brengen en niet de zorgen van een Eurocentrische kunstgeschiedenis op hen projecteren', zei de belangrijkste curator van de tentoonstelling, Phoebe Scott, van tevoren. "Anders herhalen we alleen de betekenis van Parijs zonder iets nieuws uit onze regio te presenteren."

De dubbele identiteiten van de kunstenaars drukken ze vaak uit door oosterse en westerse technieken te combineren. Foujita's "Self-Portrait with Cat", die de kunstenaar laat zien omringd door borstels en schildergerei in zijn studio, verwijst naar zowel Europese als Japanse tradities en is geïnspireerd door "Sumi-E" inktschilderen. Andere werken tonen verschillende Aziatische sensaties, van composities die doen denken aan voorouderlijke portretten, tot ongewoon dunne doeken die doen denken aan papier of zijde.

Andere schilderijen illustreren het over het hoofd gezien niveau van de kunstenaars in stijlen zoals impressionisme. Een selectie van Chen's landelijke landschappen die zijn gemaakt tijdens een reis naar Provence straalt de warmte van Paul Cézanne uit; Het indrukwekkende portret van zijn vrouw, "Frau Im Red Dress", de Japanse schilder Itacura Kanae, weerspiegelt de klassieke neigingen van de "Rappel à l'Ordre" - een Franse beweging die de Avant -Garde verwierp.

De invloed van Aziatische kunstenaars op Europese kunst

Naast het wegnemen van invloeden, vormden Aziatische kunstenaars ook Europese kunst, merkte Scott op. De scene van Parijs had een "hybridiserende esthetiek", voegde eraan toe, en verwees naar de invloed van Afrikaanse kunst op Picasso's werken als een voorbeeld. De aanwezigheid van Aziatische schilders verrijkte de culturele mix en verbonden aan de vele jaren van interesse in oosterse esthetiek, zoals ze werden gezien in de "Japonisme" van de late 19e eeuw toen het enthousiasme voor Japanse kunst, meubels en artefacten gevangen in Europa.

"Het is moeilijk om te zeggen dat een enkele moderne Aziatische kunstenaar die naar Parijs kwam, de Franse kunst heeft beïnvloed," zei Scott. "Maar was er in het algemeen een Aziatische invloed op de Franse kunst?"

de multiculturele Montparnasse

Voor de gevestigde Aziatische kunstenaars van Frankrijk draaide het leven vaak om de multiculturele quartier Montparnasse, de thuisbasis van de So -Called School of Parijs.

Hier kochten ze hun materialen in de lokale kunstwinkels en maakten contacten in de Boheemse cafés van het gebied. Sanyu heeft bijvoorbeeld zijn observatievaardigheden verfijnd door de Académie de la Grande Chaumière te bezoeken om Academa-uren te openen (wat nog steeds het publiek is voor hun schnupper-bestand uitnodigingen voor een kleine vergoeding).

Foujita was ook een prominente figuur in de montparnasse-scene en handhaafde vriendschappen met de gevierde Succes en hindernissen voor Aziatische kunstenaars

Er was ook een commerciële stimulans: een tentoonstelling in de commerciële galerijen en salons van het kwartaal zou kunstenaars kunnen helpen hun werken te verkopen of potentiële kopers te ontmoeten. Er was een lokale markt voor hun kunst, en sommigen van hen waren "op dat moment zeer financieel succesvol", zei Scott. "Maar Parijs was een oververzadigde markt in termen van aandacht. Zelfs als je een commerciële tentoonstelling kreeg, betekende dat niet noodzakelijkerwijs dat je geld kon verdienen."

De reputatie van Parijs is ook veranderd. In de naoorlogse periode bleven veelbelovende Aziatische creatieve mensen de stad binnenkomen (waaronder Wu Guanzhong en de Abstract Painter zao , wat is niet langer de best-ssel van de bestendige markt van de bestendige markt van de bestanden van de city was niet langer de best-selling van de bestanden van de city was niet langer de best-selling van de bestendige markt van de bestanden van de city was niet langer de beste markt. Epicentrum van de kunstwereld. New York werd in toenemende mate de bestemming van jonge migranten, en de industrie, volgens de tentoonstelling, werd meer gefragmenteerd en bereidde de grond op voor de kunstwereld van vandaag.

"Nieuwe plaatsen en centra verkregen zijn belang door de energie van dekolonisatie door hun onafhankelijkheid en culturele identiteit te bevestigen", kunnen worden gelezen in de opmerkingen over de tentoonstelling. "De post -oorlogsperiode betekende het begin van een minder hiërarchische wereldwijde kunstwereld."

De tentoonstelling " city oth Other: Asian Artists in Paris, 1920s, 1920s, 1920s, 1920s, 1920s, 1920s, 1920s, 1920s, 1920s, 1920s, 1920s, 1920s, 1920s, 1920s, 1920s, 1920s, 1920s, 1920s, 1920s, 1920s, 1920s, 1920s, 1920S-190er Gallery Singapore tot 17 augustus 2025.