Āzijas gleznotāji kādreiz tika atstumti Parīzē, tagad viņas talants tiek atzīts

Āzijas gleznotāji kādreiz tika atstumti Parīzē, tagad viņas talants tiek atzīts

Pirms Otrais pasaules karš Parīze bija mākslas pasaules centrā. Pilsētas saloni, skolas un kafejnīcas piesaistīja gleznotājus no visas pasaules, ieskaitot Pablo Pikaso, Marku Čagalu, Pietu Mondrianu un Salvadoru Dalí, kuri 1920. un 1930. gados plūda uz Francijas galvaspilsētu.

Āzijas mākslinieku cerības

Mākslinieki, kuri ieradās Parīzē no Āzijas, tomēr pilnīgi atšķīrās no saviem Eiropas kolēģiem. Iespējams, ka Parīze bija dažādu kultūru kausēšanas katls, bet pilsēta bija arī koloniālās impērijas sirds, kurai bija aizraušanās ar visu eksotisko.

"Liekas, ka eļļa ir vide, kas ir pārāk smaga," sacīja franču mākslas kritiķis Henri Lormians, kurš izņēmās pretī Vjetnamas gleznotājiem, kuri 1933. gadā tika parādīti par mūsdienu mākslas izstādi Parīzē. Tā vietā viņi bija “pieraduši apgaismot suku triecienus”, viņš apgalvoja, piebilstot: “Tālo austrumu mākslas atmiņas pavedina daudz vairāk nekā darbietilpīgi iemācījusies rietumu tehnoloģiju”.

Citiem vārdiem sakot, viņu māksla nebija ne "Āzijas", lai viņa gaume, ne arī viņas mēģinājumi apskaut Eiropas mākslu, pietiekami labi.

Āzijas mākslinieki starpkaru periodā

Neskatoties uz atstumtību un neieinteresētību, mazpazīstamu mākslinieku paaudze no Japānas, Ķīnas, Francijas Indoķīnas un citām Āzijas daļām atstāja savu zīmogu Parīzē starpkaru periodā. Daudzi no viņiem bija spiesti saskaņot savas kosmopolītiskās vides ietekmi ar potenciālo pircēju eksotiskām gaumēm.

Šodien, gadsimtu vēlāk, daži no šī laika pionieriem, kurus veicina arvien pieaugošā Āzijas kolekcionāru pirktspēja - beidzot saņem tādu atzinību, kas deva viņu rietumu laikabiedrus.

Le Pho: Vjetnamas mākslinieks uzmanības centrā

Piemērs ir Le Pho, vjetnamiešu mākslinieks, kurš savulaik sauca Lormian kailas gleznas dēļ, kuru viņš raksturoja kā "līdz ockidental" (pārāk rietumiem). Mūsdienās viņa gleznas sasniedz summas, kas pārsniedz vienu miljonu dolāru, un padara to par vienu no pieprasītākajiem nosaukumiem Dienvidaustrumu Āzijā. Viņa darbs "La Family Dans le Jardin", atvieglota aina, kas atgādina franču impresionismu un Maiga uz SILK tika krāsota 2023.

Vēl viens ievērojams mākslinieks ir Sanyu, kura raksturīgās pliko reprezentācijas - viņu plakanā perspektīva un plūstošās kaligrāfiskas līnijas - ietekmē gan tā ķīniešu mākslas veidošanās, gan franču modernisms. Pēc pārcelšanās no Sičuanas uz Parīzi 1921. gadā, viņš piedzīvoja mazus komerciālus panākumus un nomira nabadzībā četras desmitgades vēlāk. Šodien viņš tiek uzskatīts par "ķīniešu Matīsu", un A Tradīciju apvienošana

Zināšanas par Āzijas mākslinieku pieredzi Eiropā arī piedzīvo vispārēju interesi, pateicoties jaunai izstādei Singapūras nacionālajā galerijā. Gandrīz 10 gadi radīšanā, apvienojot " Pilsēta no citiem: Asian mākslinieki paris inis inis, 1920 ”Vairāk nekā 200 darbu no šī laika, no kuriem daudzi aizņēmās no Francijas institūcijām un privātām Āzijas kolekcijām.

Le Pho un Sanyu tiek pārstāvēti tikpat labi kā japāņu mākslinieks Tsuguharu Foujita un divi no slavenākajiem Singapūras gleznotājiem, Liu Kang un Georgette Chen. Izstāde apgaismo to, kā jūs cīnāties ar savu identitāti, meklējot pašpasaules, ainavas, kas parāda jūsu jaunās mājas, un ielu ainas, kas pārstāv Parīzi no nepiederošo personu viedokļa. Atsauces ir ierobežotas ar svarīgām Rietumu mākslas kustībām, piemēram, kubismu un sirreālismu, un tādējādi pārtrauciet parasto perspektīvu, caur kuru parasti tiek apsvērts šis laikmets.

atziņas un ietekme

"Mēs domājām:" Kad mūsu vēsture ir saistīta ar Āzijas māksliniekiem Parīzē, mums vajadzētu kartēt viņu bažas, nevis jāprojektē bažas par eirocentrisku mākslas vēsturi uz tām ", iepriekš iepriekš sacīja izstādes galvenais kurators Phoebe Scott. "Pretējā gadījumā mēs atkārtojam tikai Parīzes nozīmi, neuzrādot kaut ko jaunu no mūsu reģiona."

Mākslinieku divkāršā identitāte tos bieži pauž, apvienojot austrumu un rietumu paņēmienus. Foujita "Pašportrets ar kaķi", kas parāda mākslinieku, ko ieskauj sukas un gleznošanas piederumi savā studijā, attiecas gan uz Eiropas, gan japāņu tradīcijām, un to iedvesmo "Sumi-e" tintes glezniecība. Citi darbi parāda atšķirīgas Āzijas sajūtas, sākot no kompozīcijām, kas atgādina senču portretus, līdz neparasti plāniem audekliem, kas atgādina papīru vai zīdu.

Citas gleznas ilustrē mākslinieku aizmirsto līmeni tādos stilos kā impresionisms. Čena lauku ainavu izvēle, kas tika izveidota ceļojuma laikā uz Provansu, izstaro Pāvila Cezanne siltumu; Viņa sievas iespaidīgais portrets “Frau Im Red Dress”, japāņu gleznotājs Itacura Kanae, atspoguļo klasiskās tendences "Rappel à l’Ordre" - franču kustība, kas noraidīja avangardu -garde.

Āzijas mākslinieku ietekme uz Eiropas mākslu

Papildus ietekmes izņemšanai Āzijas mākslinieki arī veidoja Eiropas mākslu, atzīmēja Skots. Parīzes ainavai bija "hibridizējoša estētika", piebilda un kā piemēru atsaucās uz Āfrikas mākslas ietekmi uz Pikaso darbiem. Āzijas gleznotāju klātbūtne bagātināja kultūras sajaukumu un bija saistīta ar daudzu gadu interesi par austrumu estētiku, kā tie bija redzami 19. gadsimta beigās "japonisms", kad Eiropā pieķerti entuziasms par Japānas mākslu, mēbelēm un artefaktiem.

"Ir grūti pateikt, ka viens moderns Āzijas mākslinieks, kurš ieradās Parīzē, ietekmēja franču mākslu," sacīja Skots. "Bet vai kopumā bija Āzijas ietekme uz franču mākslu?"

Multikulturālā montparnase

Par Francijas iedibinātajiem Āzijas māksliniekiem dzīve bieži rodas ap multikulturālo kvartjē Montparnasu, kas ir tik sauktās Parīzes skolas mājas.

Šeit viņi nopirka savus materiālus vietējos mākslas veikalos un izveidoja kontaktus apgabala Bohēmijas kafejnīcās. Piemēram, Sanyu uzlaboja savas novērošanas prasmes, apmeklējot Académie de la Grande Chaumière, lai atvērtu akadēmijas stundas (kas joprojām ir sabiedrība viņu schnupper faili uzaicina-for face).

Foujita bija arī ievērojama figūra Montparnasse skatuvē un uzturēja draudzību ar slaveno Italian. Apkārtējā sabiedrība sastāvēja no "cilvēkiem no vairāk nekā 50 tautībām, ieskaitot tos no valstīm, kuru vārdi diez vai ir zināmi", rakstīja Foujita 1936. "Nav brīnums, ka šī vide veicina netradicionālas idejas un radošumu."

Āzijas mākslinieku panākumi un šķēršļi

mainījās arī Parīzes reputācija. Pēckara periodā daudzsološi Āzijas radošie cilvēki turpināja ienākt pilsētā (ieskaitot Wu Guanzhong un Abstracter zao, kas ir mazs, kas ir māksla. Mākslas pasaules epicentrs.

"Jaunas vietas un centri ieguva savu nozīmi, izmantojot dekolonizācijas enerģiju, atkārtoti apstiprinot viņu neatkarību un kultūras identitāti", var lasīt komentāros par izstādi. "Post -War periods iezīmēja mazāk hierarhiskās globālās mākslas pasaules sākumu."

Izstāde " Citu pilsēta: Āzijas mākslinieki, 1920. gads. Galerija Singapūra līdz 2025. gada 17. augustam.