Azijos tapytojai kadaise buvo atstumti Paryžiuje, dabar jos talentas yra pripažintas
Azijos tapytojai kadaise buvo atstumti Paryžiuje, dabar jos talentas yra pripažintas
Prieš niokojančius Antrojo pasaulinio karo , Paryžius buvo meno pasaulio centras. Miesto salonai, mokyklos ir kavinės pritraukė tapytojus iš viso pasaulio, įskaitant Pablo Picasso, Marc Chagall, Piet Mondrian ir Salvador Dalí, kurie 1920–1930 m. Plaukė į Prancūzijos sostinę.
Azijos menininkų lūkesčiai
Menininkai, atvykę į Paryžių iš Azijos, visiškai skyrėsi nuo jų kolegų Europos. Paryžius galėjo būti įvairių kultūrų lydymosi puodelis, tačiau miestas taip pat buvo kolonijinės imperijos širdis, kuri susižavėjo viskuo egzotišku.
"Atrodo, kad aliejus yra terpė, per sunki savo rankoms", - sakė prancūzų meno kritikas Henri Lormianas, nukreiptas apie Vietnamo tapytojus, kurie 1933 m. Buvo parodytos modernios meno parodoje Paryžiuje. Vietoj to, jie buvo „įpratę šviesti teptuko potėpius“, - teigė jis ir pridūrė: „Tai yra Tolimųjų Rytų meno prisiminimai, kurie suvilioja daug daugiau nei sunkiai išmoktomis Vakarų technologijomis“.
Kitaip tariant, jų menas nebuvo nei „azijietis“, nei jo skoniui, nei jos bandymams apkabinti Europos meną, pakankamai gerą.
Azijos menininkai tarpukario laikotarpiu
Nepaisant atskirties ir nesidomėjimo, mažai žinomų menininkų iš Japonijos, Kinijos, Prancūzijos Indokinijos ir kitų Azijos dalių karta paliko savo antspaudą Paryžiuje tarpukario laikotarpiu. Daugelis jų buvo priversti suderinti savo kosmopolitinės aplinkos įtaką su egzotiškais potencialių pirkėjų skoniais.
Šiandien, po šimtmečio, kai kurie šio laikų pradininkai, kuriuos skatina auganti Azijos kolekcionierių pirkimo galia, pagaliau gauna tokį pripažinimą, kuris suteikė jų Vakarų amžininkams.
Le Pho: Vietnamo menininkas „Spotlight
“Pavyzdys yra Le Pho, vietnamiečių menininkas, kuris kadaise pavadino Lormianą dėl nuogo paveikslo, kurį jis apibūdino kaip „atsitiktinumą“ (per vakarus). Šiandien jo paveiksluose gaunamos daugiau nei milijono dolerių sumos ir tampa vienas geidžiamiausių vardų Pietryčių Azijoje. Jo darbas „La Family Dans le Jardin“, rami scena, primenanti prancūzų impresionizmą ir Tendis ant šilko buvo nutapytas 2023 m.
Sanyu: kinų matisse
Kitas puikus menininkas yra Sanyu, kurio būdingi nuogai reprezentacijos - jų plokščios perspektyvos ir tekančios kaligrafinės linijos - daro įtaką ir jos Kinijos meno formavimui, ir prancūzų modernizmas. 1921 m. Persikėlęs iš Sičuano į Paryžių, jis patyrė mažai komercinės sėkmės ir po keturių dešimtmečių mirė skurde. Šiandien jis laikomas „kinų matise“ ir parduoti Retų grupių portretai (33 mln.
tradicijų sujungimas
Žinios apie Azijos menininkų patirtį Europoje taip pat patiria bendrą susidomėjimą naujos parodos Singapūro nacionalinėje galerijoje dėka. Beveik 10 metų kūryboje, kombinuotas „ City of the Of kiti: Asian airių airių, 1920s. „Daugiau nei 200 darbų nuo šio laiko daugelis jų pasiskolino iš Prancūzijos institucijų ir privačių Azijos kolekcijų.
Le Pho ir Sanyu yra atstovaujami taip gerai, kaip japonų menininkas Tsuguharu Foujita ir du garsiausius tapytojus Singapūrą Liu Kangą ir Georgette Chen. Paroda parodo, kaip jūs kovojote su savo tapatybe, ieškodami savaiminių porų, peizažų, rodančių jūsų naujus namus, ir gatvės scenas, vaizduojančias Paryžių iš pašalinių asmenų perspektyvos. Nuorodos apsiriboja svarbiais Vakarų meno judėjimais, tokiais kaip kubizmas ir siurrealizmas, todėl nutrūksta įprasta perspektyva, per kurią paprastai atsižvelgiama į šią erą.
įžvalgos ir įtakos
„Mes galvojome“, kai mūsų istorija yra apie Azijos menininkus Paryžiuje, mes turėtume susieti jų rūpesčius, o ne pareikšti jų susirūpinimą dėl eurocentrinės meno istorijos rūpesčių “, - iš anksto teigė pagrindinis parodos kuratorius Phoebe Scott. "Priešingu atveju mes pakartojame tik Paryžiaus prasmę, nepateikdami kažko naujo iš mūsų regiono".
Dvigubos menininkų tapatybės juos dažnai išreiškia derindami Rytų ir Vakarų techniką. Foujitos „Autoportretas su katė“, kuriame pavaizduotas menininkas, apsuptas šepetėlių ir tapybos indų savo studijoje, nurodo tiek Europos, tiek japonų tradicijas ir yra įkvėptas „Sumi-E“ rašalo tapybos. Kiti darbai rodo skirtingus Azijos pojūčius, pradedant kompozicijomis, kurios primena protėvių portretus, iki neįprastai plonų drobių, primenančių popierių ar šilką.
Kiti paveikslai iliustruoja nepastebimą menininkų lygį tokiuose stiliuose kaip impresionizmas. Cheno kaimo peizažų, kurie buvo sukurti kelionės į Provansą metu, pasirinkimas spinduliuoja Paulo Cézanne šilumą; Įspūdingas jo žmonos „Frau Im Red Dress“ portretas, japonų tapytoja Itacura Kanae, atspindi klasikines „Rappel à l’Ordre“ tendencijas - prancūzų judėjimą, kuris atmetė avangardą.
Azijos menininkų įtaka Europos menui
Azijos menininkai, be įtakos, taip pat formavo Europos meną, pažymėjo Scottas. Paryžiaus scena turėjo „hibridizuojančią estetiką“, pridėta ir paminėjo Afrikos meno įtaką Picasso darbams kaip pavyzdį. Azijos tapytojų buvimas praturtino kultūrinį mišinį ir susietas su daugelį metų susidomėjimo Rytų estetika, kaip jie buvo matomi XIX amžiaus pabaigos „japonisme“, kai Europoje sugautų japonų meno, baldų ir artefaktų entuziazmas.
"Sunku pasakyti, kad vienas šiuolaikinis Azijos menininkas, atvykęs į Paryžių, paveikė prancūzų meną", - sakė Scottas. "Bet ar apskritai buvo Azijos įtaka prancūzų menui?"
daugiakultūris Montparnasse
Susitikusiems Prancūzijos Azijos menininkams gyvenimas dažnai sukasi apie daugiakultūrį kvartalą Montparnasse, So So -aled Paryžiaus mokyklos namą.
Čia jie nusipirko savo medžiagas vietinėse meno parduotuvėse ir užmezgė kontaktus Bohemijos rajono kavinėse. Pvz.
Foujita taip pat buvo svarbi figūra Montparnasse scenoje ir palaikė draugystę su šventiniu italian ". Aplink jį esančią bendruomenę sudarė „žmonės iš daugiau nei 50 tautybių, įskaitant tuos, kurie iš šalių, kurių vardai sunkiai žinomi, rašė Foujita 1936 m
Taip pat buvo komercinė paskata: paroda komercinėse galerijose ir salonuose galėjo padėti menininkams parduoti savo darbus ar susitikti su potencialiais pirkėjais. Buvo vietinė jų meno rinka, o kai kurie iš jų „tuo metu buvo labai finansiškai sėkmingi“, - sakė Scottas. "Tačiau Paryžius buvo daugiau prisotinta rinka dėmesio atžvilgiu. Net jei gavote komercinę parodą, tai nebūtinai reiškė, kad galite užsidirbti pinigų." Socialinio tinklo, tokio kaip Foujita, kūrimas, kuris buvo „lemiamas veiksnys“ jos sėkmei, paaiškino Scottas. "Kai kurie (Azijos) menininkai turėjo labai gerą ryšių tinklą Paryžiuje, kuris galėtų juos palaikyti - žmonėms, kurie juos pažinojo, arba meno kritikai, kurie reklamavo jų darbą." Nepaisant to, solo parodos ir parama buvo nepasiekiamos daugumai perkeltų menininkų. Pripažįstant šį faktą, dalis parodos Singapūre yra skirta amatininkams, dirbusiems Prancūzijos dekoratyvinių menų dirbtuvėse ir vaidino svarbų, bet daugiausia anoniminį vaidmenį „Art Deco“ judėjime. Apskaičiuota, kad ketvirtadalis Paryžiuje gyvenusių Indokinijos darbuotojų buvo tapytojai, o jų papuošalų ir meno objektų pasirinkimas išleidžiamas kaip šio neįvardyto vaidmens įrodymas. Paroda baigiasi - kaip ir tarptautinių menininkų laikas Prancūzijoje - su Antrąjį pasaulinį karą. Tie, kurie grįžo į savo tėvynę (arba buvo perkelti į savo šalis), dažnai susidūrė su sunkumais. Tarp jų buvo Foujita, kurios vieta meno istorijoje yra sudėtinga dėl jo vaidmens vykdant Japonijos karo dalyvavimą: jis per karą skyrė savo meninę praktiką, kad šlovintų imperijos armijos pastangas ir drąsą, kuri 1950 m. Ženkliai pažeidė jo reputaciją Prancūzijai. Pasikeitė ir Paryžiaus reputacija. Nors pokario laikotarpiu perspektyvūs Azijos kūrybingi žmonės ir toliau atvyko į miestą (įskaitant Wu Guanzhongą ir Anotacija Dainatorius Zao , kurie yra iš geriausių-„ Artsell “pavardės, kurios yra iš esmės. Meno pasaulio epicentras
„Naujos vietos ir centrai įgavo svarbą per dekolonizacijos energiją dar kartą patvirtindami jų nepriklausomybę ir kultūrinę tapatybę“, galima perskaityti parodos komentaruose. "Post -war laikotarpis pažymėjo mažiau hierarchinio pasaulinio meno pasaulio pradžią." Azijos menininkų sėkmė ir kliūtys
eros pabaiga