Az ázsiai festőket egyszer már marginalizálták Párizsban, most tehetségét elismerték
Az ázsiai festőket egyszer már marginalizálták Párizsban, most tehetségét elismerték
A második világháború , Párizs, a művészet világának központja volt. A város szalonjai, iskolái és kávézói a világ minden tájáról festetőket vonzottak, köztük Pablo Picasso, Marc Chagall, Piet Mondrian és Salvador Dalí, akik az 1920 -as és 1930 -as években Franciaország fővárosába szálltak.
ázsiai művészek elvárásai
Aművészek, akik Ázsiából Párizsba érkeztek, azonban teljesen különböztek európai kollégáiktól. Lehet, hogy Párizs különböző kultúrák olvadó edénye volt, de a város egyben a gyarmati birodalom szíve is, amely minden egzotikus iránti lenyűgözött.
"Úgy tűnik, hogy az olaj egy olyan médium, amely túl nehéz a kezéhez" - mondta Henri Lormian francia művészkritikus a vietnami festőkről, akiket 1933 -ban mutattak be egy párizsi modern művészeti kiállításon. Ehelyett „használták a kefe -stroke világítását” - állította, és hozzátette: „A Távol -Kelet művészetének emlékei sokkal többet elcsábítanak, mint egy fárasztóan megtanult nyugati technológiát”.
ázsiai művészek a háborúközi időszakban
A marginalizáció és az érdektelenség ellenére Japánból, Kínából, Kínából, Indokínából és Ázsia más részeiből származó kevéssé ismert művészek generációja Párizsban hagyta a bélyegzőt a háborúközi időszakban. Sokan kénytelenek voltak összeegyeztetni kozmopolita környezetük befolyását a potenciális vásárlók egzotikus ízlésével.
Ma, egy évszázaddal később, az idő úttörőinek egy része - amelyet az ázsiai gyűjtők egyre növekvő vásárlóereje táplál - végre megkapja azt a fajta elismerést, amely nyugati kortársaikat adta.
Le Pho: Vietnami művész a reflektorfényben
Példa erre a Le Pho, egy vietnami művész, aki egyszer egy meztelen festmény miatt hívta Lormian -t, amelyet "Occidental" -nak (túl nyugatra) nevez. Ma festményei több mint egymillió dolláros összeget érnek el, és Délkelet -Ázsiában az egyik legkeresettebb név. His work "La Family Dans Le Jardin", a relaxed scene that is reminiscent of French Impressionism and A selyem pályázata 2023-ban festett 18,6 millió hongkongi dollárért (2,3 millió dollár), és aukciós rekordot adtak el munkájáért.
sanyu: egy kínai matisse
Egy másik figyelemre méltó művész a Sanyu, akinek a jellemző meztelen ábrázolásait - lapos perspektívájukat és áramló kalligrafikus vonalakat - mind a kínai művészet, mind a francia modernizmus befolyásolja. Miután 1921 -ben Szecsuánból Párizsba költözött, kevés kereskedelmi sikert tapasztalt és négy évtizeddel később a szegénységben meghalt. Manapság a "kínai matisse" -nek tekintik, és a ritka csoportos portrék (33 millió dollár) alátámasztotta a kortárs művészetben.
A hagyományok egyesítése
Az ázsiai művészek Európában tapasztalatának ismerete szintén általános érdeklődést mutat a szingapúri nemzeti galéria új kiállításának köszönhetően. Majdnem 10 év a teremtésben, kombinált " City of City of Paris, Paris, Paris-1940s. „Több mint 200 munka ettől az időből, közülük sokan francia intézményektől és magán ázsiai gyűjteményektől kölcsönöztek.
Le Pho és Sanyu ugyanolyan kiemelkedően képviselik, mint a japán művész, Tsuguharu Foujita, valamint a két leghíresebb festő, Szingapúr, Liu Kang és Georgette Chen. A kiállítás megvilágítja, hogyan küzdött személyazonosságával az önállóság keresése, a tájak, amelyek megmutatják az új otthonát, és az utcai jeleneteket, amelyek Párizst képviselik a kívülállók szempontjából. A hivatkozások olyan fontos nyugati művészeti mozgalmakra korlátozódnak, mint a kubizmus és a szürrealizmus, és így megszakadnak a hagyományos perspektívával, amelyen keresztül ezt a korszakot általában figyelembe veszik.
Betekintés és befolyások
"Arra gondoltuk:" Amikor a történelem a párizsi ázsiai művészekről szól, feltérképeznünk kell aggodalmaikat, és nem kell kivetnünk az eurocentrikus művészettörténet aggodalmait " - mondta a kiállítás fő kurátora, Phoebe Scott. "Ellenkező esetben csak Párizs jelentését megismételjük anélkül, hogy valami újat mutatnánk a régiónkból."
A művészek kettős identitása gyakran kifejezi őket a keleti és a nyugati technikák kombinálásával. Foujita "Self-Portrare with Cat" című műve, amely a stúdiójában kefék és festőeszközök által körülvett művészt mutatja, mind az európai, mind a japán hagyományokra utal, és a "Sumi-E" tintafestés ihlette. Más művek különböző ázsiai érzéseket mutatnak, az ősi portrékra emlékeztető kompozícióktól kezdve a szokatlanul vékony vászonokig, amelyek a papírra vagy a selyemre emlékeztetnek.
Más festmények szemléltetik a művészek figyelmen kívül hagyott szintjét olyan stílusokban, mint például az impresionizmus. Chen vidéki tájainak válogatása, amelyeket a Provence -i utazás során hoztak létre, Paul Cézanne melegségét sugározza; Feleségének, a "Frau Im Red Dress", a japán festő Itacura Kanae lenyűgöző portréja tükrözi a "Rappel à l’Ardre" klasszikus tendenciáit - egy francia mozgalom, amely elutasította az avant -garde -t.
Az ázsiai művészek hatása az európai művészetre
A befolyások kivétele mellett az ázsiai művészek az európai művészetet is formálták - jegyezte meg Scott. A párizsi jelenetnek "hibridizáló esztétikája" volt, hozzátette, és példaként utalt az afrikai művészet hatására Picasso műveire. Az ázsiai festők jelenléte gazdagította a kulturális keveréket, és összekapcsolódott a keleti esztétika iránti sok éves érdeklődéssel, amint azt a 19. század végén a japonizmusban látták, amikor a japán művészet, a bútorok és a tárgyak lelkesedése Európában elfogott.
"Nehéz azt mondani, hogy egyetlen modern ázsiai művész, aki Párizsba érkezett, befolyásolta a francia művészetet" - mondta Scott. "De volt -e általában ázsiai befolyás a francia művészetre?"
A multikulturális montparnasse
Franciaország által létrehozott ázsiai művészek számára az élet gyakran a Montparnasse multikulturális kvartier körül forog, a Párizsi So -nevű iskola otthona.
Itt megvásárolták az anyagukat a helyi művészeti üzletekben, és kapcsolatba léptek a környék bohém kávézójában. Például Sanyu finomította megfigyelési készségeit azáltal, hogy meglátogatta az Académie de la Grande Chaumière-t, hogy megnyitja az akadéma-órákat (ami továbbra is a nyilvánosság a schnuPper fájlok Meghív egy kis díjat). A
foujita szintén kiemelkedő alak volt a Montparnasse-i jelenetben, és barátságokat tartott fenn a híres Italian Painter ". A körülötte lévő közösség "több mint 50 nemzetiségű emberből állt, köztük az országoktól, akiknek a nevét alig ismerték" - írta a Foujita 1936. "
Volt egy kereskedelmi ösztönzés is: a negyedévi galériákban és szalonokban egy kiállítás segíthet a művészeknek munkájuk eladásában vagy a potenciális vásárlókkal való találkozásban. Volt egy helyi piac a művészetük számára, és néhányuk "abban az időben" nagyon pénzügyi szempontból sikeres volt " - mondta Scott. "De Párizs a figyelem szempontjából túl telítetlen piac volt. Még akkor is, ha kereskedelmi kiállítást kapott, ez nem feltétlenül jelenti azt, hogy pénzt kereshet." Egy olyan közösségi hálózat kovácsolása, mint a Foujita, amely sikeréhez „döntő tényező” volt - magyarázta Scott. "Néhány (ázsiai) művésznek nagyon jó kapcsolata volt Párizsban, amely támogathatja őket - olyan embereket, akik ismerték őket, vagy művészeti kritikusokat, akik előmozdították a munkájukat." Ennek ellenére az egyéni kiállítások és a támogatás nem voltak elérhetetlenek a legtöbb migrált művész számára. Ennek a ténynek a felismeréseként a szingapúri kiállítás egy részét azoknak a kézműveseknek szentelték, akik a francia dekoratív művészetek műhelyében dolgoztak, és fontos, de nagyrészt névtelen szerepet játszottak az Art Deco mozgalomban. A Párizsban élõ indokinai munkavállalók becslések szerint egynegyede festõk voltak, és ékszer- és művészeti tárgyaikat választják ki ennek a névtelen szerepnek a bizonyítékaként. A kiállítás a második világháborúval ér véget - mint a franciaországi nemzetközi művészek ideje. Azok, akik visszatértek hazájukba (vagy az országukba költöztek), gyakran nehézségekbe ütköztek. Közöttük volt Foujita, akinek a művészettörténetben a japán háborúban betöltött szerepe bonyolult: a háború alatt a művészi gyakorlatát szentelte a császári hadsereg erőfeszítéseinek és bátorságának dicsőítésére, amely 1950 -ben jelentősen rontotta hírnevét Franciaországban. Párizs hírneve is megváltozott. Míg a háború utáni időszakban az ígéretes ázsiai kreatív emberek továbbra is bejöttek a városba (beleértve a Wu Guanzhongot és a Absztrakt festő Zao , a legjobban a művészetek, a legjobban a művészet piacának neve). A művészet világának epicentruma.
"Az új helyek és központok fontosságát a dekolonizáció energiáján keresztül szerezték meg függetlenségük és kulturális identitásuk megerősítésével" - olvasható a kiállítási megjegyzésekben. "A háború utáni időszak a kevésbé hierarchikus globális művészet világának kezdetét jelölte." siker és akadályok az ázsiai művészek számára
egy korszak vége
Kommentare (0)