Azijski slikari nekada su bili marginalizirani u Parizu, sada je prepoznat njezin talent
Azijski slikari nekada su bili marginalizirani u Parizu, sada je prepoznat njezin talent
Prije razornih učinaka Drugi svjetski rat , Pariz je bio središte umjetničkog svijeta. Saloni, škole i kafići u gradu privukli su slikare iz cijelog svijeta, uključujući Pablo Picasso, Marc Chagall, Piet Mondrian i Salvador Dalí, koji su se u glavnom gradu Francuske u 1920 -ima i 1930 -ima.
Očekivanja azijskih umjetnika
Umjetnici koji su došli u Pariz iz Azije, međutim, bili su potpuno različiti od svojih europskih kolega. Pariz je možda bio lonac s topljenjem različitih kultura, ali grad je također bio srce kolonijalnog carstva koje je bilo fasciniranje za sve egzotično.
"Čini se da je ulje medij koji je pretežak za svoje ruke", rekao je francuski umjetnički kritičar Henri Lormian pogrdan o vijetnamskim slikarima koji su 1933. godine prikazani na izložbi moderne umjetnosti u Parizu. Umjesto toga, oni su se "koristili za osvjetljavanje poteza četkica", tvrdio je, dodajući: "Upravo su sjećanja na umjetnost Dalekog Istoka zavode mnogo više od naporno naučene zapadne tehnologije."
Drugim riječima, njihova umjetnost nije bila ni "azijska" dovoljno za njegov ukus, niti pokušaji da zagrli europsku umjetnost, dovoljno dobro.
Azijski umjetnici u međuratnom razdoblju
Unatoč marginalizaciji i nezainteresiranosti, generacija malih poznatih umjetnika iz Japana, Kine, Francuske Indokine i drugih dijelova Azije ostavila je svoj pečat na Parizu u međuratnom razdoblju. Mnogi od njih bili su prisiljeni uskladiti utjecaj svog kozmopolitskog okruženja s egzotičnim ukusima potencijalnih kupaca.
Danas, stoljeće kasnije, neki od ovoga pionira ovog vremena - potaknuti rastućom kupnjom azijskih kolekcionara - napokon dobivaju vrstu priznanja koje je dalo njihovim zapadnim suvremenicima.
le pho: vijetnamski umjetnik u reflektu
Primjer je Le Pho, vijetnamski umjetnik koji je jednom nazvao Lormian zbog gole slike, koju je opisao kao "Occidental" (previše zapad). Danas njegove slike postižu iznose od preko milijun dolara i čine je jednim od najtraženijih imena u jugoistočnoj Aziji. Njegov rad "La Family Dans Le Jardin", opušteni prizor koji podsjeća na francuski impresionizam i
Još jedan izvanredni umjetnik je Sanyu, čiji karakteristični goli prikazi - njihova ravna perspektiva i tekuće kaligrafske linije - utječu i njegova kineska umjetnička formacija i francuski modernizam. Nakon preseljenja iz Sichuana u Pariz 1921. godine, doživio je mali komercijalni uspjeh i umro u siromaštvu četiri desetljeća kasnije. Danas se smatra "kineskim Matisse", a prodaja Portreti rijetkih grupa (33 milijuna dolara), u skladu s potom statusom-najoporučeni-najoporučeni status-najoporuka-potom je jedan od najpopularnijih statusa-najoporučen-najoporučen-potom je jedan od većine posljedilo-
Znanje o iskustvima azijskih umjetnika u Europi također doživljava opće zanimanje zahvaljujući novoj izložbi u Nacionalnoj galeriji Singapura. Gotovo 10 godina u stvaranju, kombinirano " ”Preko 200 djela iz tog vremena, mnogi od njih posudili su se od francuskih institucija i privatnih azijskih zbirki. Le Pho i Sanyu predstavljeni su kao japanski umjetnik Tsuguharu Foujita i dvojice najpoznatijih slikara Singapura, Liu Kang i Georgette Chen. Izložba osvjetljava kako ste se borili sa svojim identitetom pretraživanjem samo -popoziva, pejzaža koji prikazuju vaš novi dom i ulične scene koje predstavljaju Pariz iz perspektive autsajdera. Reference su ograničene na važne zapadne umjetničke pokrete poput kubizma i nadrealizma i na taj način probijaju se s konvencionalnom perspektivom kroz koju se to doba obično razmatra. "Mislili smo:" Kad se naša povijest odnosi na azijske umjetnike u Parizu, trebali bismo preslikati njihovu zabrinutost i ne projicirati zabrinutost povijesti eurocentrične umjetnosti na njima "," rekao je glavni kustosica izložbe, Phoebe Scott. "Inače ponavljamo samo značenje Pariza bez predstavljanja nečeg novog iz naše regije." Dvostruki identiteti umjetnika često ih izražavaju kombinirajući istočne i zapadne tehnike. Foujitin "Autoportret s mačkom", koji prikazuje umjetnika okružen četkicama i priborom za slikanje u njegovom studiju, odnosi se na europsku i japansku tradiciju i nadahnut je slikanjem tinte "Sumi-E". Ostala djela pokazuju različite azijske senzacije, od kompozicija koje podsjećaju na portrete predaka, do neobično tankih platna koja podsjećaju na papir ili svilu. Ostale slike ilustriraju previdjenu razinu umjetnika u stilovima kao što je impresionizam. Izbor Chenovih ruralnih pejzaža koji su stvoreni tijekom putovanja u Provansu zrače toplinom Paula Cézanne; Impresivni portret njegove supruge, "Frau im crvena haljina", japanski slikar Itacura Kanae, odražava klasične sklonosti "Rappel à l'Ordre" - francuskog pokreta koji je odbacio avangardu.
Osim što su izvlačili utjecaje, azijski umjetnici također su oblikovali europsku umjetnost, primijetio je Scott. Pariška scena imala je "hibridizirajuću estetiku", dodala i nazvala utjecaj afričke umjetnosti na Picassova djela kao primjer. Prisutnost azijskih slikara obogatio je kulturnu mješavinu i povezano s dugogodišnjim interesom za orijentalnu estetiku, kao što su vidjeli u "japonizme" kraja 19. stoljeća, kada je entuzijazam za japansku umjetnost, namještaj i artefakte uhvaćen u Europi. "Teško je reći da je jedini moderni azijski umjetnik koji je došao u Pariz utjecao na francusku umjetnost", rekao je Scott. "Ali je li bio azijski utjecaj na francusku umjetnost općenito?" Za Francuske etablirane azijske umjetnike, život se često vrtio oko multikulturalnog kvartier Montparnassea, kuće tako pripisane Pariškoj školi. Ovdje su kupili svoje materijale u lokalnim umjetničkim trgovinama i uspostavili kontakte u boemskim kafićima tog područja. Sanyu je, na primjer, usavršio svoje vještine promatranja posjetom Académie de la Grande chaumière otvoriti sate akadema (što je i dalje javnost za njihov SCHNUPPER SCHNUPPER
Foujita je također bila istaknuta figura na sceni u Montparnasseu i održavala je prijateljstva sa proslavljenim Uspjeh i prepreke za azijske umjetnike
postojala je i komercijalni poticaj: Izložba u komercijalnim galerijama i salonima četvrtine mogla bi pomoći umjetnicima da prodaju svoje radove ili da upoznaju potencijalne kupce. Bilo je lokalno tržište njihove umjetnosti, a neki od njih bili su "vrlo financijski uspješni u to vrijeme", rekao je Scott. "Ali Pariz je bio pretjerano zasićeno tržište u pogledu pažnje. Čak i ako ste dobili komercijalnu izložbu, to nije nužno značilo da biste mogli zaraditi novac." Kovanje društvene mreže poput Foujita koja je bila "odlučujući faktor" za njezin uspjeh, objasnio je Scott. "Neki (azijski) umjetnici imali su vrlo dobru mrežu veza u Parizu koja bi ih mogla podržati - ljudi koji su ih poznavali ili umjetničke kritike koji su promovirali njihov rad." Ipak, solo izložbe i podrška bili su nedostupni za većinu migriranih umjetnika. Kao priznanje ove činjenice, dio izložbe u Singapuru posvećen je zanatlijama koji su radili na radionicama ukrasnih umjetnosti Francuske i igrali važnu, ali uglavnom anonimnu ulogu u pokretu Art Deco. Procjenjuje se da je četvrtina indohineskih radnika koji su živjeli u Parizu bili slikari, a izbor njihovih nakita i umjetničkih predmeta izdaje se kao dokaz ove neimenovane uloge. Izložba se završava - poput vremena međunarodnih umjetnika u Francuskoj - s drugim svjetskim ratom. Oni koji su se vratili u svoju domovinu (ili su ih preselile svoje zemlje) često su se suočili s poteškoćama. Među njima je bila i Foujita, čije je mjesto u povijesti umjetnosti komplicirano njegovom ulogom u japanskom ratnom angažmanu: svoju je umjetničku praksu posvetio tijekom rata kako bi proslavio napore i hrabrost carske vojske, što je značajno narušilo njegovu reputaciju u Francuskoj 1950. Ugled u Parizu također se promijenio. Dok su u poslijeratnom razdoblju obećavajući azijski kreativni ljudi nastavili ulaziti u grad (uključujući Wu Guanzhong i "Nova mjesta i centri stekli su svoju važnost energijom dekolonizacije potvrđivanjem njihove neovisnosti i kulturnog identiteta", mogu se pročitati u komentarima na izložbu. "Post -ratni period označio je početak manje hijerarhijskog globalnog svijeta umjetnosti." SANYU: Kineski Matisse
Spajanje tradicija
Uvidi i utjecaji
Utjecaj azijskih umjetnika na europsku umjetnost
Multikulturalni Montparnasse
Kraj ere
Kommentare (0)