Les peintres asiatiques étaient autrefois marginalisés à Paris, maintenant son talent est reconnu
Les peintres asiatiques étaient autrefois marginalisés à Paris, maintenant son talent est reconnu
Avant les effets dévastateurs du Second World War , Paris était le centre du monde artistique. Les salons, les écoles et les cafés de la ville ont attiré des peintres du monde entier, notamment Pablo Picasso, Marc Chagall, Piet Mondrian et Salvador Dalí, qui ont afflué vers la capitale française dans les années 1920 et 1930.
attentes des artistes asiatiques
Les artistes qui sont venus à Paris d'Asie, cependant, étaient complètement différents de leurs collègues européens. Paris était peut-être un creuset de cultures différentes, mais la ville était aussi le cœur d'un empire colonial qui avait une fascination pour tout ce qui exotique.
"Il semble que l'huile soit un médium trop lourd pour ses mains", a déclaré le critique d'art français Henri Lormian désobligeant les peintres vietnamiens qui ont été montrés en 1933 sur une exposition d'art moderne à Paris. Au lieu de cela, ils ont été «utilisés pour éclairer les coups de pinceau», a-t-il soutenu, ajoutant: «Ce sont les souvenirs de l'art de l'Extrême-Orient qui séduisent beaucoup plus qu'une technologie occidentale laborieuse.»
En d'autres termes, leur art n'était ni "asiatique" que son goût, ni ses tentatives de serrer l'art européen, assez bon.
artistes asiatiques dans la période entre-deux-guerres
Malgré la marginalisation et le désintéressant, une génération d'artistes peu connus du Japon, de la Chine, de l'Indochine française et d'autres parties d'Asie a laissé leur timbre à Paris dans l'entre-deux-guerres. Beaucoup d'entre eux ont été contraints de concilier l'influence de leur environnement cosmopolite avec les goûts exotiques des acheteurs potentiels.
Aujourd'hui, un siècle plus tard, certains des pionniers de cette époque - alimentés par le pouvoir d'achat croissant des collectionneurs asiatiques - reçoivent enfin le type de reconnaissance qui a donné à leurs contemporains occidentaux.
Le Pho: un artiste vietnamien sous les projecteurs
Un exemple est Le Pho, un artiste vietnamien qui a déjà appelé Lormian en raison d'une peinture nue, qu'il a décrit comme un "à occidental" (trop à l'ouest). Aujourd'hui, ses peintures atteignent des sommes de plus d'un million de dollars et en font l'un des noms les plus recherchés d'Asie du Sud-Est. Son travail "La Family Dans le Jardin", une scène détendue qui rappelle l'impressionnisme français et L'appel de soie a été peint en 2023 pour son rythme pour 18 millions d'habitants.
Sanyu: une Matisse chinoise
Un autre artiste remarquable est Sanyu, dont les représentations nues caractéristiques - leur perspective plate et leurs lignes calligraphiques fluides - sont influencées à la fois par sa formation d'art chinoise et le modernisme français. Cependant, après avoir déménagé du Sichuan à Paris en 1921, il a connu peu de succès commercial et est décédé dans la pauvreté quatre décennies plus tard. Aujourd'hui, il est considéré comme la "Matisse chinoise", et la vente d'un des portraits de groupe rares (33 millions de dollars) a sous-tendu son statut en tant que l'un des artistes congrés.
Fusion des traditions
La connaissance des expériences des artistes asiatiques en Europe présente également un intérêt général grâce à une nouvelle exposition à la Singapore National Gallery. Près de 10 ans dans la création, combinés " City of Others »Plus de 200 travaux à partir de ce moment, beaucoup d'entre eux ont emprunté aux institutions françaises et aux collections privées asiatiques.
Le Pho et Sanyu sont représentés aussi bien que l'artiste japonais Tsuguharu Foujita et deux des peintres les plus célèbres Singapour, Liu Kang et Georgette Chen. L'exposition éclaire la façon dont vous avez eu du mal avec votre identité en recherchant des auto-portraits, des paysages qui montrent votre nouvelle maison et des scènes de rue qui représentent Paris du point de vue des étrangers. Les références sont limitées à d'importants mouvements d'art occidentaux tels que le cubisme et le surréalisme et se rompent ainsi avec la perspective conventionnelle par laquelle cette époque est normalement considérée.
Insignes et influences
"Nous avons pensé", lorsque notre histoire concerne les artistes asiatiques à Paris, nous devons cartographier leurs préoccupations et ne pas projeter les préoccupations d'une histoire de l'art eurocentrique sur eux "", a déclaré à l'avance le commissaire principal de l'exposition, Phoebe Scott. "Sinon, nous ne répétons que le sens de Paris sans présenter quelque chose de nouveau de notre région."
La double identité des artistes les exprime souvent en combinant des techniques orientales et occidentales. "Self-Portrait avec Cat" de Foujita, qui montre l'artiste entouré de pinceaux et de peinture d'ustensiles dans son studio, fait référence aux traditions européennes et japonaises et est inspirée de la peinture à l'encre "Sumi-E". D'autres travaux montrent différentes sensations asiatiques, des compositions qui rappellent les portraits ancestraux, à des toiles inhabituellement minces qui rappellent du papier ou de la soie.
D'autres peintures illustrent le niveau négligé des artistes dans des styles tels que l'impressionnisme. Une sélection des paysages ruraux de Chen qui ont été créés lors d'un voyage à Provence rayonne la chaleur de Paul Cézanne; L'impressionnant portrait de sa femme, "Frau im Red Dress", le peintre japonais Itacura Kanae, reflète les tendances classiques du "rappel à l'Ordre" - un mouvement français qui a rejeté l'avant-garde.
L'influence des artistes asiatiques sur l'art européen
En plus de retirer les influences, les artistes asiatiques ont également façonné l'art européen, a noté Scott. La scène parisienne avait une "esthétique hybridante", ajoutée et mentionnée à l'influence de l'art africain sur les œuvres de Picasso comme exemple. La présence de peintres asiatiques a enrichi le mélange culturel et lié aux nombreuses années d'intérêt pour l'esthétique orientale, comme ils ont été observés dans le "japonisme" de la fin du 19e siècle lorsque l'enthousiasme pour l'art, les meubles et les artefacts japonais capturés en Europe.
"Il est difficile de dire qu'un seul artiste asiatique moderne qui est venu à Paris a influencé l'art français", a déclaré Scott. "Mais y avait-il une influence asiatique sur l'art français en général?"
la Montparnasse multiculturelle
Pour les artistes asiatiques établis de la France, la vie tournait souvent autour du quartier multiculturel Montparnasse, la maison de l'école So-appelée de Paris.
Ici, ils ont acheté leurs matériaux dans les magasins d'art locaux et ont établi des contacts dans les cafés bohème de la région. Sanyu, par exemple, a affiné ses compétences d'observation en visitant l'Académie de la Grande Chaumière pour ouvrir les heures académiques (qui est toujours le public de leur italien painter " D'autres.
Il y a également eu une incitation commerciale: une exposition dans les galeries commerciales et les salons du trimestre pourrait aider les artistes à vendre leurs œuvres ou à rencontrer des acheteurs potentiels. Il y avait un marché local pour leur art, et certains d'entre eux ont "très réussi financièrement à ce moment-là", a déclaré Scott. "Mais Paris était un marché plus saturé en termes d'attention. Même si vous avez obtenu une exposition commerciale, cela ne signifiait pas nécessairement que vous pouviez gagner de l'argent." Le forgeant d'un réseau social comme Foujita qui était un «facteur décisif» pour son succès, a expliqué Scott. "Certains artistes (asiatiques) avaient un très bon réseau de connexions à Paris qui pourraient les soutenir - des gens qui les connaissaient ou des critiques d'art qui ont promu leur travail." Néanmoins, les expositions en solo et le soutien étaient inaccessibles pour la plupart des artistes migrés. En reconnaissance de ce fait, une partie de l'exposition à Singapour est consacrée aux artisans qui ont travaillé dans les ateliers des arts décoratifs de la France et ont joué un rôle important mais largement anonyme dans le mouvement art déco. On estime qu'un quart des travailleurs indochinais qui vivaient à Paris étaient des peintres, et une sélection de leurs bijoux et objets d'art est délivrée comme preuve de ce rôle anonyme. L'exposition se termine - comme l'époque des artistes internationaux en France - avec la Seconde Guerre mondiale. Ceux qui sont retournés dans leur patrie (ou ont été transférés par leur pays) ont souvent rencontré des difficultés. Parmi eux se trouvait Foujita, dont la place dans l'histoire de l'art est compliquée à travers son rôle dans l'engagement de la guerre japonaise: il a consacré sa pratique artistique pendant la guerre à glorifier les efforts et le courage de l'armée impériale, qui a considérablement altéré sa réputation en France en 1950. La réputation de Paris a également changé. Pendant que dans la période d'après-guerre, des créatifs asiatiques prometteurs ont continué à entrer dans la ville (y compris Wu Guanzhong et le abstrait peintre zao , qui ne fait pas partie des noms de la ville aujourd'hui), qui ne faisait pas L'épicentre du monde de l'art.
"De nouveaux lieux et centres ont acquis son importance grâce à l'énergie de la décolonisation en réaffirmant leur indépendance et leur identité culturelle", peuvent être lues dans les commentaires sur l'exposition. "La période post-guerre a marqué le début d'un monde d'art mondial moins hiérarchique." L'exposition " City of the Asian Artist in Paris, 1920s-1940er " Singapour jusqu'au 17 août 2025. Succès et obstacles pour les artistes asiatiques
la fin d'une époque
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