Aasian maalarit olivat kerran syrjäytyneet Pariisissa, nyt hänen kykynsä tunnustetaan
Aasian maalarit olivat kerran syrjäytyneet Pariisissa, nyt hänen kykynsä tunnustetaan
Ennen toinen maailmansota , Paris oli taidemaailman keskus. Kaupungin salongit, koulut ja kahvilat houkuttelivat maalareita ympäri maailmaa, mukaan lukien Pablo Picasso, Marc Chagall, Piet Mondrian ja Salvador Dalí, jotka parvesivat Ranskan pääkaupunkiin 1920- ja 1930 -luvuilla.
Aasian taiteilijoiden odotukset
taiteilijat, jotka tulivat Pariisiin Aasiasta, olivat kuitenkin täysin erilaisia kuin heidän eurooppalaiset kollegansa. Pariisi on saattanut olla erilaisten kulttuurien sulamiskantti, mutta kaupunki oli myös siirtomaa -imperiumin sydän, jolla oli kiehtova kaikesta eksoottista.
"Vaikuttaa siltä, että öljy on väline, joka on liian raskas käsiinsä", sanoi ranskalainen taidekriitikko Henri Lormian halventavaa vietnamilaisista maalareista, jotka esitettiin vuonna 1933 Pariisin modernissa taidenäyttelyssä. Sen sijaan niitä käytettiin ”harja -iskujen valaisimiin”, hän väitti ja lisäsi: "Kaukoidän taiteen muistot viettelevät paljon enemmän kuin työläisesti opitun länsimaisen tekniikan."
Toisin sanoen heidän taiteensa ei ollut "aasialainen" tarpeeksi hänen makuunsa eikä yrityksiä halata eurooppalaista taidetta, tarpeeksi hyvä.
Aasian taiteilijat sodanvälisenä aikana
Huolimatta syrjäytymisestä ja kiinnostavasta, Japanin, Kiinan, Ranskan Indokiinan ja muiden Aasian osien vähän tunnettujen taiteilijoiden sukupolvi jättivät leimansa Pariisiin sodanvälisellä ajanjaksolla. Monet heistä pakotettiin sovittamaan kosmopoliittisen ympäristönsä vaikutukset potentiaalisten ostajien eksoottisten makujen kanssa.
Tänään, vuosisataa myöhemmin, jotkut tämän ajan pioneereista - jota ruokkivat aasialaisten keräilijöiden kasvavaa ostovoimaa - saavat lopulta sellaisen tunnustuksen, joka antoi heidän länsimaiset aikakautensa.
le Pho: Vietnamilainen taiteilija valokeilassa
Esimerkki on Le Pho, vietnamilainen taiteilija, joka kutsui kerran Lormiania alastoman maalauksen vuoksi, jota hän kuvasi "occidentaliksi" (liian länteen). Nykyään hänen maalauksensa saavuttavat yli miljoonan dollarin summat ja tekevät siitä yhden Kaakkois -Aasian halutuimmista nimistä. Hänen työnsä "La Family Dans le Jardin", rento kohtaus, joka muistuttaa ranskalaista impressionismia ja Nilkille maalattiin 18,6 miljoonaa Hong Kong Dollar (2,3 miljoonaa).
Sanyu: Kiinalainen matisse
; Siirtyessään Sichuanista Pariisiin vuonna 1921 hän kuitenkin kokenut vähän kaupallista menestystä ja kuoli köyhyydessä neljä vuosikymmentä myöhemmin. Nykyään häntä pidetään "kiinalaisena matisse", ja harvinaiset ryhmämuotokuvat (33 miljoonaa dollaria).Perinteiden yhdistäminen
Aasian taiteilijoiden kokemusten tuntemus Euroopassa on myös yleistä kiinnostusta Singaporen kansallisgallerian uuden näyttelyn ansiosta. Lähes 10 vuotta luomisessa, yhdistettynä "
le Pho ja Sanyu ovat edustettuina näkyvästi kuin japanilainen taiteilija Tsuguharu Foujita ja kaksi tunnetuinta maalaria Singapore, Liu Kang ja Georgette Chen. Näyttely valaisee, kuinka kamppailet identiteettisi kanssa etsimällä itse -optioita, maisemia, jotka osoittavat uutta kotiasi, ja katu kohtauksia, jotka edustavat Pariisia ulkopuolisten näkökulmasta. Viitteet rajoittuvat tärkeisiin länsimaiseen taiteen liikkeisiin, kuten kubismiin ja surrealismiin, ja siten rikkoutuvat tavanomaiseen näkökulmaan, jonka kautta tätä aikakautta yleensä harkitaan. "Ajattelimme:" Kun historiamme on Aasian taiteilijoista Pariisissa, meidän pitäisi kartoittaa heidän huolenaiheensa ja estää heille eurokeskeisen taidehistorian huolenaiheita ", sanoi näyttelyn Phoebe Scott etukäteen. "Muuten toistamme vain Pariisin merkityksen esittämättä jotain uutta alueeltamme." taiteilijoiden kaksoisidentiteetti ilmaisevat ne usein yhdistämällä itä- ja länsimaiset tekniikat. Foujitan "omakuvan kanssa kissa", joka osoittaa taiteilijan, jota ympäröivät studiossaan harjat ja maalausvälineet, viittaa sekä eurooppalaiseen että japanilaiseen perinteeseen ja on inspiroinut "sumi-e" -mustimaalausta. Muut teokset osoittavat erilaisia aasialaisia sensaatioita, koostumuksista, jotka muistuttavat esi -isien muotokuvia, epätavallisen ohuihin kankaisiin, jotka muistuttavat paperia tai silkkiä. Muut maalaukset kuvaavat taiteilijoiden huomiotta jätettyä tasoa tyyleissä, kuten impressionismissa. Valikoima Chenin maaseudun maisemia, jotka on luotu Provencen matkan aikana, säteilee Paul Cézannen lämpöä; Japanilaisen maalari Itacura Kanaen "Frau im punainen mekko" vaikuttava muotokuva, "Frau im punainen mekko", heijastaa "Rappel à l'ordre" -klassisia taipumuksia - ranskalaisen liikkeen, joka hylkäsi avant -garden.
Vaikutusten poistamisen lisäksi myös aasialaiset taiteilijat muokkasivat eurooppalaista taidetta, Scott totesi. Pariisin kohtauksessa oli "hybridisoiva estetiikka", lisäsi ja viittasi Afrikan taiteen vaikutukseen Picasson teoksiin esimerkiksi. Aasian maalareiden läsnäolo rikastutti kulttuurisekoitusta ja liittyi monien vuosien kiinnostuksen kohteena itämaiseen estetiikkaan, kuten ne nähtiin 1800 -luvun lopun "Japonismessa", jolloin japanilaisen taiteen, huonekalujen ja esineiden innostus Euroopassa kiinni. "On vaikea sanoa, että yksi moderni aasialainen taiteilija, joka tuli Pariisiin, vaikutti Ranskan taiteeseen", Scott sanoi. "Mutta oliko Aasian vaikutusta ranskalaiseen taiteeseen yleensä?" Ranskan vakiintuneille aasialaisille taiteilijoille elämä pyörii usein monikulttuurisen Quartier MontParnassen ympärillä, Pariisin SO -nimisen koulun koti. Täällä he ostivat materiaalinsa paikallisista taidekaupoista ja ottivat yhteyksiä alueen boheemisiin kahviloihin. Esimerkiksi Sanyu puhdisti tarkkailutaitojaan käymällä Académie de la Grande Chaumière -tapahtumassa avatakseen akatemia-tunteja (mikä on edelleen julkinen heidän Schnupper-tiedostot kutsuu pienet palkkiot).
foujita oli myös näkyvä hahmo MontParnassen kohtauksessa ja ylläpitää ystävyyssuhteita juhlittujen Italian-maalaus "MODIGLIANI> Toiset.
Siellä oli myös kaupallinen kannustin: Neljänneksen kaupallisissa gallerioissa ja salonkeissa näyttely voisi auttaa taiteilijoita myymään töitään tai tapaamaan potentiaalisia ostajia. Heidän taiteensa markkinat olivat paikalliset markkinat, ja jotkut heistä olivat "tuolloin erittäin taloudellisesti menestyviä", Scott sanoi. "Mutta Pariisi oli huomion suhteen yli tyydyttymättömät markkinat. Vaikka sinulla olisi kaupallinen näyttely, se ei välttämättä tarkoittanut, että voisit ansaita rahaa." Foujitan kaltaisen sosiaalisen verkoston taonta, joka oli hänen menestyksensä "ratkaiseva tekijä", Scott selitti. "Joillakin (aasialaisilla) taiteilijoilla oli erittäin hyvä Pariisin yhteysverkosto, joka voisi tukea heitä - ihmisiä, jotka tunsivat heidät tai taidekriitikkoja, jotka edistivät heidän työtä." Siitä huolimatta soolonäyttelyitä ja tukea eivät olleet saavuttamattomia useimmille muuttoliikkeille. Tämän tosiasian tunnustuksena osa Singaporen näyttelyä on omistettu käsityöläisille, jotka työskentelivät Ranskan koristetaiteen työpajoissa ja joilla oli tärkeä, mutta suurelta osin nimettömän rooli Art Deco -liikkeessä. Arviolta neljäsosa Pariisissa asuneista indokinilaisista työntekijöistä oli maalareita, ja valikoima heidän koru- ja taideesineitä annetaan todisteena tästä nimeämättömästä roolista. Näyttely päättyy - kuten Ranskan kansainvälisten taiteilijoiden aika - toisen maailmansodan kanssa. Niille, jotka palasivat kotimaahansa (tai maat muuttivat) usein vaikeuksia. Heidän joukossaan oli Foujita, jonka paikka taidehistoriassa on monimutkainen hänen roolinsa kautta Japanin sodan sitoutumisessa: hän omistautui sodan aikana taiteellisen käytäntönsä kunnioittamaan keisarillisen armeijan ponnisteluja ja rohkeutta, mikä heikensi hänen maineensa Ranskaan vuonna 1950. Myös Pariisin maine muuttui. Sodanjälkeisenä aikana lupaavat Aasian luovat ihmiset jatkoivat kaupunkiin (mukaan lukien Wu Guanzhong ja abstraktin maalari zao , joka ei ole tänään. Taidemaailman keskuksesta tuli yhä enemmän nuorten maahanmuuttajien määränpää, ja teollisuus tuli näyttelyn mukaan ja valmisti maaperää nykypäivän taidemaailmaan.
"uudet paikat ja keskukset saivat merkityksensä dekolonisaation energian avulla vahvistamalla heidän itsenäisyytensä ja kulttuurisen identiteettinsä", voidaan lukea näyttelyn kommenteissa. "Post -sodanjakso merkitsi vähemmän hierarkkisen globaalin taidemaailman alkua." Näyttely " Aasian Artistit PARIS, 1920S-940. Singapore 17. elokuuta 2025. oivalluksia ja vaikutteita
Aasian taiteilijoiden vaikutus eurooppalaiseen taiteeseen
monikulttuurinen MontParnasse
Aasian taiteilijoiden menestys ja esteet
ERA: n loppu
Kommentare (0)