Aasia maalikunstnikud tõrjuti kunagi Pariisis, nüüd on tema annet tunnustatud
Aasia maalikunstnikud tõrjuti kunagi Pariisis, nüüd on tema annet tunnustatud
Aasia kunstnike ootused
Kunstnikud, kes tulid Aasiast Pariisi, olid aga täiesti erinevad nende Euroopa kolleegidest. Pariis võis olla erinevate kultuuride sulamispott, kuid linn oli ka kolooniampeeriumi süda, millel oli vaimustus kõigele eksootilistele.
"Näib, et õli on meedium, mis on oma käte jaoks liiga raske," ütles Prantsuse kunstikriitik Henri Lormian halvustav Vietnami maalikunstnike suhtes, keda näidati 1933. aastal Pariisis moodsa kunsti näitusel. Selle asemel olid nad harjunud pintsli löökide valgustamiseks, "väitis ta, lisades:" Kaug -Ida kunsti mälestused võrgutavad palju enamat kui vaevaliselt õpitud lääne tehnoloogia. "
Teisisõnu, nende kunst ei olnud tema maitse jaoks piisavalt "aasia" ega tema katseid Euroopa kunsti kallistada, piisavalt hea.
Aasia kunstnikud sõdadevahelisel perioodil
Vaatamata marginaliseerumisele ja huvilisusele jätsid Jaapanist, Hiinast, Prantsuse Indohiinast ja muudest Aasia osadest pärit vähetuntud kunstnike põlvkonna sõjavahelisel perioodil Pariisi templi. Paljud neist olid sunnitud ühildama oma kosmopoliitilise keskkonna mõju potentsiaalsete ostjate eksootiliste maitsetega.
Täna, sajand hiljem, saavad mõned selle aja pioneerid - mida õhutab Aasia kollektsionääride kasvav ostujõud - lõpuks sellist tunnustust, mis andis nende lääne kaasaegsed.
le Pho: Vietnami kunstnik Spotlight
Näitena võib tuua Le Pho, Vietnami kunstnik, kes kutsus kunagi alasti maali tõttu Lormianit, mida ta kirjeldas kui "occidentalile" (liiga läänes). Täna saavutavad tema maalid summasid üle miljoni dollari ja muudavad selle Kagu -Aasias ühe ihaldatuima nimega. Tema teos "La Family Dans Le Jardin", lõdvestunud stseen, mis meenutab prantsuse impressionismi ja Silk-i töös 2,3 miljonil nullist).
sanyu: hiina matisse
Veel üks tähelepanuväärne kunstnik on Sanyu, kelle iseloomulikud alasti esitused - nende tasast vaatenurk ja voolavad kalligraafilised jooned - mõjutavad nii Hiina kunsti moodustumine kui ka prantsuse modernism. Pärast 1921. aastal Sichuanist Pariisi kolimist koges ta aga vähe ärilist edu ja suri vaesuses neli aastakümmet hiljem. Täna peetakse teda "hiina matisse" ja haruldased grupi portreed (33 miljonit dollarit) on tema staatusele kaasatud.
traditsioonide ühendamine
Aasia kunstnike kogemuste tundmine Euroopas tunnevad ka üldist huvi tänu uuele näitusele Singapuri rahvusgaleriis. Ligi 10 aastat loomisel kombineeriti "
Kunstnike kahesugused identiteedid väljendavad neid sageli ida- ja lääne tehnikate kombineerimisega. Foujita "autoportree kassiga", mis näitab kunstnikku, keda ümbritsevad tema stuudios pintslid ja maalimisriistad, viitab nii Euroopa kui ka Jaapani traditsioonidele ning on inspireeritud "Sumi-e" tindimaalingutest. Muud teosed näitavad erinevaid Aasia aistinguid, alates esivanemate portreede meenutavatest kompositsioonidest kuni ebaharilikult õhukeste lõuenditeni, mis meenutavad paberit või siidi. Muud maalid illustreerivad kunstnike tähelepanuta jäetud taset stiilides nagu impressionism. Valik Cheni maapiirkondadest, mis loodi Provence'i reisi ajal, kiirgab Paul Cézanne'i soojust; Jaapani maalikunstnik Itacura Kanae muljetavaldav portree "Frau im punane kleit" peegeldab "Rappel à l'Ordre" klassikalisi kalduvusi - prantsuse liikumist, mis lükkas tagasi avangardi.
Lisaks mõjutuste väljavõtmisele kujundasid Aasia kunstnikud ka Euroopa kunsti, märkis Scott. Pariisi stseenis oli "hübridiseeriv esteetika", lisas ja viitas Aafrika kunsti mõjule Picasso teostele näitena. Aasia maalikunstnike kohalolek rikastas kultuurilise segu ja oli seotud paljude aastate pärast idamaise esteetika vastu, nagu neid nähti 19. sajandi lõpu "japonismis", kui Euroopas püütud entusiasm Jaapani kunsti, mööbli ja esemete vastu. "Raske on öelda, et üks kaasaegne Aasia kunstnik, kes tuli Pariisi, mõjutas Prantsuse kunsti," ütles Scott. "Kuid kas oli Aasia mõju Prantsuse kunstile üldiselt?" Prantsusmaa väljakujunenud Aasia kunstnike jaoks keerles elu sageli mitmekultuurilise kvartija Montparnasse, mis on Pariisi SO -nimelise kooli kodu. Siin ostsid nad oma materjalid kohalikes kunstipoodides ja tegid kontaktid piirkonna boheemlaste kohvikutes. Näiteks Sanyu täpsustas oma vaatlusoskusi, külastades Académie de la Grande Chaumière'i, et avada akadeemiatunde (mis on endiselt avalikkus nende schnupperi failid invites-f
Foujita oli ka silmapaistev tegelane MontParnasse stseenis ja hoidis sõprussuhteid tähistatud itarianml "> itarian. Teised.
Seal oli ka kaubanduslik stiimul: näitus kvartali kommertsgaleriides ja salongides võiks aidata kunstnikel oma töid müüa või potentsiaalsete ostjatega kohtuda. Nende kunsti jaoks oli kohalik turg ja mõned neist olid sel ajal "väga rahaliselt edukad", ütles Scott. "Kuid Pariis oli tähelepanu osas üleküllastumata turg. Isegi kui teil on kommertsnäitus, ei tähendanud see tingimata seda, et saaksite raha teenida." Foujita -suguse sotsiaalse võrgustiku sepistamine, mis oli tema edu jaoks otsustav tegur, selgitas Scott. "Mõnel (Aasia) kunstnikul oli Pariisis väga hea ühenduste võrgustik, mis võis neid toetada - neid tundnud inimesi või kunstikriitikuid, kes propageerisid nende tööd." Sellegipoolest ei olnud isikunäitused ja tugi enamiku rändatud kunstnike jaoks kättesaamatud. Selle fakti tunnustamiseks on osa Singapuri näitusest pühendatud käsitöölistele, kes töötasid Prantsusmaa dekoratiivse kunsti töötubades ja mängisid olulist, kuid suuresti anonüümset rolli Art Deco liikumisel. Selle nimeta rolli tõestuseks on hinnanguliselt veerand Pariisis elanud Indokiina töötajatest ning selle nimetu rolli tõendina antakse valik nende ehteid ja kunstiobjekte. Näitus lõpeb - nagu Prantsusmaal rahvusvaheliste kunstnike aeg - teise maailmasõjaga. Neil, kes naasid oma kodumaale (või nende riikide poolt sisse viisid), olid sageli raskused. Nende hulgas oli Foujita, kelle koht kunstiajaloos on keeruline tema rolli kaudu Jaapani sõja kaasamisel: ta pühendas sõja ajal oma kunstipraktika, et ülistada Imperial Armee pingutusi ja julgust, mis kahjustas märkimisväärselt tema mainet Prantsusmaale 1950. aastal. Samuti muutus Pariisi maine. Sõjajärgsel perioodil tulid paljutõotavad Aasia loomeinimesed linna (sealhulgas Wu guanzhong ja Abstrakt maalija, mis ei tohi tänaseni-see on, mis ei ole tänapäeval tehtud), mis on kõige parem), mis on parimad), mis on parimad-mis on parimad-mis on, mis on-mis on-mis on-mis on, mis on, mis on-mis on-mis on-mis on, mis on-mis on, mis on-see on, mis on- New Yorgi epitsenter sai üha enam noorte sisserändajate sihtkohaks ja näituse kohaselt muutus see killustatud ja valmistas mulla tänase kunstimaailma jaoks.
"Uued kohad ja keskused saavutasid selle tähtsuse dekoloniseerimise energia kaudu, kinnitades nende iseseisvust ja kultuurilist identiteeti", saab lugeda näituse kommentaarides. "Sõjajärgne periood tähistas vähem hierarhilise globaalse kunstimaailma algust." Aasia kunstnike mõju Euroopa kunstile
multikultuurne Montparnasse
Aasia kunstnike edu ja tõkked
ajastu lõpp
Kommentare (0)