Los pintores asiáticos alguna vez fueron marginados en París, ahora su talento es reconocido
Los pintores asiáticos alguna vez fueron marginados en París, ahora su talento es reconocido
Antes de los efectos devastadores de Segunda Guerra Mundial , París era el centro del mundo del arte. Los salones, las escuelas y los cafés de la ciudad atrajeron a pintores de todo el mundo, incluidos Pablo Picasso, Marc Chagall, Piet Mondrian y Salvador Dalí, que acudieron a la capital de Francia en las décadas de 1920 y 1930.
Expectativas de artistas asiáticos
Los artistas que vinieron a París desde Asia, sin embargo, eran completamente diferentes de sus colegas europeos. París puede haber sido un crisol de diferentes culturas, pero la ciudad también era el corazón de un imperio colonial que tenía una fascinación por todo exótico.
"Parece que el aceite es un medio que es demasiado pesado para sus manos", dijo el crítico de arte francés Henri Lormian Derogatory sobre los pintores vietnamitas que se mostraron en 1933 en una exposición de arte moderno en París. En cambio, estaban "acostumbrados a encender pinceladas", argumentó, y agregó: "Son los recuerdos del arte del Lejano Oriente los que seducen mucho más que una tecnología occidental laboriosamente aprendida".
En otras palabras, su arte no era ni lo suficientemente "asiático" para su gusto, ni sus intentos de abrazar el arte europeo, lo suficientemente bueno.
Artistas asiáticos en el período de entreguerras
A pesar de la marginación y la desinterés, una generación de artistas poco conocidos de Japón, China, Indochina francesa y otras partes de Asia dejaron su sello en París en el período de entreguerras. Muchos de ellos se vieron obligados a conciliar la influencia de su entorno cosmopolita con los gustos exóticos de los compradores potenciales.
Hoy, un siglo después, algunos de los pioneros de este tiempo, alimentados por el creciente poder adquisitivo de los coleccionistas asiáticos, finalmente reciben el tipo de reconocimiento que dio a sus contemporáneos occidentales.
le pho: un artista vietnamita en el centro de atención
Un ejemplo es Le Pho, un artista vietnamita que una vez llamó a Lormian debido a una pintura desnuda, que describió como un "Occidental" (demasiado oeste). Hoy sus pinturas logran sumas de más de un millón de dólares y lo convierten en uno de los nombres más buscados en el sudeste asiático. Su trabajo "La Family Dans Le Jardin", una escena relajada que recuerda al impresionismo francés y Registro de seda en seda fue pintado en 2023 para 18.6 millones de hong kong dólar ($ 2.3 millones).
sanyu: una matisse china
Otro artista notable es Sanyu, cuyas representaciones características de desnudos, su perspectiva plana y líneas caligráficas fluidas, están influenciadas tanto por su formación de arte chino como por su modernismo francés. Sin embargo, después de mudarse de Sichuan a París en 1921, experimentó poco éxito comercial y murió en la pobreza cuatro décadas después. Hoy se lo considera el "Matisse chino", y la venta de a Rara de retratos de grupos raros ($ 33 millones) ha subestimado su estado como uno de los artistas más importantes en el arte contemporario.
Fusión de tradiciones
El conocimiento de las experiencias de los artistas asiáticos en Europa también está experimentando un interés general gracias a una nueva exposición en la Galería Nacional de Singapur. Casi 10 años en la creación, combinado " ”Más de 200 obras a partir de esta época, muchas de ellas tomaron prestados de instituciones francesas y colecciones asiáticas privadas.
le Pho y Sanyu son representados tan prominentemente como el artista japonés Tsuguharu Foujita y dos de los pintores más famosos Singapur, Liu Kang y Georgette Chen. La exposición ilumina cómo luchó con su identidad a través de la búsqueda de autoportraits, paisajes que muestran su nuevo hogar y escenas callejeras que representan a París desde la perspectiva de los extraños. Las referencias se limitan a importantes movimientos artísticos occidentales como el cubismo y el surrealismo y, por lo tanto, se rompen con la perspectiva convencional a través de la cual normalmente se considera esta era.
ideas e influencias
"Pensamos ', cuando nuestra historia se trata de artistas asiáticos en París, debemos mapear sus preocupaciones y no proyectar las preocupaciones de una historia del arte eurocéntrico en ellos'", dijo el principal curador de la exposición, Phoebe Scott, por adelantado. "De lo contrario, solo repetimos el significado de París sin presentar algo nuevo de nuestra región".
Las duales identidades de los artistas a menudo los expresan combinando técnicas orientales y occidentales. El "autorretrato con gato" de Foujita, que muestra al artista rodeado de pinceles y utensilios de pintura en su estudio, se refiere a las tradiciones europeas y japonesas y está inspirado en la pintura de tinta "Sumi-E". Otros trabajos muestran diferentes sensaciones asiáticas, desde composiciones que recuerdan a los retratos ancestrales, hasta lienzos inusualmente delgados que recuerdan el papel o la seda.
Otras pinturas ilustran el nivel pasado por alto de los artistas en estilos como el impresionismo. Una selección de paisajes rurales de Chen que se crearon durante un viaje a Provenza irradia el calor de Paul Cézanne; El impresionante retrato de su esposa, "Frau im Red Dress", el pintor japonés Itacura Kanae, refleja las tendencias clásicas del "Rappel à l’ordre", un movimiento francés que rechazó la vanguardia.
La influencia de los artistas asiáticos en el arte europeo
Además de eliminar las influencias, los artistas asiáticos también dieron forma al arte europeo, señaló Scott. La escena de París tenía una "estética hibridante", agregó y se refirió a la influencia del arte africano en las obras de Picasso como un ejemplo. La presencia de pintores asiáticos enriqueció la mezcla cultural y vinculada a los muchos años de interés en la estética oriental, como se vio en el "japonismo" del siglo XIX, cuando el entusiasmo por el arte, los muebles y los artefactos japoneses atrapados en Europa.
"Es difícil decir que un solo artista asiático moderno que vino a París influyó en el arte francés", dijo Scott. "¿Pero hubo una influencia asiática en el arte francés en general?"
La MontparnaSse multicultural
Para los artistas asiáticos establecidos de Francia, la vida a menudo giraba en torno al Montparnasse de Quartier multicultural, el hogar de la So -Called School of Paris.
Aquí compraron sus materiales en las tiendas de arte locales e hicieron contactos en los cafés bohemios de la zona. Sanyu, por ejemplo, refinó sus habilidades de observación visitando el Académie de la Grande Chaumière para abrir horas académicas (que sigue siendo el público para su schnupper archivos invites por un pequeño fecado).
.
.
foujita también fue una figura prominente en la escena de Montparnasse y mantuvo amistades con el célebre italianas Painter ". La comunidad a su alrededor consistió en "personas de más de 50 nacionalidades, incluidas las de los países cuyos nombres apenas se conocen", escribió Foujita 1936. "No es de extrañar que este entorno promueva ideas y creatividad no convencionales".
También hubo un incentivo comercial: una exposición en las galerías y salones comerciales del trimestre podría ayudar a los artistas a vender sus obras o conocer compradores potenciales. Había un mercado local para su arte, y algunos de ellos tuvieron "mucho éxito financiero en ese momento", dijo Scott. "Pero París era un mercado demasiado saturado en términos de atención. Incluso si recibió una exposición comercial, eso no necesariamente significaba que podría ganar dinero". La forja de una red social como Foujita que fue un "factor decisivo" para su éxito, explicó Scott. "Algunos artistas (asiáticos) tenían una muy buena red de conexiones en París que podían apoyarlos, personas que los conocían o críticos de arte que promovieron su trabajo". Sin embargo, las exposiciones y apoyo en solitario no se podían decir para la mayoría de los artistas migrados. En reconocimiento de este hecho, parte de la exposición en Singapur se dedica a los artesanos que trabajaron en los talleres de las artes decorativas de Francia y desempeñaron un papel importante pero en gran medida anónimo en el movimiento Art Deco. Se estima que una cuarta parte de los trabajadores indochinos que vivían en París eran pintores, y una selección de sus joyas y objetos de arte se emite como prueba de este papel no identificado. La exposición termina, como la época de los artistas internacionales en Francia, con la Segunda Guerra Mundial. Aquellos que regresaron a su tierra natal (o fueron trasladados por sus países) a menudo enfrentaban dificultades. Entre ellos estaba Foujita, cuyo lugar en la historia del arte es complicado a través de su papel en el compromiso de la guerra japonés: dedicó su práctica artística durante la guerra a glorificar los esfuerzos y el coraje del Ejército Imperial, lo que afectó significativamente su reputación a Francia en 1950. La reputación de París también cambió. Mientras que en el período de la posguerra, las prometedoras personas creativas asiáticas continuaron entrando en la ciudad (incluido Wu Guanzhong y pintor abstracto zao , que están entre los nombres de la mejor venta de la ciudad de la ciudad de los mejores ventosas de la ciudad, el mercado de la ciudad no fue más largo de la ciudad, el market de la ciudad no fue más que el mercado de la ciudad de los mejores ventosas de la ciudad. Epicentro del mundo del arte.
"Los nuevos lugares y centros ganaron su importancia a través de la energía de la descolonización al reafirmar su independencia e identidad cultural", se puede leer en los comentarios sobre la exposición. "El período posterior a la guerra marcó el comienzo de un mundo del arte global menos jerárquico". La exposición " ciudad de otros: asiadores en paris, 1920s-1940er-1940e Galería Singapur hasta el 17 de agosto de 2025. éxito y obstáculos para artistas asiáticos
El final de una era
Kommentare (0)