Οι ασιατικοί ζωγράφοι κάποτε περιθωριοποιήθηκαν στο Παρίσι, τώρα αναγνωρίζεται το ταλέντο της
Οι ασιατικοί ζωγράφοι κάποτε περιθωριοποιήθηκαν στο Παρίσι, τώρα αναγνωρίζεται το ταλέντο της
πριν από τα καταστροφικά αποτελέσματα του στόχου Δεύτερος Παγκόσμιος Πόλεμος Το Παρίσι ήταν το κέντρο του κόσμου της τέχνης. Τα σαλόνια, τα σχολεία και οι καφετέριες της πόλης προσέλκυσαν ζωγράφους από όλο τον κόσμο, όπως οι Pablo Picasso, Marc Chagall, Piet Mondrian και Salvador Dalí, που συρρέουν στην πρωτεύουσα της Γαλλίας στη δεκαετία του 1920 και του 1930.
Προσδοκίες ασιατικών καλλιτεχνών
Οι καλλιτέχνες που ήρθαν στο Παρίσι από την Ασία, ωστόσο, ήταν εντελώς διαφορετικοί από τους ευρωπαίους συναδέλφους τους. Το Παρίσι μπορεί να ήταν ένα δοχείο τήξης διαφορετικών πολιτισμών, αλλά η πόλη ήταν επίσης η καρδιά μιας αποικιακής αυτοκρατορίας που είχε μια γοητεία για όλα τα εξωτικά.
"Φαίνεται ότι το πετρέλαιο είναι ένα μέσο που είναι πολύ βαρύ για τα χέρια του", δήλωσε ο γάλλος κριτικός τέχνης Henri Lormian υποτιμητικός για τους βιετναμέζους ζωγράφους που παρουσιάστηκαν το 1933 σε μια σύγχρονη έκθεση τέχνης στο Παρίσι. Αντ 'αυτού, "χρησιμοποιήθηκαν για να φωτίζουν τα εγκεφαλικά επεισόδια", υποστήριξε, προσθέτοντας: "Είναι οι μνήμες της τέχνης της Άπω Ανατολής που αποπλανούν πολύ περισσότερο από μια εργατικά μάχη δυτική τεχνολογία".
Με άλλα λόγια, η τέχνη τους δεν ήταν ούτε "ασιατική" για το γούστο του, ούτε οι προσπάθειές της να αγκαλιάσουν την ευρωπαϊκή τέχνη, αρκετά καλή.
Ασιατικοί καλλιτέχνες στο μεσοπολεμικό περίοδο
Παρά την περιθωριοποίηση και την αδιαφορία, μια γενιά ελάχιστα γνωστών καλλιτεχνών από την Ιαπωνία, την Κίνα, τη γαλλική Ινδοκίνα και άλλα μέρη της Ασίας άφησαν τη σφραγίδα τους στο Παρίσι στη μεσολαβητική περίοδο. Πολλοί από αυτούς αναγκάστηκαν να συμβιβάσουν την επιρροή του κοσμοπολίτικου περιβάλλοντος τους με τις εξωτικές προτιμήσεις δυνητικών αγοραστών.
Σήμερα, ένας αιώνας αργότερα, μερικοί από τους πρωτοπόρους αυτής της εποχής - που τροφοδοτούνται από την αυξανόμενη αγοραστική δύναμη των ασιατικών συλλεκτών - τελικά λαμβάνουν το είδος αναγνώρισης που έδωσε τους δυτικούς συγχρόνους τους.
Le Pho: Βιετναμέζος καλλιτέχνης στο προσκήνιο
Ένα παράδειγμα είναι ο Le Pho, ένας βιετναμέζος καλλιτέχνης που κάποτε κάλεσε τον Lormian λόγω μιας γυμνής ζωγραφικής, την οποία περιέγραψε ως "να είναι occidental" (πολύ δυτικά). Σήμερα οι πίνακές του επιτυγχάνουν ποσά άνω των ενός εκατομμυρίου δολαρίων και το καθιστούν ένα από τα πιο αναζητημένα ονόματα στη Νοτιοανατολική Ασία. Το έργο του "La Family Dans Le Jardin", μια χαλαρή σκηνή που θυμίζει τον γαλλικό ιμπρεσιονισμό και το
Ένας άλλος αξιόλογος καλλιτέχνης είναι ο Sanyu, του οποίου οι χαρακτηριστικές γυμνές αναπαραστάσεις - η επίπεδη προοπτική τους και οι ρέουσες καλλιγραφικές γραμμές - επηρεάζονται τόσο από τον σχηματισμό της κινεζικής τέχνης όσο και από τον γαλλικό μοντερνισμό. Αφού μετακόμισε από το Σιτσουάν στο Παρίσι το 1921, ωστόσο, βίωσε μικρή εμπορική επιτυχία και πέθανε σε συνθήκες φτώχειας τέσσερις δεκαετίες αργότερα. Σήμερα θεωρείται το "κινεζικό matisse" και η πώληση A σπάνια πορτρέτα ομάδας
Η γνώση των εμπειριών των ασιατικών καλλιτεχνών στην Ευρώπη αντιμετωπίζει επίσης γενικό ενδιαφέρον χάρη σε μια νέα έκθεση στην Εθνική Πινακοθήκη της Σιγκαπούρης. Σχεδόν 10 χρόνια στη δημιουργία, σε συνδυασμό " Κύφη άλλων: Ασιάτης τέχνης, 1920s-1 "Πάνω από 200 έργα από αυτή τη φορά, πολλοί από αυτούς δανείστηκαν από γαλλικά ιδρύματα και ιδιωτικές ασιατικές συλλογές. Le Pho και Sanyu εκπροσωπούνται ως εμφανώς όπως ο Ιάπωνας καλλιτέχνης Tsuguharu Foujita και δύο από τους πιο διάσημους ζωγράφους Σιγκαπούρη, Liu Kang και Georgette Chen. Η έκθεση φωτίζει τον τρόπο με τον οποίο αγωνίσατε με την ταυτότητά σας μέσω της αναζήτησης αυτοπροσωπογραφιών, τοπίων που δείχνουν το νέο σας σπίτι και σκηνές δρόμου που αντιπροσωπεύουν το Παρίσι από την οπτική γωνία των ξένων. Οι αναφορές περιορίζονται σε σημαντικά δυτικά κινήματα τέχνης όπως ο κυβισμός και ο σουρεαλισμός και έτσι να σπάσουν με τη συμβατική προοπτική μέσω της οποίας συνήθως εξετάζεται αυτή η εποχή. "Σκεφτήκαμε," Όταν η ιστορία μας αφορά τους ασιατικούς καλλιτέχνες στο Παρίσι, πρέπει να χαρτογραφήσουμε τις ανησυχίες τους και να μην προβάλλουμε τις ανησυχίες μιας ιστορίας της ευρωκεντρικής τέχνης πάνω τους ", δήλωσε εκ των προτέρων ο κύριος επιμελητής της έκθεσης Phoebe Scott. "Διαφορετικά επαναλαμβάνουμε μόνο την έννοια του Παρισιού χωρίς να παρουσιάζουμε κάτι νέο από την περιοχή μας". Οι διπλές ταυτότητες των καλλιτεχνών συχνά τους εκφράζουν συνδυάζοντας ανατολικές και δυτικές τεχνικές. Το "αυτοπροσωπογραφία με γάτα" της Foujita, η οποία δείχνει τον καλλιτέχνη που περιβάλλεται από βούρτσες και σκεύη ζωγραφικής στο στούντιο του, αναφέρεται τόσο στις ευρωπαϊκές όσο και στις ιαπωνικές παραδόσεις και εμπνέεται από τη ζωγραφική μελάνης "SUMI-E". Άλλα έργα δείχνουν διαφορετικές ασιατικές αισθήσεις, από συνθέσεις που θυμίζουν τα προγονικά πορτρέτα, σε ασυνήθιστα λεπτές καμβάδες που θυμίζουν χαρτί ή μετάξι. Άλλες ζωγραφιές απεικονίζουν το παραβλεσμένο επίπεδο των καλλιτεχνών σε στυλ όπως ο ιμπρεσιονισμός. Μια επιλογή από τα αγροτικά τοπία του Chen που δημιουργήθηκαν κατά τη διάρκεια ενός ταξιδιού στην Προβηγκία ακτινοβολεί τη ζεστασιά του Paul Cézanne. Το εντυπωσιακό πορτρέτο της συζύγου του, "Frau im Red Dress", ο Ιάπωνας ζωγράφος Itacura Kanae, αντικατοπτρίζει τις κλασικές τάσεις του "Rappel à l'Ordre" - ένα γαλλικό κίνημα που απέρριψε το avant -garde.
Εκτός από τη λήψη επιρροών, οι ασιατικοί καλλιτέχνες διαμόρφωσαν επίσης την ευρωπαϊκή τέχνη, σημείωσε ο Scott. Η σκηνή του Παρισιού είχε μια "υβριδιστική αισθητική", πρόσθεσε και αναφέρθηκε στην επιρροή της αφρικανικής τέχνης στα έργα του Πικάσο ως παράδειγμα. Η παρουσία ασιατικών ζωγράφων εμπλουτίστηκαν το πολιτιστικό μίγμα και συνδέονταν με τα πολλά χρόνια ενδιαφέροντος για την ανατολική αισθητική, όπως είδαν στην «Ιαπωνική» του τέλους του 19ου αιώνα, όταν ο ενθουσιασμός για την ιαπωνική τέχνη, τα έπιπλα και τα αντικείμενα που αλιεύονται στην Ευρώπη. "Είναι δύσκολο να πούμε ότι ένας ενιαίος σύγχρονος ασιατικός καλλιτέχνης που ήρθε στο Παρίσι επηρέασε τη γαλλική τέχνη", δήλωσε ο Scott. "Αλλά υπήρξε μια ασιατική επιρροή στη γαλλική τέχνη γενικά;" Για τους εγκατεστημένους ασιατικούς καλλιτέχνες της Γαλλίας, η ζωή συχνά περιστρέφεται γύρω από το πολυπολιτισμικό quartier Montparnasse, το σπίτι της SO -Called School of Paris. Εδώ αγόρασαν τα υλικά τους στα τοπικά καταστήματα τέχνης και έκαναν επαφές στις Βοημικές καφετέριες της περιοχής. Ο Sanyu, για παράδειγμα, εξευγενίζει τις δεξιότητές του παρατήρησης, επισκέπτοντας το Académie de la Grande Chaumière για να ανοίξει τις ώρες του ακαδημαϊκού ακαδημαϊκού (που εξακολουθεί να είναι το κοινό για το italian poperter "modliani italian "https://www.cnn.com/style/article/modliani-barnes-exhibition-tan/index.html". Η κοινότητα γύρω του αποτελείται από "ανθρώπους από πάνω από 50 εθνικότητες, συμπεριλαμβανομένων εκείνων των χωρών των οποίων τα ονόματα είναι ελάχιστα γνωστά", έγραψε ο Foujita 1936. "Δεν είναι περίεργο ότι αυτό το περιβάλλον προωθεί τις ασυνήθιστες ιδέες και τη δημιουργικότητα".
Υπήρχε επίσης ένα εμπορικό κίνητρο: μια έκθεση στις εμπορικές γκαλερί και τα σαλόνια του τριμήνου θα μπορούσε να βοηθήσει τους καλλιτέχνες να πουλήσουν τα έργα τους ή να ανταποκριθούν στους πιθανούς αγοραστές. Υπήρχε μια τοπική αγορά για την τέχνη τους, και μερικοί από αυτούς ήταν "πολύ οικονομικά επιτυχημένοι εκείνη την εποχή", δήλωσε ο Scott. "Αλλά το Παρίσι ήταν μια υπερκορεσμένη αγορά όσον αφορά την προσοχή. Ακόμα κι αν έχετε μια εμπορική έκθεση, που δεν σημαίνει απαραίτητα ότι θα μπορούσατε να κερδίσετε χρήματα". Η σφυρηλάτηση ενός κοινωνικού δικτύου όπως η Foujita που ήταν ένας "αποφασιστικός παράγοντας" για την επιτυχία της, εξήγησε ο Scott. "Μερικοί (ασιατικοί) καλλιτέχνες είχαν ένα πολύ καλό δίκτυο συνδέσεων στο Παρίσι που θα μπορούσαν να τους υποστηρίξουν - ανθρώπους που τους γνώριζαν ή τους κριτικούς της τέχνης που προώθησαν το έργο τους". Παρ 'όλα αυτά, οι ατομικές εκθέσεις και η υποστήριξη ήταν απρόσιτες για τους περισσότερους μετανάστευσαν καλλιτέχνες. Σε αναγνώριση αυτού του γεγονότος, μέρος της έκθεσης στη Σιγκαπούρη είναι αφιερωμένο στους τεχνίτες που εργάστηκαν στα εργαστήρια των διακοσμητικών τεχνών της Γαλλίας και διαδραμάτισαν σημαντικό αλλά σε μεγάλο βαθμό ανώνυμο ρόλο στο κίνημα Art Deco. Εκτιμάται ότι το ένα τέταρτο των εργαζομένων των ινδοχινέζων που ζούσαν στο Παρίσι ήταν ζωγράφοι και μια επιλογή από αντικείμενα κοσμημάτων και τέχνης εκδίδεται ως απόδειξη αυτού του ανώνυμου ρόλου. Η έκθεση τελειώνει - όπως ο χρόνος των διεθνών καλλιτεχνών στη Γαλλία - με τον Δεύτερο Παγκόσμιο Πόλεμο. Εκείνοι που επέστρεψαν στην πατρίδα τους (ή μεταφέρθηκαν από τις χώρες τους) αντιμετώπισαν συχνά δυσκολίες. Μεταξύ αυτών ήταν ο Foujita, του οποίου η θέση στην ιστορία της τέχνης είναι περίπλοκη μέσω του ρόλου του στην ιαπωνική αφοσίωση του πολέμου: αφιέρωσε την καλλιτεχνική του πρακτική κατά τη διάρκεια του πολέμου για να δοξάσει τις προσπάθειες και το θάρρος του αυτοκρατορικού στρατού, ο οποίος σημαντικά εξασθένησε τη φήμη του στη Γαλλία το 1950.
Η φήμη του Παρισιού άλλαξε επίσης. Ενώ ήταν στη μεταπολεμική περίοδο, οι υποσχόμενοι ασιατικοί δημιουργικοί άνθρωποι συνέχισαν να έρχονται στην πόλη (συμπεριλαμβανομένου του Wu Guanzhong και του Το επίκεντρο του κόσμου της τέχνης.
"Τα νέα μέρη και τα κέντρα κέρδισαν τη σημασία της μέσω της ενέργειας της αποχρωματισμού επιβεβαιώνοντας την ανεξαρτησία και την πολιτιστική τους ταυτότητα", μπορούν να διαβαστούν στα σχόλια της έκθεσης. "Η μετά την περίοδο που σηματοδότησε την αρχή ενός λιγότερο ιεραρχικού κόσμου της παγκόσμιας τέχνης". Η έκθεση " City: Asian καλλιτέχνες στο paris, 1920s-1940er Εθνική Πινακοθήκη Σιγκαπούρη μέχρι τις 17 Αυγούστου 2025. Sanyu: Ένα κινεζικό matisse
Συγχώνευση των παραδόσεων
Στοιχεία και επιρροές
Η επιρροή των ασιατικών καλλιτεχνών στην ευρωπαϊκή τέχνη
Το πολυπολιτισμικό montparnasse
Επιτυχία και εμπόδια για ασιατικούς καλλιτέχνες
Το τέλος μιας εποχής
Kommentare (0)