Asijští malíři byli kdysi v Paříži marginalizováni, nyní je její talent uznán

Asijští malíři byli kdysi v Paříži marginalizováni, nyní je její talent uznán

Před devastujícími účinky Druhá světová válka , byla Paris. Salony, školy a kavárny města přitahovaly malíře z celého světa, včetně Pablo Picasso, Marc Chagalla, Pieta Mondriana a Salvadora Dalího, kteří se ve dvacátých a 30. letech vrhli do francouzského hlavního města.

Očekávání asijských umělců

umělci, kteří přišli do Paříže z Asie, se však úplně lišili od jejich evropských kolegů. Paříž možná byla tavicí hrnec různých kultur, ale město bylo také srdcem koloniální říše, která měla fascinaci za všechno exotické.

"Zdá se, že olej je médium, které je pro své ruce příliš těžké," řekl francouzský umělecký kritik Henri Lormian rozbitý o vietnamských malích, kteří byli v roce 1933 ukázáni na výstavě moderního umění v Paříži. Místo toho byli „zvyklí na lehké údery štětce,“ argumentoval a dodal: „Jsou to vzpomínky na umění Dálného východu, které svádějí mnohem více než pracně naučenou západní technologii.“

Jinými slovy, jejich umění nebylo ani „asijské“ dost pro jeho vkus, ani její pokusy obejmout evropské umění, dost dobré.

Asijští umělci v meziválečném období

Navzdory marginalizaci a nezajímavému, generace málo známých umělců z Japonska, Číny, francouzské Indočíny a dalších částí Asie nechala na Paříži v meziválečném období na Paříži razítko. Mnoho z nich bylo nuceno sladit vliv jejich kosmopolitního prostředí s exotickým vkusem potenciálních kupců.

Dnes, o století později, někteří z průkopníků této doby - poháněli rostoucí kupní sílu asijských sběratelů - konečně dostali druh uznání, které dalo jejich západním současným.

Le Pho: Vietnamský umělec v centru pozornosti

Příkladem je Le Pho, vietnamský umělec, který kdysi nazval Lormiana kvůli nahému obrazu, který popsal jako „obscidentální“ (příliš na západ). Dnes jeho obrazy dosahují částky více než milion dolarů a činí z nich jedno z nejvyhledávanějších jmen v jihovýchodní Asii. Jeho práce „La Family Dans Le Jardin“, uvolněná scéna, která připomíná francouzský impresionismus a Nabídka na hedvábí byla malována v roce 2023 za 18,6 milionu Hongkongského dolaru (2,3 milionu dolarů) prodané-aukční rekord za jeho práci.

Sanyu: čínská matisse

Dalším pozoruhodným umělcem je Sanyu, jehož charakteristické nahé reprezentace - jejich plochá perspektiva a tekoucí kaligrafické linie - jsou ovlivněny jeho čínskou uměleckou formací i francouzským modernismem. Poté, co se v roce 1921 přestěhoval ze Sichuanu do Paříže, zažil malý komerční úspěch a o čtyři desetiletí zemřel v chudobě. Dnes je považován za „čínskou maticse“ a prodej vzácné skupinové portréty

Sloučení tradic

Znalost zkušeností asijských umělců v Evropě také zažívá obecný zájem díky nové výstavě v Singapurské národní galerii. Téměř 10 let ve stvoření, kombinované "

Duální identity umělců je často vyjadřují kombinací východních a západních technik. Foujita je „autoportrét s kočkou“, který ukazuje umělce obklopeného kartáči a malováním náčiní v jeho ateliéru, odkazuje na evropské i japonské tradice a je inspirována inkoustovým malbou „sumi-e“. Jiná díla ukazují různé asijské pocity, od skladby, které připomínají předkové portréty, až po neobvykle tenké plátna, která připomínají papír nebo hedvábí.

Zde si koupili své materiály v místních uměleckých obchodech a navázali kontakty v bohémských kavárech této oblasti. Například Sanyu zdokonalil své pozorovací dovednosti návštěvou Académie de la Grande Chaumière, aby otevřel hodiny akademy (což je stále veřejnost pro jejich Schnupper soubory pro malé poplatky).

Foujita byla také prominentní postavou na scéně Montparnasse a udržovala přátelství s oslavovanou

Nicméně, sólové výstavy a podpora byly pro většinu migrovaných umělců nedosažitelné. Jako uznání této skutečnosti je část výstavy v Singapuru věnována řemeslníkům, kteří pracovali v workshopech dekorativního umění Francie a hráli důležitou, ale do značné míry anonymní roli v hnutí Art Deco. Odhaduje se, že čtvrtina indochinských pracovníků, kteří žili v Paříži, byla malíři a jako důkaz této nejmenované role je vydán výběr jejich šperků a uměleckých předmětů.

Pověst Paříže se také změnila. Zatímco v poválečném období, slibné asijské tvůrčí lidé nadále přicházeli do města (včetně Wu Guanzhong a abstraktní malíř zao , které patří mezi nejlepší trh) Epicentter uměleckého světa

„Nová místa a centra získala význam prostřednictvím energie dekolonizace tím, že znovu potvrdila jejich nezávislost a kulturní identitu“, lze si přečíst v komentářích na výstavě. "Post -válečné období znamenalo začátek méně hierarchického globálního uměleckého světa."

Výstava "» _ _ _ _ prázdné "> _ prázdné"> _ prázdné "> _ prázdné" " Galerie Singapur do 17. srpna 2025.