Asijští malíři byli kdysi v Paříži vyloučeni, ale nyní se uznává jejich talent

Asijští malíři byli kdysi v Paříži vyloučeni, ale nyní se uznává jejich talent

Před ničivými účinky... Druhá světová válka Paříž se stala centrem uměleckého světa. Městské salony, školy a kavárny přitahovaly malíře z celého světa, včetně Pabla Picassa, Marca Chagalla, Pieta Mondriana a Salvadora Dalího, kteří se do hlavního města Francie hrnuli ve 20. a 30. letech 20. století.

Očekávání vůči asijským umělcům

Umělci, kteří přišli do Paříže z Asie, však čelili velmi odlišným očekáváním než jejich evropští protějšky. Paříž byla možná tavicí kotel různých kultur, ale město bylo také srdcem koloniální říše, která byla fascinována vším exotickým.

„Zdá se, že ropa je pro jejich ruce příliš těžké médium,“ řekl francouzský umělecký kritik Henri Lormian pohrdavě o vietnamských malířích vystavených na výstavě moderního umění v Paříži v roce 1933. Místo toho byli „zvyklí na lehké tahy štětcem,“ argumentoval a dodal: „Jsou to vzpomínky na umění Dálného východu, které svádí mnohem víc než pečlivě naučená západní technika.“

Jinými slovy, jejich umění nebylo na jeho vkus dostatečně „asijské“, ani jejich pokusy o přijetí evropského umění nebyly dost dobré.

Asijští umělci v meziválečném období

Navzdory marginalizaci a nezájmu zanechala v Paříži v meziválečném období své stopy generace málo známých umělců z Japonska, Číny, Francouzské Indočíny a dalších částí Asie. Mnoho z nich bylo nuceno vyrovnávat vliv svého kosmopolitního prostředí s exotickým vkusem potenciálních kupců.

Dnes, o století později, někteří z průkopníků té doby – poháněni rostoucí kupní silou asijských sběratelů – konečně dostávají takové uznání, jaké se jim dostalo jejich západních současníků.

Le Pho: Vietnamský umělec v centru pozornosti

Jedním z příkladů je Le Pho, vietnamský umělec, kterého Lormian jednou znevážil za nahou malbu, kterou popsal jako „příliš západní“. Dnes jeho obrazy dosahují částek přesahujících milion dolarů, což z něj činí jedno z nejvyhledávanějších jmen v jihovýchodní Asii. Jeho dílo „La famille dans le jardin“, uvolněná scéna připomínající francouzský impresionismus a jemně malované na hedvábí, prodaný v roce 2023 za 18,6 milionu hongkongských dolarů (2,3 milionu dolarů) – aukční rekord jeho práce.

Sanyu: Čínský Matisse

Dalším významným umělcem je Sanyu, jehož charakteristické akty – jejich plochá perspektiva a plynulé kaligrafické linie – jsou ovlivněny jak jeho čínským uměleckým vzděláním, tak francouzským modernismem. Po přestěhování ze Sichuanu do Paříže v roce 1921 však zaznamenal malý komerční úspěch a o čtyři desetiletí později zemřel v chudobě. Dnes je považován za „čínského Matisse“ a jeho prodej vzácné skupinové portréty s názvem „Quatre Nus“ za 258 milionů hongkongských dolarů (33 milionů dolarů) si upevnil status jednoho z nejvyhledávanějších umělců současného umění.

Sbližování tradic

Znalost zkušeností asijských umělců v Evropě se těší širokému zájmu také díky nové výstavě v singapurské Národní galerii. Téměř 10 let ve výrobě, sjednoceni“ Město ostatních: Asijští umělci v Paříži, 20.–40. léta 20. století “ přes 200 děl z tohoto období, mnoho z nich zapůjčených z francouzských institucí a soukromých asijských sbírek.

Le Pho a Sanyu jsou prominentní, stejně jako japonský umělec Tsuguharu Foujita a dva z nejznámějších singapurských malířů, Liu Kang a Georgette Chen. Výstava zkoumá, jak zápasili se svou identitou prostřednictvím hledání autoportrétů, krajin zobrazujících jejich nový domov a pouličních scén zobrazujících Paříž z pohledu outsiderů. Odkazy na významná západní umělecká hnutí, jako je kubismus a surrealismus, jsou omezené a narušují konvenční optiku, kterou je tato éra obvykle nahlížena.

Vhledy a vlivy

„Pomysleli jsme si: ‚Pokud je náš příběh o asijských umělcích v Paříži, měli bychom reflektovat jejich obavy a nepromítat do nich obavy eurocentrické historie umění‘,“ vysvětlila předem hlavní kurátorka výstavy Phoebe Scott. "Jinak jen opakujeme význam Paříže, aniž bychom představili něco nového z našeho regionu."

Umělci často vyjadřují svou dvojí identitu kombinací východních a západních technik. Foujitův „Autoportrét s kočkou“, který ukazuje umělce obklopeného štětci a malířskými potřebami v jeho ateliéru, odkazuje na evropské i japonské tradice a je inspirován malbou tuší „sumi-e“. Jiná díla vykazují různé asijské cítění, od kompozic připomínajících portréty předků až po neobvykle tenká plátna připomínající papír nebo hedvábí.

Jiné obrazy zdůrazňují přehlíženou úroveň umění umělců ve stylech, jako je impresionismus. Výběr Chenovy venkovské krajiny, vytvořený během cesty do Provence, vyzařuje vřelost Paula Cézanna; výrazný portrét jeho manželky „Žena v červených šatech“ od japonského malíře Itakury Kanae odráží klasické tendence „rappel à l’ordre“ – francouzského hnutí, které v reakci na otřesy první světové války odmítlo avantgardu.

Vliv asijských umělců na evropské umění

Kromě absorbování vlivů asijští umělci také formovali evropské umění obráceně, poznamenal Scott. Pařížská scéna měla „hybridizující estetiku,“ dodala a jako příklad poukázala na vliv afrického umění na Picassova díla. Přítomnost asijských malířů obohatila kulturní mix a pokračovala v dlouhodobém zájmu o orientální estetiku, jak je vidět v „japonismu“ konce 19. století, kdy Evropu zachvátilo nadšení pro japonské umění, nábytek a artefakty.

"Je těžké říci, že jediný moderní asijský umělec, který přišel do Paříže, ovlivnil francouzské umění," řekl Scott. "Ale byl tam nějaký asijský vliv na francouzské umění obecně? Rozhodně."

Multikulturní Montparnasse

Pro francouzské zavedené asijské umělce se život často točil kolem multikulturní čtvrti Montparnasse, domova tzv. Pařížské školy.

Zde nakupovali materiály v místních uměleckých obchodech a navazovali kontakty v bohémských kavárnách v okolí. Například Sanyu zdokonalil své pozorovací schopnosti navštěvováním kurzů kreslení otevřeného života na Académie de la Grande Chaumière (která dodnes vítá veřejnost Zkušební nahé kresby zve — za malý poplatek).

Foujita byl také prominentní postavou na scéně Montparnasse a udržoval přátelství s oslavovanými Italský malíř Amedeo Modigliani a mnoho dalších. Komunitu kolem něj tvořili „lidé více než 50 národností, včetně těch ze zemí, jejichž jména jsou sotva známá,“ napsal Foujita v roce 1936. „Není divu, že toto prostředí podporuje nekonvenční nápady a kreativitu.“

Úspěch a překážky pro asijské umělce

Existovala také komerční přitažlivost: výstava v komerčních galeriích a salonech v sousedství mohla pomoci umělcům prodat jejich práci nebo setkat se s potenciálními kupci. Pro jejich umění existoval místní trh a někteří z nich byli „v té době velmi finančně úspěšní,“ poznamenal Scott. "Ale Paříž byla z hlediska pozornosti přesycený trh. I kdybyste měli komerční výstavu, nemuselo to nutně znamenat, že můžete vydělat peníze."

Vytvoření sociální sítě, jako je ta Foujita, bylo „kritickým faktorem“ jejího úspěchu, vysvětlil Scott. "Někteří (asijští) umělci měli v Paříži velmi dobrou síť kontaktů, které je mohly podpořit - lidé, kteří je znali, nebo umělečtí kritici, kteří propagovali jejich práci."

Nicméně samostatné výstavy a financování byly pro většinu migrujících umělců mimo dosah. Jako uznání toho je část singapurské výstavy věnována řemeslníkům, kteří pracovali v dílnách dekorativního umění ve Francii a hráli důležitou, ale do značné míry anonymní roli v hnutí Art Deco. Odhaduje se, že čtvrtina indočínských dělníků, kteří žili v Paříži, byli malíři a jako důkaz této nejmenované role je vystaven výběr jejich šperků a uměleckých předmětů.

Konec jedné éry

Výstava končí – stejně jako doba mezinárodních umělců ve Francii – druhou světovou válkou. Ti, kteří se vrátili domů (nebo byli odvedeni jejich zeměmi), často čelili těžkostem. Patřil mezi ně i Foujita, jehož místo v dějinách umění komplikuje jeho role ve válečné angažovanosti Japonska: svou válečnou uměleckou praxi zasvětil glorifikaci úsilí a odvahy císařské armády, která mu po návratu do Francie v roce 1950 výrazně pošramotila pověst.

Změnila se i pověst Paříže. Zatímco v poválečném období do města nadále přicházeli nadějní asijští kreativci (včetně Wu Guanzhong a... abstraktní malíř Zao Wou-ki, nyní mezi nejprodávanějšími jmény na trhu s uměním), město již nebylo epicentrem uměleckého světa. New York se stále více stával cílem mladých migrantů a průmysl, jak výstava tvrdí, se stal více fragmentovaným, což připravilo půdu pro dnešní umělecký svět.

„Nová místa a centra získala význam díky energii dekolonizace, prosazení své nezávislosti a kulturní identity,“ stojí v poznámkách k výstavě. "Poválečné období znamenalo začátek méně hierarchického globálního uměleckého světa."

výstava" Město ostatních: Asijští umělci v Paříži, 20.–40. léta 20. století “ je k vidění v National Gallery Singapore do 17. srpna 2025.