Азиатските художници някога са били маргинализирани в Париж, сега талантът й е признат

Азиатските художници някога са били маргинализирани в Париж, сега талантът й е признат

Преди опустошителните ефекти на Втората световна война , Париж беше центърът на света на изкуството. Салоните, училищата и кафенетата на града привлякоха художници от цял свят, включително Пабло Пикасо, Марк Чагал, Пиет Мондриан и Салвадор Дали, които се стичаха към столицата на Франция през 20 -те и 30 -те години.

Очаквания на азиатските художници

Артисти, които дойдоха в Париж от Азия, обаче бяха напълно различни от европейските си колеги. Париж може да е бил топящ се съд с различни култури, но градът е бил и сърцето на колониална империя, която е имала очарование за всичко екзотично.

"Изглежда, че петролът е среда, която е твърде тежък за ръцете си", казва френският художествен критик Анри Лормиан унизително за виетнамските художници, които са показани през 1933 г. на модерна художествена изложба в Париж. Вместо това те бяха „използвани за запалване на удари с четка“, аргументира се той и добави: „Спомените за изкуството на Далечния Изток съблазняват много повече от трудоемко научена западна технология.“

С други думи, тяхното изкуство не е било достатъчно „азиатско“ за неговия вкус, нито опитите й да прегръща европейското изкуство, достатъчно добро.

Азиатски художници в междувоенния период

Въпреки маргинализацията и незаинтересоваността, поколение малко известни художници от Япония, Китай, френска Индокитай и други части на Азия оставиха своя печат на Париж в междувоенния период. Много от тях бяха принудени да примирят влиянието на своята космополитна среда с екзотичните вкусове на потенциалните купувачи.

Днес, век по -късно, някои от пионерите от това време - подхранвани от нарастващата покупателна способност на азиатските колекционери - най -накрая получават вида признание, което даде на западните си съвременници.

le pho: Виетнамски художник в светлината на прожекторите

Пример е Le Pho, виетнамски художник, който някога наричаше Lormian поради гола картина, която той определи като „до Occidental“ (твърде запад). Днес неговите картини постигат суми от над един милион долара и го правят едно от най -търсените имена в Югоизточна Азия. Работата му "LA Family Dans le Jardin", спокойна сцена, която напомня на френския импресионизъм и Тендът върху коприната е нарисуван през 2023 г. за 18,6 милиона Hong Kong Dollar (2,3 милиона долара) продаден за рекорд за търг за работата си.

Друг забележителен художник е Sanyu, чиито характерни голи представи - тяхната плоска перспектива и течащи калиграфски линии - се влияят както от китайската му формация на изкуство, така и от френския модернизъм. След като се премести от Съчуан в Париж през 1921 г. обаче, той има малък търговски успех и умира в бедност четири десетилетия по -късно. Today he is considered the "Chinese Matisse", and the sale of a Rare group portraits ($ 33 million) has underpinned his status as one of the most sought -after artists in contemporary art.

Сливане на традиции

Познаването на опита на азиатските художници в Европа също изпитва общ интерес благодарение на нова изложба в Националната галерия в Сингапур. Почти 10 години в творението, комбинира " Град на други: Асиан Артисти в Парис, 1920S-1920S ”Над 200 произведения от това време, много от тях са взети назаем от френски институции и частни азиатски колекции.

le Pho и Sanyu са представени толкова на видно място, колкото японският художник Цугухару Фуджита и двама от най -известните художници Сингапур, Лю Канг и Джорджет Чен. Изложбата осветява начина, по който сте се борили с вашата идентичност чрез търсене на самопорати, пейзажи, които показват новия ви дом, и уличните сцени, които представляват Париж от гледна точка на външни лица. Позоваванията са ограничени до важни западни движения на изкуството като кубизъм и сюрреализъм и по този начин се разпадат с конвенционалната перспектива, чрез която обикновено се разглежда тази ера.

прозрения и влияния

"Мислехме си:" Когато нашата история е за азиатски художници в Париж, трябва да очертаем техните притеснения и да не проектираме притесненията на евроцентричната история на изкуството върху тях ", заяви основният уредник на изложбата Фийби Скот предварително. "В противен случай повтаряме само значението на Париж, без да представим нещо ново от нашия регион."

Двойните идентичности на художниците често ги изразяват, като комбинират източни и западни техники. „Автопортрет с котка“ на Фуджита, който показва художника, заобиколен от четки и прибори за рисуване в своето студио, се отнася както за европейските, така и на японските традиции и е вдъхновен от „суми-е“ картина на мастилото. Други произведения показват различни азиатски усещания - от композиции, които напомнят на портретите на предците, до необичайно тънки платна, които напомнят хартия или коприна.

Други картини илюстрират пренебрегваното ниво на художниците в стилове като импресионизъм. Селекция от селските пейзажи на Чен, създадени по време на пътуване до Прованс, излъчва топлината на Пол Сезан; Впечатляващият портрет на съпругата му „Frau Im Red Ress“, японският художник Итакура Канае, отразява класическите тенденции на „Rappel à l’Ordre“ - френско движение, което отхвърли авангарда.

Влиянието на азиатските художници върху европейското изкуство

Освен че изважда влияния, азиатските художници също оформят европейското изкуство, отбеляза Скот. Парижката сцена имаше „хибридизираща естетика“, добави и се позовава на влиянието на африканското изкуство върху произведенията на Пикасо като пример. Присъствието на азиатски художници обогати културната смесица и свързано с много дългогодишния интерес към ориенталската естетика, тъй като те бяха наблюдавани в „Японизмата“ от края на 19 век, когато ентусиазмът към японското изкуство, мебели и артефакти, уловени в Европа.

"Трудно е да се каже, че един единствен модерен азиатски художник, който дойде в Париж, повлия на френското изкуство", каза Скот. "Но имаше ли азиатско влияние върху френското изкуство като цяло?"

Мултикултурният MontParnasse

За утвърдените азиатски художници на Франция животът често се въртеше около мултикултурния квартиер Монпарнас, домът на така нареченото училище в Париж.

Тук те купиха своите материали в местните магазини за изкуства и осъществиха контакти в бохемските кафенета на района. Sanyu, например, усъвършенства уменията си за наблюдение, като посети Académie de la Grande Chaumière, за да отвори часовете на академията (което все още е обществеността за тяхната schnupper файлове покани--за да може да бъде малка такса).

foujita was also a prominent figure in the Montparnasse scene and maintained friendships with the celebrated Italian painter " Modigliani and many others. Общността около него се състоеше от „хора от над 50 националности, включително тези от страни, чиито имена едва ли са известни“, пише Фуджита 1936 г. „Не е чудно, че тази среда насърчава нетрадиционните идеи и творчество“

Успех и препятствия за азиатски художници

Имаше и търговски стимул: изложба в търговските галерии и салони на квартала може да помогне на художниците да продават своите произведения или да се срещнат с потенциални купувачи. Имаше местен пазар за тяхното изкуство и някои от тях бяха „много финансово успешни по това време“, каза Скот. "Но Париж беше пренаситен пазар по отношение на вниманието. Дори и да имате търговска изложба, това не означава непременно, че можете да печелите пари."

Коване на социална мрежа като Фуджита, която беше „решителен фактор“ за нейния успех, обясни Скот. "Някои (азиатски) художници имаха много добра мрежа от връзки в Париж, която можеше да ги подкрепи - хора, които ги познават или художествени критици, които промотираха работата си."

Въпреки това, самостоятелните изложби и подкрепа бяха недостъпни за повечето мигрираните художници. Като признание за този факт, част от изложбата в Сингапур е посветена на занаятчиите, които са работили в работилниците на декоративните изкуства на Франция и изиграха важна, но до голяма степен анонимна роля в движението на Арт Деко. Приблизително една четвърт от работниците в Индокиня, които живееха в Париж, бяха художници, а селекцията от техните бижута и предмети за изкуство се издава като доказателство за тази неназована роля.

Краят на ера

Изложбата завършва - като времето на международните художници във Франция - с Втората световна война. Тези, които се връщаха в родината си (или бяха преместени от своите страни), често се сблъскват с трудности. Сред тях беше Фуджита, чието място в историята на изкуството се усложнява чрез ролята му в японския военен ангажимент: той посвети художествената си практика по време на войната, за да прослави усилията и смелостта на императорската армия, което значително нарушава репутацията му във Франция през 1950 г.

Репутацията на Париж също се промени. While in the post-war period, promising Asian creative people continued to come into the city (including Wu Guanzhong and the Abstract painter zao , which are among the best -selling names of the art market today), the city was no longer the Епицентър на света на изкуството

„Новите места и центрове придобиха своето значение чрез енергията на деколонизацията, като потвърдят отново тяхната независимост и културна идентичност“, могат да бъдат прочетени в коментарите на изложбата. "Периодът след войната бележи началото на по -малко йерархичен глобален свят на изкуството."

Изложбата " град на други хора: азиатски художествени в Paris, 1920s-940er Counts in the ational in the ational in the ational in the Национа Галерия Сингапур до 17 август 2025 г.