تم تهميش الرسامين الآسيويين في باريس ، والآن يتم التعرف على موهبتها
تم تهميش الرسامين الآسيويين في باريس ، والآن يتم التعرف على موهبتها
قبل التأثيرات المدمرة لـ الحرب العالمية الثانية ، كانت باريس هي مركز الفن. اجتذبت الصالونات والمدارس والمقاهي في المدينة رسامين من جميع أنحاء العالم ، بما في ذلك بابلو بيكاسو ومارك تشاجال وبيت موندريان وسلفادور دالي ، الذي توافد إلى عاصمة فرنسا في عشرينيات وثلاثينيات القرن العشرين.
توقعات الفنانين الآسيويين
الفنانين الذين جاءوا إلى باريس من آسيا ، كانوا يختلفون تمامًا عن زملائهم الأوروبيين. ربما كانت باريس وعاءًا ذوبان في الثقافات المختلفة ، لكن المدينة كانت أيضًا قلب الإمبراطورية الاستعمارية التي كانت سحر لكل شيء غريب.
قال هنري لورميان الناقد الفني الفرنسي هنري لورميان حول الرسامين الفيتناميين الذين تم عرضهم عام 1933 في معرض فني حديث في باريس ، "يبدو أن النفط وسيلة ثقيلة للغاية بالنسبة ليديها". وبدلاً من ذلك ، "اعتادوا على إضاءة ضربات الفرشاة" ، مضيفًا: "إن ذكريات فن الشرق الأقصى هي التي تغري أكثر من مجرد تقنية غربية متعلمة بشكل شاق".وبعبارة أخرى ، لم يكن فنهم "آسيويًا" بما يكفي لذوقه ، ولا محاولاتها لعناق الفن الأوروبي ، جيد بما فيه الكفاية.
الفنانين الآسيويين في فترة ما بين الحربين
على الرغم من التهميش وعدم الارتياح ، فقد ترك جيل من الفنانين غير المعروفين من اليابان والصين والهندية الفرنسية وأجزاء أخرى من آسيا ختمهم على باريس في فترة ما بين الحربين. اضطر الكثير منهم إلى التوفيق بين تأثير بيئتهم العالمية مع الأذواق الغريبة للمشترين المحتملين.
اليوم ، بعد قرن من الزمان ، يتلقى بعض رواد هذا الوقت - التي تغذيها القوة الشرائية المتزايدة لهواة الجمع الآسيويين - أخيرًا نوع من الاعتراف الذي أعطى معاصريهم الغربيين.
le pho: فنان فيتنامي في دائرة الضوء
مثال على ذلك لو فو ، وهو فنان فيتنامي كان يطلق عليه ذات يوم لورميان بسبب لوحة عارية ، والتي وصفها بأنها "أوكسيدنتال" (غربًا جدًا). اليوم تحقق لوحاته مبالغ تزيد عن مليون دولار وجعلها واحدة من أكثر الأسماء المرغوبة في جنوب شرق آسيا. عمله "La Family Dans le Jardin" ، وهو مشهد مريح يذكرنا بالانطباعية الفرنسية و
فنان آخر رائع هو Sanyu ، التي تتأثر تمثيلاتها العارية المميزة - منظورها المسطح وخطوط الخط المتدفق - بتكوين الفن الصيني والحداثة الفرنسية. بعد انتقاله من سيتشوان إلى باريس في عام 1921 ، شهد نجاحًا تجاريًا ضئيلًا وتوفي في فقر بعد أربعة عقود. اليوم يعتبر "matisse الصيني" ، وبيع صورة جماعية نادرة (33 مليون دولار) لم يسبق لها مثيل من الفنانين الأكثر حدة.
معرفة تجارب الفنانين الآسيويين في أوروبا تشهد أيضًا مصلحة عامة بفضل معرض جديد في معرض سنغافورة الوطني. ما يقرب من 10 سنوات في الإبداع ، مجتمعة "
يتم تمثيل Le Pho و Sanyu بشكل بارز مثل الفنان الياباني Tsuguharu Foujita واثنين من أشهر الرسامين سنغافورة وليو كانغ وجورجيت تشن. يضيء المعرض كيف تكافحت مع هويتك من خلال البحث عن الأدوات ذاتية ، والمناظر الطبيعية التي تظهر منزلك الجديد ، ومشاهد الشوارع التي تمثل باريس من منظور الغرباء. تقتصر المراجع على حركات الفن الغربي الهامة مثل التكعيبية والسريالية ، وبالتالي تنكسر مع المنظور التقليدي الذي يتم من خلاله النظر في هذه الحقبة عادة. "لقد فكرنا ،" عندما يدور تاريخنا حول الفنانين الآسيويين في باريس ، يجب أن نرسم مخاوفهم وليس إظهار مخاوف تاريخ الفن الأوروبي عليها "، قال أمين المعرض الرئيسي للمعرض ، فيبي سكوت ، مقدمًا. "وإلا فإننا نكرر فقط معنى باريس دون تقديم شيء جديد من منطقتنا." غالبًا ما تعبر الهويات المزدوجة للفنانين عن طريق الجمع بين التقنيات الشرقية والغربية. يشير "صورة الذات مع Cat" لفوجيتا ، والتي تُظهر الفنان المحاط بالفرش وأواني الطلاء في استوديوه ، إلى التقاليد الأوروبية واليابانية على حد سواء ، وهو مستوحى من لوحة الحبر "Sumi-e". تُظهر الأعمال الأخرى أحاسيس آسيوية مختلفة ، من التراكيب التي تذكرنا بصور الأجداد ، إلى لوحات رقيقة غير عادي تذكرنا بالورق أو الحرير. توضح اللوحات الأخرى المستوى الذي تم تجاهله للفنانين في أنماط مثل الانطباعية. مجموعة مختارة من المناظر الطبيعية الريفية في تشن التي تم إنشاؤها خلال رحلة إلى بروفانس تشع دفء بول سيزان ؛ تعكس الصورة المثيرة للإعجاب لزوجته ، "الفستان الأحمر" ، الرسام الياباني Itacura Kanae ، الاتجاهات الكلاسيكية لـ "Rappel à l’ordre" - وهي حركة فرنسية رفضت الطليعة.
بالإضافة إلى التأثيرات ، شكل الفنانون الآسيويون أيضًا الفن الأوروبي. كان للمشهد الباريس "جماليات تهجين" ، وأضاف ، وأشار إلى تأثير الفن الأفريقي على أعمال بيكاسو كمثال. أثار وجود رسامين آسيويين المزيج الثقافي وارتبط بسنوات عديدة من الاهتمام بالجماليات الشرقية ، كما شوهدوا في "Japonisme" في أواخر القرن التاسع عشر عندما يكون حماس الفن والأثاث والتحف اليابانية التي تم صيدها في أوروبا. "من الصعب القول أن فنانًا آسيويًا حديثًا جاء إلى باريس أثر على الفن الفرنسي". "لكن هل كان هناك تأثير آسيوي على الفن الفرنسي بشكل عام؟" بالنسبة للفنانين الآسيويين المؤسسين في فرنسا ، غالبًا ما تدور الحياة حول Quartier Montparnasse متعددة الثقافات ، موطن مدرسة باريس. هنا اشتروا موادهم في متاجر الفنون المحلية وقاموا بالاتصالات في المقاهي البوهيمية في المنطقة. قام Sanyu ، على سبيل المثال ، بتحسين مهاراته في الملاحظة من خلال زيارة Académie de la Grande Chaumière لفتح ساعات Academa (التي لا تزال الجمهور بالنسبة إلى schnupper
كان foujita أيضًا شخصية بارزة في مشهد Montparnasse وحافظ على صداقات مع target النجاح والعقبات للفنانين الآسيويين
كان هناك أيضًا حافز تجاري: يمكن أن يساعد معرض في المعارض التجارية والصالونات في الربع الفنانين على بيع أعمالهم أو لمقابلة المشترين المحتملين. وقال سكوت إن هناك سوقًا محليًا لفنهم ، وكان بعضهم "ناجحًا جدًا ماليًا في ذلك الوقت". "لكن باريس كانت سوقًا مشبعًا من حيث الاهتمام. حتى لو حصلت على معرض تجاري ، فإن هذا لا يعني بالضرورة أنه يمكنك كسب المال." يزور شبكة اجتماعية مثل فوجيتا التي كانت "عاملاً حاسماً" لنجاحها. "كان لدى بعض الفنانين (الآسيويين) شبكة جيدة جدًا من الاتصالات في باريس التي يمكن أن تدعمهم - الأشخاص الذين عرفوهم أو منتقدي الفن الذين روجوا لأعمالهم." ومع ذلك ، فإن المعارض الفردية والدعم كانت غير قابلة للوصول لمعظم الفنانين المهاجرين. تقديراً لهذه الحقيقة ، يكرس جزء من المعرض في سنغافورة للحرفيين الذين عملوا في ورش عمل الفنون الزخرفية في فرنسا ولعب دورًا مهمًا ولكنه مجهول إلى حد كبير في حركة آرت ديكو. كان ما يقدر بنحو ربع العمال الإندوشينيين الذين كانوا يعيشون في باريس رسامين ، ويتم إصدار مجموعة مختارة من المجوهرات والفنون كدليل على هذا الدور الذي لم يكشف عن اسمه. ينتهي المعرض - مثل وقت الفنانين الدوليين في فرنسا - مع الحرب العالمية الثانية. أولئك الذين عادوا إلى وطنهم (أو نقلهم بلادهم) واجهوا صعوبات. وكان من بينهم فوجيتا ، الذي يكون مكانه في تاريخ الفن معقدًا من خلال دوره في مشاركة الحرب اليابانية: لقد كرس ممارسته الفنية خلال الحرب لتمجيد الجهود وشجاعة الجيش الإمبراطوري ، الذي أضعف بشكل كبير سمعته في فرنسا في عام 1950. تغيرت سمعة باريس أيضا. بينما في فترة ما بعد الحرب ، استمر الأشخاص المبدعون الآسيويون الواعدون في الدخول إلى المدينة (بما في ذلك Wu Guanzhong و ملخص Zao . أصبح مركز Art World من عالم الفن
"اكتسبت الأماكن والمراكز الجديدة أهميتها من خلال طاقة إنهاء الاستعمار من خلال إعادة تأكيد استقلالهم وهويتهم الثقافية" ، في التعليقات على المعرض. "كانت فترة ما بعد الحرب بداية لبداية عالم الفن العالمي الأقل هرميًا." Sanyu: Matisse الصيني
دمج التقاليد
رؤى وتأثيرات
تأثير الفنانين الآسيويين على الفن الأوروبي
وأشار سكوت إلى أن Montparnasse متعدد الثقافات
نهاية عصر
Kommentare (0)