巴黎的亚洲画家：克服偏见，艺术界认可
巴黎的亚洲画家：克服偏见，艺术界认可
亚洲艺术家的文化差异和期望
然而，从亚洲来到巴黎的艺术家看到自己面临与欧洲同事完全不同的期望。巴黎可能是外国文化的大熔炉（至少按照当时的标准），但也是殖民王国的核心，对一切异国情调着迷。
法国艺术评论家亨利·洛米安（Henri Lormian）于1933年被贬低给越南画家，他们在巴黎的现代艺术展上展出。他注意到：“似乎油似乎是一种对您的手太重的媒介。您是习惯于用轻刷的习惯。”洛米安继续争论：“正是远东艺术的记忆比乏味的西方技术吸引更多。”
在两次世界大战期间亚洲艺术家的影响
尽管边缘化和无私，但来自日本，中国，法国印度支那和亚洲其他地区的一代不明的艺术家在两次世界大战期间成功地在巴黎取得了名字。许多人不得不将其国际化环境的影响与潜在买家的异国情调。一个世纪后的今天，这个时代的一些先驱者在亚洲收藏家的购买力不断增长的支持下，终于得到了使他们的西方同时代人的认可。
案例le pho和sanyu
我们以越南艺术家Le Pho的身份被Lormian批评为裸体，他认为这是“西方人”的裸体，即太西方。现在，他的作品达到了超过一百万美元的资金，使其成为东南亚最受欢迎的名字之一。他的画作“ La Family Dans Le Jardin”，让人想起法国印象派，但 Fein on silk was painted for 18.6 million Hong Kong dollar ($ 2.3 million) sold, which represents an auction record for他的作品。
也是画家萨尤（Sanyu），他的行为具有平坦的视角和飘逸的书法行为，受到中国艺术教育和法国现代主义的影响，如今已获得天文数量。从1921年，他从四川搬到巴黎后，几乎没有获得商业上的成功，并在四十年后在贫困中死亡。 Today, however, it is celebrated as the "Chinese Matisse", whereby the sale of a rare group portraits with the title "Quatre nus" for 258 million Hong Kong dollar ($ 33 million) confirms his地位是当代最受欢迎的当代艺术家之一。
传统融合
亚洲艺术家在欧洲的经历也吸引了新的学术兴趣，包括通过新加坡的新展览。经过近十年的准备，展览“ le pho和sanyu扮演着核心角色，日本艺术家Tsuguharu Foujita以及两位新加坡最著名的画家Liu Kang和Georgette Chen。展览阐明了这些艺术家如何通过搜索自画像，代表他们所采用的祖国的景观以及从外来人的角度展示巴黎的街头场景。提到西方大型艺术运动（例如立体主义和超现实主义）受到严格限制，这避免了对时代的传统观点。
亚洲艺术家的新看觉
“我们认为，当我们的历史与巴黎的亚洲艺术家一起行动时，我们应该记录他们的担忧，而不是试图将以欧元为中心的艺术史的担忧转移给他们。” “否则，我们只能重复巴黎的含义，而没有从我们地区带来新的东西。”
艺术家的双重身份通常以东方和西方技术的结合表达自己。福吉塔斯（Foujitas）“与猫的自画像”（Foujitas）展示了艺术家在他的工作室中被刷子和绘画餐具包围的艺术家，这是指欧洲和日本的传统，并以“ sumi-e”得分的精细绘画启发了。在其他地方，作品提出了各种亚洲敏感性，从让人联想到祖先肖像的构图到使用异常稀薄的画布，让人想起纸或丝绸。
其他绘画展示了印象派等艺术家所忽略的风格冠军。在普罗旺斯（Provence）逗留期间创造的陈农村景观的精选散发出保罗·塞尚（PaulCézanne）的温暖。他妻子穿着红色连衣裙的妻子肖像“日本画家Itakura Kanae的肖像都反映了“ Rappel -l'Ordre”的经典趋势，这是一种法国运动，拒绝了Avant -Gardeism，以应对第一次世界大战的动荡。
。 。多元文化的蒙特纳斯
对于法国更富裕的亚洲艺术家来说，生活经常围绕蒙特纳斯多元文化季度旋转，这被称为“巴黎学校”。在这里，他们在该地区的艺术店购买了材料，并在波西米亚咖啡馆建立了联系。 Sanyu通过参加Académiede la GrandeChaumière的开放式摇式课程来完善了他的观察，直到今天，他的
另一方面， foujita是蒙特纳斯场景中的一个杰出人物，也是著名的 。福吉塔（Foujita）1936年写道：“那里的社区由“来自50多个民族的人，包括来自如此晦涩的国家的人，他们的名字鲜为人知”。“难怪这种环境促进了非常规的思想和创造力”。 商业必要性也发挥了作用：本季度商业画廊和沙龙中的展览可以帮助艺术家出售其作品或结识潜在的买家。正如斯科特（Scott）所解释的那样，她的艺术当地市场存在，有些人当时“经济上很成功”。 “但是巴黎是一个人满为患的市场。即使您参加了商业展览，这并不一定意味着您可以赚钱。” 建立像福吉塔这样的社会群体是她成功的“关键因素”。 “一些（亚洲）艺术家在巴黎拥有很好的联系网络，可以支持他们 - 认识他们的人或支持他们作品的艺术评论家。” 尽管如此，对于绝大多数移民艺术家来说，个人展览和赞助是无法实现的。为了认识到这一点，新加坡展览的一部分专门用于在法国装饰工作室工作的工匠，并在装饰艺术运动中扮演了重要但很大程度上的匿名角色。据估计，居住在巴黎的印度支那工人中有四分之一是画家，他们的珠宝和艺术品的精选被选为证明这一未发表的角色。 与第二次世界大战一样，展览结束了 - 就像法国的一些国际艺术家的时代一样。那些返回家园（或被其国家搬进去）的人常常遇到困难。这包括福吉塔（Foujita），他在艺术史上的地位因他在日本战争中的角色而变得复杂。他致力于荣耀帝国军队的努力和勇气。
巴黎的声誉也发生了变化。 Although promising Asian creative people continued to come into the city after the war (among them Wu Guanzhong and the Abstract painter zao today The best -selling names on the art market), the city was no longer the epicenter of the art纽约越来越多地成为年轻移民的首选目的地，但该行业也开始了展览 - 当今情况的先驱
“新的地方和中心随着非殖民化的能量而具有独立性和文化认同的能量，”展览信息说。 “战争时期标志着一个不太等级的全球艺术世界的开始。” 亚洲艺术家的挑战和成功
艺术家的遗产和第二次世界大战的影响
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