Asiatiska målare i Paris: Fördomar övervinner, känner konstscenen igen
Asiatiska målare i Paris: Fördomar övervinner, känner konstscenen igen
Innan skräcken från Andra världskriget , Paris var centrum för konstvärlden. Salonger, skolor och kaféer i staden lockade målare från hela världen, inklusive Pablo Picasso, Marc Chagall, Piet Mondrian och Salvador Dalí, som flockade till den franska huvudstaden på 1920- och 1930 -talet.
Kulturella skillnader och förväntningar från asiatiska konstnärer
Konstnärer som kom till Paris från Asien såg emellertid sig själva konfronterade med helt olika förväntningar än sina europeiska kollegor. Paris kan vara en smältpott av utländska kulturer (åtminstone enligt tidens standarder), men var också hjärtat i ett kolonialrik med en fascination för allt exotiskt.
Den franska konstkritikern Henri Lormian avlägsnades till de vietnamesiska målarna 1933, som ställdes ut på en modern konstutställning i Paris. Han märkte: "Det verkar som om olja är ett medium som är för tungt för dina händer. Du är vanligt att arbeta med lätta penseldrag." Lormian Argumentierte Weiter: „Es Sind Die Erinnerungen an die Künste des Feren Ostens, die Viel Mehr Verführen Als Die Mühsam Erlernte Westliche Technik.“
Påverkan av asiatiska konstnärer under mellankrigstiden
Trots marginalisering och ointressant lyckades en generation av i stort sett okända konstnärer från Japan, Kina, franska Indokina och andra delar av Asien göra ett namn för sig själva i Paris under mellankrigstiden. Många var tvungna att förena påverkan av sin kosmopolitiska miljö med potentiella köpare exotiska smaker. Idag, ett sekel senare, får vissa pionjärer från denna tid - som stöds av den växande köpkraften hos asiatiska samlare - äntligen det erkännande som gav deras västerländska samtida.
fallet Le Pho och Sanyu
Vi tar Le Pho, en vietnamesisk konstnär som en gång kritiserades av Lormian för en naken, som han betraktade som en "till occidental" - det vill säga för västerländsk. Hans verk uppnår nu summor på över en miljon dollar och gör det till ett av de mest eftertraktade namnen i Sydostasien. Hans målning "La Family Dans Le Jardin", en scen som påminner om fransk impressionism, men Fein on Silk målades för 18,6 miljoner Hong Kong -dollar (2,3 miljoner dollar), vilket representerar en auktionsrekord för hans verk.
också Sanyu, en målare vars karakteristiska handlingar med deras platta perspektiv och flödande kalligrafiska linjer påverkas av både dess kinesiska konstutbildning och franska modernism, uppnår idag astronomiska mängder. Efter att ha flyttat från Sichuan till Paris 1921 fick han lite kommersiell framgång och dog i fattigdom fyra decennier senare. Idag firas det emellertid som den "kinesiska Matisse", varigenom försäljningen av en sällsynta gruppporträtt med titeln "quatre nus" för 25 miljon his hans dollong ($ 3, $ 3-dollong ($ 33 miljoner) En av de mest eftertraktade samtida konstnärer.
fusion av traditioner
Upplevelsen av asiatiska konstnärer i Europa lockar också nytt akademiskt intresse, inklusive genom en ny utställning i Singapore. Efter nästan tio års förberedelser ger utställningen " City av andra: Asian Artisty i paris i paris, 1920: e/1920-talet ' än 200 arbetar från denna tid, många av dem i hyres trafik från franska institutioner och privata asiatiska samlingar.
le Pho och Sanyu spelar en central roll, liksom den japanska konstnären Tsuguharu Foujita och två av de mest kända målarna Singapore, Liu Kang och Georgette Chen. Utställningen belyser hur dessa konstnärer kämpade med sina identiteter genom att söka självporträtt, landskap som representerade deras adopterade hemland och gatuscener som visar Paris ur utomstående perspektiv. Hänvisningar till stora västerländska konströrelser som kubism och surrealism är starkt begränsade, vilket undviker den konventionella synen på eran. "Vi tänkte att när vår historia agerar med asiatiska konstnärer i Paris, bör vi kardografier deras oro och inte försöka överföra oro från den euro -centerade konsthistorien till dem," sade utställningen, Phoebe Scott, under en förhandsgranskning. "Annars upprepar vi bara betydelsen av Paris utan att föra något nytt från vår region." Konstnärernas dubbla identitet uttrycker sig ofta i kombinationen av östliga och västerländska tekniker. Foujitas "självporträtt med katt", som visar konstnären omgiven av borstar och målningsredskap i sin studio, hänvisar till både europeiska och japanska traditioner, med de fina linjerna med "Sumi-e" -poängmålningar inspirerade. På andra håll presenterar verk olika asiatiska känsligheter, från kompositioner som påminner om förfäderporträtt, till användning av ovanligt tunna dukar som påminner om papper eller siden. Andra målningar visar mästerskapet i stilar som förbises av konstnärerna som impressionism. Ett urval av Chens landsbygdslandskap som skapades under en vistelse i Provence utstrålar värmen från Paul Cézanne; Hans hustrus slående porträtt av sin fru i den röda klänningen "av den japanska målaren Itakura Kanae återspeglar de klassiska tendenser från" rapparen à l'orrre ", en fransk rörelse som avvisade avant -gardeism som svar på omvälvningar från första världskriget. För de mer etablerade asiatiska konstnärerna i Frankrike kretsade livet ofta kring det multikulturella kvarteret Montparnasse, som var känt som "School of Paris". Här köpte de sina material i konstbutikerna i området och skapade kontakter på Bohemian Cafés. Sanyu refined his observation by attending open shake -free courses on the Académie de la Grande Chaumière, who to this day the public for their Drawing courses invited. foujita, å andra sidan, var en framträdande figur i montparnasse-scenen och en vän till den berömda
Den kommersiella nödvändigheten spelade också en roll: utställningen i kvartalets kommersiella gallerier och salonger kan hjälpa konstnärerna att sälja sina verk eller träffa potentiella köpare. En lokal marknad för hennes konst fanns, och några var "mycket ekonomiskt framgångsrika" vid den tiden, som Scott förklarade. "Men Paris var en överfull marknad för uppmärksamhet. Även om du hade en kommersiell utställning, menade det inte nödvändigtvis att du kunde tjäna pengar." Inrättandet av en social grupp som Foujita var en "nyckelfaktor" för hennes framgång, förklarade Scott. "Vissa (asiatiska) konstnärer hade ett mycket bra nätverk av anslutningar i Paris som kunde stödja dem - människor som kände dem eller konstkritiker som stödde deras arbete." Dennoch waren soloausstellungen und mäzenatentum für die überwiegende mehrheit der migrantenkünstler unerreichbar. Som erkännande av detta ägnas ett avsnitt av Singapore-utställningen till hantverkarna som arbetade i de dekorativa verkstäderna i Frankrike och spelade en viktig men till stor del anonym roll i Art Deco-rörelsen. Uppskattningsvis en fjärdedel av de indokinesiska arbetarna som bodde i Paris var målare, och ett urval av deras smycken och konstverk utfärdas som bevis på denna opublicerade roll. Utställningen slutar - som tiden för vissa internationella konstnärer i Frankrike - med andra världskriget. De som återvände till sitt hemland (eller flyttades in av sina länder) mötte ofta svårigheter. Detta inkluderade Foujita, vars plats i konsthistoria kompliceras av hans roll i Japans krigsinsats. Han ägnade sin krigspraxis åt att förhärliga ansträngningarna och modet av den kejserliga armén, som avsevärt försämrade hans rykte när han återvände till Frankrike 1950. Paris rykte förändrades också. Även om lovande asiatiska kreativa människor fortsatte att komma in i staden efter kriget (bland dem Wu Guanzhong och Abstract Painter Zao idag det bästa namnen för att vara konstnären, var det inte längre. världen.
"Nya platser och centra fick betydelse med avkoloniseringens energi, som hävdade deras oberoende och kulturella identitet", säger utställningsinformationen. "Post -krigsperioden markerade början på en mindre hierarkisk global konstvärld." The exhibition " City of Others: Asian Artists in Paris, 1920s-1940s ”can be seen in the National Galleri Singapore fram till 17 augusti 2025. En ny titt på asiatiska konstnärer
Multikulturell montparnasse
Utmaningar och framgång för asiatiska konstnärer
arvet från konstnärerna och effekterna av andra världskriget
Kommentare (0)