Azijski slikarji v Parizu: Prevladujejo predsodki, umetniška scena prepozna
Azijski slikarji v Parizu: Prevladujejo predsodki, umetniška scena prepozna
Pred grozotami Druga svetovna vojna , Paris je bil središče sveta umetnosti. Saloni, šole in kavarne mesta so pritegnile slikarje z vsega sveta, med njimi Pablo Picasso, Marc Chagall, Piet Mondrian in Salvador Dalí, ki so se v 1920 -ih in tridesetih letih prejšnjega stoletja odpravili v francosko prestolnico.
kulturne razlike in pričakovanja azijskih umetnikov
Umetniki, ki so v Pariz prišli iz Azije, pa so se videli, da so se soočili s povsem različnimi pričakovanji kot njihovi evropski kolegi. Pariz je morda talilni lonec tujih kultur (vsaj v skladu s standardi časa), vendar je bil tudi srce kolonialnega kraljestva z fascinacijo za vse eksotično.
Francoski umetnostni kritik Henri Lormian je bil leta 1933 izpuščen do vietnamskih slikarjev, ki so bili razstavljeni na sodobni umetniški razstavi v Parizu. Opazil je: "Zdi se, da je olje medij, ki je pretežko za vaše roke. Običajni ste, da delate z lahkimi potezami krtače." Lormian je še naprej trdil: "Spomini na umetnost Daljnega vzhoda zapeljujejo veliko več kot dolgočasna zahodna tehnologija."
Vpliv azijskih umetnikov v medvojnem obdobju
Kljub marginalizaciji in nezainteresiranju je generacija večinoma neznanih umetnikov iz Japonske, Kitajske, francoske Indokine in drugih delov Azije uspela v Inrizu v medvojnem obdobju narediti ime. Mnogi so morali z eksotičnimi okusi potencialnih kupcev uskladiti vpliv svojega svetovljanskega okolja. Danes, stoletje pozneje, nekateri pionirji te dobe - podprti z naraščajočo kupno močjo azijskih zbiralcev - končno prejmejo priznanje, ki je dalo njihove zahodne sodobnike.
Primer Le Pho in Sanyu
Vzamemo Le Pho, vietnamskega umetnika, ki ga je Lormian nekoč kritiziral zaradi golega, ki ga je ocenil kot "kcidental" - to je preveč zahodno. Njegova dela zdaj dosegajo vsote več kot milijon dolarjev in jih naredijo eno najbolj iskanih imen v jugovzhodni Aziji. Njegova slika "LA družina Dans le Jardin", prizor, ki spominja na francoski impresionizem, vendar Fein on silk was painted for 18.6 million Hong Kong dollar ($ 2.3 million) sold, which represents an auction zapis za svoja dela.
tudi Sanyu, slikar, katerega značilna dejanja dejanj s svojo ravno perspektivo in tekočimi kaligrafskimi linijami vplivajo tako njegova kitajska umetniška izobrazba kot francoski modernizem, danes dosega astronomske zneske. Potem ko se je leta 1921 preselil iz Sichuana v Pariz, je prejel malo komercialnega uspeha in umrl v revščini štiri desetletja pozneje. Today, however, it is celebrated as the "Chinese Matisse", whereby the sale of a rare group portraits with the title "Quatre nus" for 258 million Hong Kong dollar ($ 33 million) confirms his status kot eden najbolj iskanih sodobnih umetnikov.
zlitje tradicij
Izkušnje azijskih umetnikov v Evropi pritegnejo tudi nov akademski interes, tudi z novo razstavo v Singapurju. Po skoraj desetih letih priprave razstava " Le Pho in Sanyu igrata osrednjo vlogo, pa tudi japonski umetnik Tsuguharu Foujita in dva najbolj znana slikarja Singapurja, Liu Kang in Georgette Chen. Razstava osvetljuje, kako so se ti umetniki spopadali s svojo identiteto, z iskanjem samoportretov, pokrajin, ki predstavljajo njihovo posvojeno domačo državo, in uličnimi prizori, ki Pariz prikazujejo z vidika zunanjih ljudi. Sklicevanja na velika zahodna umetniška gibanja, kot sta kubizem in nadrealizem, so močno omejena, kar se izogne konvencionalnemu pogledu na dobo.
nov pogled na azijske umetnike
"Mislili smo, da ko naša zgodovina deluje z azijskimi umetniki v Parizu, bi morali kartografirati njihove pomisleke in ne bi poskušali prenesti pomislekov umetnostne zgodovine, ki je bila v evrih," je povedala glavna kustos razstave Phoebe Scott med predogledom. "V nasprotnem primeru samo ponavljamo pomen Pariza, ne da bi iz naše regije prinesli nekaj novega."
Dvojne identitete umetnikov se pogosto izražajo v kombinaciji vzhodnih in zahodnih tehnik. Foujitas "Samoportret z mačko", ki prikazuje umetnika, ki je v svojem studiu obkrožen s čopiči in slikarskimi pripomočki, se nanaša na evropsko in japonsko tradicijo, z lepimi črtami "Sumi-e", ki so navdihnjene. Drugje dela predstavljajo različne azijske občutljivosti, od skladb, ki spominjajo na portrete prednikov, do uporabe nenavadno tankih platnih, ki spominjajo na papir ali svile.
Druge slike prikazujejo prvenstvo Styles, ki so ga spregledali umetniki, kot je impresionizem. Izbor Chen -ovih podeželskih pokrajin, ki so nastale med bivanjem v Provansi, izžareva toplino Paula Cézanne; Njegova žena je presenetljiv portret njegove žene v rdeči obleki "Japonska slikarca Itakura Kanae odraža klasične težnje" rappel à l'Ordre ", francoskega gibanja, ki je zavračalo avantgardeizem kot odgovor na prevrnike prve svetovne vojne.
Multikulturni Montparnasse
Za bolj uveljavljene azijske umetnike v Franciji se je življenje pogosto vrtelo okoli večkulturne četrti Montparnasse, ki je bila znana kot "Pariška šola". Tu so svoje gradivo kupili v umetniških trgovinah na tem območju in vzpostavili stike v boemskih kavarnah. Sanyu refined his observation by attending open shake -free courses on the Académie de la Grande Chaumière, who to this day the public for their Drawing courses invited.
foujita je bila na drugi strani vidna osebnost na prizorišču Montparnasse in prijatelj slavnega italiani-exhibhibition-tan/index.html " . Skupnost je bila sestavljena iz "ljudi iz več kot 50 narodnosti, vključno s tistimi iz takšnih nejasnih držav, ki jih njihova imena komajda poznajo," je zapisala Foujita 1936. "Ni čudno, da to okolje spodbuja nekonvencionalne ideje in ustvarjalnost."
izzivi in uspeh azijskih umetnikov
Komercialna nuja je igrala tudi vlogo: razstava v komercialnih galerijah in saloni četrtletja bi lahko umetnikom pomagala prodati svoja dela ali spoznati potencialne kupce. Lokalni trg za njeno umetnost je obstajal, nekateri pa so bili takrat "zelo finančno uspešni", kot je pojasnil Scott. "Toda Pariz je bil za pozornost prenatrpan trg. Tudi če bi imeli komercialno razstavo, to ni nujno pomenilo, da bi lahko zaslužili."
Vzpostavitev družbene skupine, kot je Foujita, je bila "ključni dejavnik" za njen uspeh, je pojasnila Scott. "Nekateri (azijski) umetniki so imeli v Parizu zelo dobro mrežo povezav, ki bi jih lahko podpirale - ljudi, ki so jih poznali, ali umetniške kritike, ki so podpirali njihovo delo."
Kljub temu so bile samostojne razstave in pokroviteljstvo za veliko večino umetnikov migrantov nedosegljive. Kot priznanje za to je odsek razstave Singapur namenjen obrtnikom, ki so delali v dekorativnih delavnicah Francije in igrali pomembno, vendar v veliki meri anonimno vlogo v gibanju Art Deco. Ocenjuje, da je četrtina indokinških delavcev, ki so živeli v Parizu, slikarji, izbor njihovega nakita in umetniška dela pa je izdana kot dokaz te neobjavljene vloge.
Zapuščina umetnikov in učinki druge svetovne vojne
Razstava se konča - kot čas nekaterih mednarodnih umetnikov v Franciji - z drugo svetovno vojno. Tisti, ki so se vrnili v domovino (ali so jih preselile države), so se pogosto soočali s težavami. To je vključevalo Foujita, katere mesto v umetniški zgodovini je zapleteno zaradi njegove vloge v vojnih prizadevanjih Japonske. Svojo vojno prakso je posvetil poveličevanju prizadevanj in poguma cesarske vojske, kar je znatno oslabilo njegov ugled, ko se je leta 1950 vrnil v Francijo.
se je spremenil tudi ugled Pariza. Čeprav so obetavni azijski ustvarjalni ljudje še naprej prihajali v mesto po vojni (med njimi Wu Guanzhong in "Novi kraji in centri so pridobili pomen z energijo dekolonizacije, ki je zahtevala njihovo neodvisnost in kulturno identiteto," so zapisali informacije o razstavi. "Post -vodno obdobje je pomenilo začetek manj hierarhičnega svetovnega sveta umetnosti."
Kommentare (0)