Ázijskí maliari v Paríži: Predsudky prekonajú umeleckú scénu uznáva

Ázijskí maliari v Paríži: Predsudky prekonajú umeleckú scénu uznáva

Pred hrôzami Druhá svetová vojna , Paríž bola centrom umeleckého sveta. Salóny, školy a kaviarne mesta priťahovali maliarov z celého sveta, vrátane Pabla Picassa, Marca Chagalla, Pieta Mondriana a Salvadora Dalího, ktorí sa v 20. a 30. rokoch 20. storočia hodili do francúzskeho hlavného mesta.

Kultúrne rozdiely a očakávania ázijských umelcov

Umelci, ktorí prišli do Paríža z Ázie, sa však konfrontovali s úplne odlišnými očakávaniami ako ich európski kolegovia. Paríž by mohol byť taviacim hrncom cudzích kultúr (prinajmenšom podľa štandardov času), ale bol tiež srdcom koloniálneho kráľovstva s fascináciou pre všetko exotické.

Francúzsky umelecký kritik Henri Lormian bol v roku 1933 odvážený s vietnamskými maliarmi, ktorí boli vystavení na výstave moderného umenia v Paríži. Všimol si: „Zdá sa, že olej je médium, ktoré je pre vaše ruky príliš ťažké. Ste obvyklými prácou s ľahkými ťahmi kefy.“ Lormian pokračoval v tvrdení: „Je to spomienky na umenie Ďalekého východu, ktoré zviedajú oveľa viac ako únavná západná technológia.“

Vplyv ázijských umelcov v medzivojnovom období

Napriek marginalizácii a nezaujatiu, generácii prevažne neznámych umelcov z Japonska, Číny, francúzskej Indochiny a ďalších častí Ázie sa v medzivojnovom období podarilo vytvoriť meno v Paríži. Mnohí museli zmieriť vplyv svojho kozmopolitného prostredia s exotickým vkusom potenciálnych kupujúcich. Dnes, o storočie neskôr, niektorí priekopníci tejto éry - podporovaní rastúcou kúpnou silou ázijských zberateľov - konečne dostávajú uznanie, ktoré dalo svojim západným súčasníkom.

Prípad le Pho a sanyu

Berieme Le Pho, vietnamského umelca, ktorého Lormianovi kedysi kritizoval za nahého, ktorý považoval za „k náhodnému“ - to je príliš západné. Jeho diela teraz dosahujú sumy viac ako milión dolárov a robia z neho jedno z najvyhľadávanejších mien v juhovýchodnej Ázii. His painting "La Family Dans Le Jardin", a scene that is reminiscent of French Impressionism, but Fein na hodvábne bol maľovaný za 18,6 milióna Hongkongu dolára (2,3 milióna dolárov), čo predstavuje aukčný rekord pre jeho diela.

Tiež Sanyu, maliar, ktorého charakteristické činy aktov s ich plochou perspektívou a tečúcimi kaligrafickými líniami sú ovplyvňované jeho čínskym umeleckým vzdelávaním a francúzskym modernizmom, dnes dosahujú astronomické množstvá. Po presťahovaní z Sichuanu do Paríža v roku 1921 dosiahol malý obchodný úspech a o štyri desaťročia neskôr zomrel v chudobe. Dnes sa však oslavuje ako „čínska matisse“, pričom predaj Rare Groups s názvom "quatre nus" pre 258 miliónov HONGINS 33) ako jeden z najvyhľadávanejších súčasných umelcov.

fúzia tradícií

Skúsenosti ázijských umelcov v Európe tiež priťahujú nový akademický záujem, a to aj prostredníctvom novej výstavy v Singapure. Po takmer desiatich rokoch prípravy prináša výstava " Le Pho a Sanyu zohrávajú ústrednú úlohu, ako aj japonský umelec Tsuguharu Foujita a dvaja z najslávnejších maliarov Singapur, Liu Kang a Georgette Chen. Výstava osvetľuje, ako títo umelci zápasili so svojimi identitami hľadaním auto -odpor, krajín, ktoré reprezentovali ich adoptovanú domovskú krajinu, a pouličné scény, ktoré ukazujú Paríž z pohľadu cudzincov. Odkazy na veľké hnutia západného umenia, ako je kubizmus a surrealizmus, sú prísne obmedzené, čo sa vyhýba konvenčnému pohľadu na éru.

Pre etablovanejších ázijských umelcov vo Francúzsku sa život často točil okolo multikultúrnej štvrti Montparnasse, ktorá bola známa ako „Parížska škola“. Tu kúpili svoje materiály v umeleckých obchodoch v oblasti a nadviazali kontakty v českých kaviarňach. Sanyu zdokonaľoval svoje pozorovanie účasťou na otvorených kurzoch s otvoreným Shake -Free na Académie de la Grande Chaumière, ktorý do dnešného dňa verejnosť pre ich kreslenie odborov

Výzvy a úspech ázijských umelcov

Komerčná nevyhnutnosť tiež zohrala úlohu: Výstava v komerčných galériách a salónoch štvrťroka by mohla pomôcť umelcom predať ich diela alebo splniť potenciálnych kupujúcich. Miestny trh pre jej umenie existoval a niektoré boli v tom čase „veľmi finančne úspešní“, ako vysvetlil Scott. „Ale Paríž bol preplnený trh s pozornosťou. Aj keď ste mali obchodnú výstavu, nemusí to nevyhnutne znamenať, že by ste si mohli zarobiť peniaze.“

Zriadenie sociálnej skupiny, ako je skupina Foujita, bolo „kľúčovým faktorom“ pre jej úspech, vysvetlil Scott. „Niektorí (ázijskí) umelci mali v Paríži veľmi dobrú sieť spojení, ktoré ich mohli podporiť - ľudia, ktorí ich poznali alebo umeleckých kritikov, ktorí podporovali svoju prácu.“

Napriek tomu boli sólové výstavy a sponzorstvo nedosiahnuteľné pre veľkú väčšinu migrujúcich umelcov. V tomto uznaní je časť singapurskej výstavy venovaná remeselníkom, ktorí pracovali na dekoratívnych workshopoch Francúzska a hrali dôležitú, ale prevažne anonymnú rolu v hnutí Art Deco. Odhaduje sa, že štvrtina indochinských pracovníkov, ktorí žili v Paríži, boli maliari, a výber ich šperkov a umeleckých diel sa vydáva ako dôkaz tejto nepublikovanej úlohy.

Dedičstvo umelcov a účinky druhej svetovej vojny

Výstava končí - rovnako ako čas niektorých medzinárodných umelcov vo Francúzsku - s druhou svetovou vojnou. Tí, ktorí sa vrátili do svojej vlasti (alebo boli presťahovaní svojimi krajinami), často čelili ťažkostiam. To zahŕňalo Foujita, ktorej miesto v dejinách umenia je komplikované jeho úlohou vo vojnovom úsilí v Japonsku. Svoju vojnovú prax venoval osláveniu úsilia a odvahe cisárskej armády, ktorá výrazne narušila jeho povesť, keď sa vrátil do Francúzska v roku 1950.

Reputácia Paríža sa tiež zmenila. Aj keď sľubných ázijských kreatívnych ľudí naďalej prichádzalo do mesta po vojne (medzi nimi wu guanzhong a Abstraktný maliar ZAO Art World.

„Nové miesta a centrá získali význam energie dekolonizácie, ktorá si vyžiadala ich nezávislosť a kultúrnu identitu,“ uviedli informácie o výstave. „Obdobie post -War znamenalo začiatok menej hierarchického sveta globálneho umenia.“

Výstava "